Orbital 4. Ravages Scénario : Sylvain Runberg Dessin : Serge Pellé Couleurs : Serge Pellé Editeur : Dupuis Parution : 10/2010 Pages : 56 Prix : 13,95€

Suite aux mystérieux meurtres de pêcheurs, mis sur le compte des nomades Rapakhuns, la communauté se soulève. Nina remonte la piste des extraterrestres tandis que sur Terre, Mézoké et Caleb sont confrontés aux émeutes. La menace mortelle se rapproche ; il va leur falloir vite l’identifier pour sauver la cérémonie de paix humano-sandjarr et contenir les débordements avant que des innocents ne soient tués.

Un conflit de plus en plus violent

Grosse montée en tension pour cette deuxième partie de mission. La cérémonie censée rassembler les peuples de Caleb et Mézoké est de plus en plus menacée, les pêcheurs ne supportent plus qu’on leur mente ou qu’on étouffe les évènements. Quant aux Rapakhuns, inoffensifs ou dangereux, il va falloir trancher, confrontés qu’ils sont à des terriens désespérés et en colère. La violence éclate sur la terre ferme, alors que la menace venue des mangroves se rapproche. La situation serait-elle hors de contrôle ? Pas si sûr. Les agents de l’ODI doivent plus que jamais faire preuve de diplomatie envers une population qui a bien souffert par le passé et qui est prête à passer sa colère sur le premier suspect qui se présente.

Oppositions et rapprochements pour une densité appréciable

Ce volume offre encore une fois une belle confrontation dans les perceptions. Caleb et Mezoké réagissent très différemment devant l’agitation générale, créant des incompréhensions. Aux malaises entre les peuples d’origines différentes, succèdent des moments de rapprochement, grâce au partage d’une terre ou d’une épreuve. Réflexion versus action, peur et haine face à l’entraide, les auteurs construisent un récit profond et complexe où les questions – nombreuses – ne se résolvent pas en un mot. Questions de tolérance, des droits et devoirs des personnes qui ont un pouvoir sur les autres, de la légitimité de certaines actions et bien d’autres encore. C’est aussi la quête d’une vérité, celle qui seule peut apporter la paix.

Une atmosphère sombre et pesante qui prend vie en images

L’action est relancée, accompagnée d’un suspense angoissant. Que vont trouver les agents en enquêtant sur la force meurtrière, ne risquent-ils pas eux mêmes de devoir y faire face ? La menace est multiple, elle vient à la fois du peuple, de l’inconnu, des dirigeants mêmes dans une certaine mesure. Toutes ces tensions sont très bien rendues par le graphisme toujours aussi splendide. Les plans et angles de vue sont très bien choisis et, associés aux couleurs originales qui caractérisent la série, contribuent à créer des ambiances fortes. Le dessin fourmille de détails et crée à lui seul l’émerveillement et le spectacle. Orbital se lit, se regarde et s’apprécie dans son ensemble.

Ravages clôture cette seconde mission du duo Caleb/Mezoké mais finit sur une scène terrible, qui appelle au troisième cycle. Orbital confirme sa qualité de série de science-fiction référence, ajoutant à l’action une forte dimension sociale, politique, ou simplement humaine, les sentiments des êtres vivants étant encore le plus grand déclencheur d’une catastrophe ou d’un succès. Une série à lire absolument !

Orbital 3. Nomades Scénario : Sylvain Runberg Dessin : Serge Pellé Couleurs : Serge Pellé Editeur : Dupuis Parution : 08/2009 Pages : 56 Prix : 13,95€

(Chronique d’abord parue sur BDGest)

Retour sur Terre pour les agents Caleb et Mézoké. Un grand événement se prépare : la réconciliation entre les humains et le peuple Sandjarr verra se tourner une page sombre de l’histoire. Loin de ces préoccupations intergalactiques, les pêcheurs terriens se trouvent confrontés à un peuple de nomades cannibales, les Rapakhuns, d’ordinaire pacifique. Comment alors préserver le fragile équilibre de la rencontre au sommet tout en résolvant les conflits locaux ? C’est la dure question que Caleb compte bien résoudre.

Un cycle plus politique

Après un premier cycle où l’action possédait la belle part, le second s’ouvre sur une trame à dominante psychologique. La politique est le pilier central autour duquel s’articulent les décisions diplomatiques du duo de héros, avec son lot de parades, de secrets et de faux-semblants. La tension est subtilement distillée par les auteurs, elle augmente sournoisement jusqu’à devenir presque palpable dans les dernières pages. Des thèmes très sensibles sont abordés, comme la façon de choisir les informations à révéler au public quand la paix est en jeu.

Des personnages denses

Mézoké paraît légèrement en retrait dans ce tome, comme étranger au ballet politique qui se joue sous ses yeux, observateur en terre inconnue. Caleb, quant à lui, est dans son élément et jongle prudemment avec les problèmes. De retour sur sa planète natale, les souvenirs d’un passé trouble l’assaillent et le si sympathique héros dévoile une personnalité complexe. Après avoir exposé un univers intrigant, les auteurs s’attachent ici aux détails qui donnent toute leur richesse aux grandes séries.

Un dessin superbe pour une identité propre

Le dessin de Serge Pellé gagne encore en précision et netteté et les couleurs neutres – dans les tons bruns, bleus… – loin de rendre le tableau monotone, donnent une identité toute particulière à l’univers créé par Sylvain Runberg. Les nuances sont apportées lors des changements géographiques, chaque lieu possédant sa propre teinte. L’originalité des décors, des peuples et des sociétés se (re)découvre avec plaisir au fil des pages, entraînant le lecteur dans un monde captivant.

Ils nous l’avaient laissé entendre avec le premier cycle, mais avec ce deuxième les auteurs prouvent qu’il n’est pas nécessaire de développer des intrigues alambiquées pour faire de la bonne science-fiction. Orbital est bien partie pour devenir une série référence du genre.

A 19h le hall de la Cité était bien encombré, mais après un passage au vestiaire la foule s’est dirigée vers le lieu de l’exposition à l’étage. Les commissaires étaient là pour commenter rapidement chacune des salles et des parties de la visite. Tellement rapidement, que finalement il était aussi agréable de prendre son temps à tout regarder plutôt que de courir après les anecdotes plus destinées aux officiels qu’autre chose. Bienvenue donc dans l’univers où la science et la fiction se rejoignent.

• De nombreuses thématiques bien organisées

Première chose sur cette exposition : elle est vraiment bien agencée, en thématiques logiques et qui s’enchaînent globalement bien. Le visiteur met d’abord les pieds sur la Lune, première fascination des hommes, qui a inspiré de nombreux auteurs comme Jules Verne.
Le reste de l’exposition brasse ensuite des thèmes aussi divers que les voyages dans l’espace, mars, le space opera, les voyages dans le temps, les robots, les utopies, les réseaux, les monstres et créatures, les guerres ou encore les incontournables extraterrestres.

Entre ces petites salles thématiques, on trouve parfois des salles sympathiques comme un salon de lecture avec possibilité de s’asseoir et (bien sûr) de lire les ouvrages mis à disposition, qui représentent à la fois la SF classique et la SF moderne. Le visiteur traversera aussi une salle Matrix, toute noire avec les écritures toutes vertes qui défilent sur les murs. D’ailleurs un Dark Vador s’est fait prendre en photo dans cette salle, je trouve ça super conceptuel un Dark Vador dans la Matrice.

• Des supports variés, à regarder et à toucher

Un point fort important de cette exposition est la multiplicité des supports. Sur les murs de chaque salle, des écrans géants diffusent des extraits de films/séries en relation avec la thématique du parcours. Par exemple Equilibrium, 1984, Bienvenue à Gattaca, The Island ou encore Metropolis pour le coin utopie/dystopie.

Dans des vitrines, de vieux livres sont à contempler, ainsi que des exemplaires d’anciens pulp magazines. On y trouve aussi des manuscrits originaux, très sympa pour voir les petits croquis ou l’écriture des auteurs.

Passons au plus marrant. Maquettes, costumes, masques, reproductions, les objets sont légion dans cette exposition. Une salle accueille même un Viper de Battlestar Galactica (mieux vaut avoir un grand garage pour envisager ça chez soi ^^). Costumes comme ceux de Star Trek ou Matrix, masques de créatures comme les extraterrestres du Cinquième élément, robots taille réelle comme R2D2 et C3PO, maquettes de vaisseaux de Star Warts, rien ne semble manquer (à part les Daleks peut être, Doctor Who ayant été remarqué absent de cette très belle exposition).

Des très nombreuses œuvres sont représentées, des vieux livres et vidéos (Jules Verne, Meliès) aux œuvres plus récentes, d’excellents films en passant par des nanars. Il y en a vraiment pour tout le monde et voir les extraits de film/série ou les maquettes donne vraiment très envie de revoir ou découvrir tout cela.

L’exposition propose également une partie interactive. Pour le plus basique, des films à déclencher lors du passage pour visualiser des explications techniques sur les fusées ou les contraintes techniques des combinaisons spatiales. Ces documentaires très intéressants, courts et très bien vulgarisés, vraiment. Et puis il y a de quoi expérimenter grâce à la présence de jeux sur écrans tactiles. Comme par exemple essayer de lancer une fusée depuis la Terre pour qu’elle arrive à un point précis dans l’espace (une station orbitale peut être, pas bien vu) ou encore gérer une colonie spatiale seul ou à plusieurs. D’autres points qui demandent une manipulation sont répartis dans l’exposition.

• Un lien entre science et fiction très bien intégré

Le lien entre la science et la fiction est évidemment l’intérêt de cette exposition. A chaque thématique les deux aspects sont abordés, toujours ensemble, montrant leur caractère indissociable. Le rêve des auteurs de voir l’homme un jour sur la Lune est mis en parallèle avec sa réalisation, les combinaisons spatiales imaginées pour le cinéma sont mises en parallèle avec un scaphandre réel, etc. Le visiteur pourra prendre conscience de ce que représente un voyage à la vitesse de la lumière en pratique en comparant le temps qui s’écoule dans le caisson avec le temps écoulé sur Terre en imaginant le caisson comme vaisseau. Sans oublier les vidéos explicatives évoquées au dessus, ainsi que les hypothèses nombreuses émises par les artistes qui font réfléchir les scientifiques, comme par exemple l’ascenseur spatial. Tout ceci est très visuel, simple à appréhender et permet de bien se rendre compte de ce lien et de la richesse scientifique de la SF.

• Une conclusion de la soirée d’inauguration en buffet, euuuh, beauté

L’exposition est vraiment riche, complète, mais se visite très rapidement. Autant prendre son temps pour bien profiter de tout car on se retrouve bien vite dehors. La soirée d’inauguration a été suivie par le discours officiel de Claudie Haigneré et de la représentante de la BNF, puis par un buffet avec des choses bizarres (et rares :p) comme des tubes dentifrice contenant des pâtes à base de carotte, potiron ou céleri ou des abricots secs avec des pipettes de jus de kiwi.
Mais un combat de Jedi nous a détournés des tables vites nettoyées. La chorégraphie était vraiment réussie, une très bonne idée que ce spectacle vivant pour terminer la soirée.

Si vous êtes à Paris ou que vous y passez les prochains mois, n’hésitez pas à visiter cette exposition qui vaut le coup d’œil. Le livre paru à l’occasion paraît également très intéressant, apportant des explications qui manquent sans doute un peu à la visite et complétant donc bien celle-ci (en plus de proposer encore plus de matériel de réflexion). En attendant, n’hésitez pas à visiter le site de l’exposition.

Votre mort nous appartient Auteur : Antoine Lencou Couverture : Fablyrr Editeur : Griffe d'encre - Novellas Parution : 05/2009 Pages : 127 Prix : 9,50€

En décalage par rapport à la société actuelle, Roïn Venkoo traîne sa déprime comme un fardeau. Depuis peu, il envisage d’en finir avec son quotidien sans surprise ; mais lorsqu’il pousse enfin la porte du bureau des suicides, il apprend que sa demande ne sera effective que dans plusieurs mois. Plus désespéré que jamais, il décide de passer outre la justice en se jetant dans le vide… avant de se réveiller en parfaite santé. La Loi n’a pas autorisé sa mort et doit le punir pour son geste irréfléchi.

Drôle de drame

Le quatrième de couverture – bien pensé – donne le ton. Faut-il rire ou avoir peur de la situation décrite ? Refuser à le suicide à un homme en mal de vivre et le ressusciter lorsqu’il passe outre cette décision a de quoi paraître absurde. Le personnage principal, aucunement en accord avec son environnement, possède le côté ridicule de l’individu qui s’obstine à refuser de vivre avec son temps, comme aujourd’hui quelqu’un qui refuserait de se servir d’un téléphone portable ou d’internet. Les personnages secondaires ne sont pas en reste, bien intégrés dans leur monde et pourtant loufoques chacun à leur façon.

Malgré ces cautions comiques, le propos est profond. Que penser d’une société qui contrôle tout au point de décider de la vie et de la mort de ses citoyens ? Et derrière ce système se cache celui de la mémoire virtuelle, du téléchargement et du stockage de l’âme des défunts, utilisable pour modifier celle de citoyens bien vivants, avec (?) leur accord. Limites et dérives potentielles d’un tel système, voici le cœur terrifiant de l’ouvrage.

1984 ? Le Travail du furet ?

La thématique de la société futuriste qui détient le pouvoir absolu (vie et mort, mémoire…) a déjà été traité sous de nombreux aspects. Impossible de ne pas penser à 1984 où les esprits sont si bien manipulés que les citoyens acceptent tout ce qui vient de leur leader. Le style et l’univers ont un petit côté Travail du furet (de Andrevon, lu il y a peu) avec notamment le principe du contrôle de la mort par les autorités compétentes. Ces comparaisons sont plutôt flatteuses et Antoine Lencou donne sa propre identité à la novella pour délivrer son triste message. Les arguments sont pertinents, le lecteur suit le parcours psychologique de Roïn, d’abord totalement réfractaire puis plus ouvert au raisonnement.

Une lecture agréable et utile

Un personnage principal égocentrique voire antipathique, des seconds rôles folkloriques sont les atouts indéniables de Votre mort nous appartient. Antoine Lencou utilise le sujet de l’utopie avec ses propres codes avec pour résultat une novella à la lecture fluide et prenante, jusqu’à la fin un peu attendue mais non sans saveur. S’ajoute à cela la réflexion incontournable sur les (potentielles) dérives de la société actuelle. Une pause quatre heure entre deux morceaux plus imposants ; amateurs de SF, n’hésitez pas.

Le Prix Julia Verlanger a été remis à Michael Flynn pour Eifelheim.

Les Grands Prix de l’imaginaire ont été décerné :

• Roman francophone : Le Déchronologue de Stéphane Beauverger
• Roman étranger : Roi du matin, reine du jour de Ian McDonald
• Nouvelle francophone : Le diapason des mots et des misères (recueil) de Jérôme Noirez chez Griffe d’encre
• Nouvelle étrangère : Des choses fragiles (recueil) de Neil Gaiman
• Roman jeunesse : Le clairvoyage et La brume des jours de Anne Fakhouri chez L’Atalante
• Prix Jacques Chambon de la traduction : Gilles Goullet pour Vision aveugle de Peter Watts
• Prix Wojtek Siudmak du graphisme : Beb Deum pour FaceBox chez Delcourt
• Essai : Echos de Cimmérie. Hommage à Robert Ervin Howard, sous la direction de Fabrice Tortey
• Prix spécial : Le lac aux Vélies de Nosfell et Ludovic Debeurme chez Futuropolis
• Prix européen : La Maison d’Ailleurs, musée de la science-fiction, de l’utopie et des voyages extraordinaires, située à Yverdon Suisse

Le Prix Européen Utopiales/Pays de la Loire a été remis à Stéphane Beauverger pour Le Déchronologue

Le Prix du concours de nouvelles a été remis à Apolline Bremiere pour la catégorie collège et Antoine Le Peuvedic pour la catégorie lycée.

En dehors des prix il reste à noter les succès incontestables de James Gurney et des frères Bogdanoff dont la longueur de file d’attente en dédicace contrastait tristement avec celles de leurs confrères, de grands auteurs restant sans public à leur table. De quoi se demander si le système des dédicaces ne nécessiterait pas une légère refonte.

Il ne reste plus qu’à parler des rencontres et retrouvailles. Malheureusement elles ont été peu nombreuses cette année. J’ai pu croiser Jean Millemann brièvement, ce qui fait toujours plaisir, revoir Lionel Davoust, ce qui n’arrive plus très souvent. Côté rencontre, la découverte de Sylvie Lainé a été assez notable, car sa nouvelle « les yeux d’Elsa » nous a donné un terrain de discussion, alors même que je ne l’avais pas lue. Du coup je suis repartie avec le recueil publié par ActuSF dans lequel se trouve cette nouvelle.

La véritable rencontre, ce fut celle avec Xavier Dollo (ou Thomas Geha, pour son nom de plume), dont le roman « La sabre de sang » sortait le week end des Utopiales. A noter qu’il s’agit du premier roman publié par les Editions Critic. Bref, Xavier donc, que je ne connaissais que par Facebook (magie du net) et avec qui j’ai enfin pu échanger quelques mots.

Au final, malgré quelques instants sympathiques, la 10è édition fut pauvre en rencontres et retrouvailles. Autant il y a deux ans je m’étais sentie dans mon élément, que cette fois j’avais l’impression d’être un peu bêta et de découvrir cet univers pour la première fois, sans réellement le comprendre. Sans doute mon état personnel n’était pas le plus propice non plus, mais il reste une légère frustration tout de même.

Heureusement, il reste les achats, qui furent nombreux, entre de nouvelles anthologies et quelques romans.

Les Utopiales 2009 ont quand même été fortement intéressantes, par la variété des expositions, des rencontres (les assistées par conférences notamment) et des débats. Peut être que sortir d’un cadre un peu trop carré permettrait plus d’ambiance festive parmi les visiteurs et favoriserait les rencontres, mais l’édition 2010 devrait déjà nous réserver quelques surprises, laissons la se dévoiler en son temps.

La soirée inaugurale a été riche en animation, à commencer par l’interprétation d’un conte par Gilles Servat. Une première en ce qui me concerne, depuis l’école maternelle et les histoires du soir par les parents. Grosse surprise. Surprise par le choix du conte, qui plonge rapidement dans l’étrange, le rêve, qui perd l’auditeur dans des frontières qui s’effacent. Un bon choix au final, la première surprise passée. D’autant plus que le conteur paraissait totalement habité par l’histoire et jouait lui aussi avec la confusion des réalités et des limites, modulant sa voix et son attitude à loisir. Une expérience inédite et plaisante, à renouveler.

S’en est suivie une pièce de théâtre qui a fait ses preuves dans la France entière mais qui restait inédite à Nantes : 20 000 lieues sous les mers, d’après Jules Verne, mise en scène par Sydney Bernard. Le théâtre m’a déjà prouvé plusieurs fois que je me trompais sur son approche, en prenant à contre-pied mes attentes. Ce fut le cas encore une fois. Deux hommes pour une pièce complexe, un décor simple mais qui cache une machinerie complexe, l’humour qui côtoie l’émotion brute, la lumière et le son plongeant dans des décors imaginaires, une interaction avec le public et une conclusion pleine de sens. Bref, c’est une pièce à la fois simple et précise qui s’est déroulée sous nos yeux, mais surtout une interprétation engagée, un message fort autant qu’un jeu avec le public. La découverte de l’Atlantide ou la première marche sous l’eau sont des exemples de scènes extrêmement fortes émotionnellement, qui alternent avec des instants plus légers, voire franchement drôles, quand les deux ne sont pas mixés, comme dans l’attaque du poulpe, à la fois hilarante dans la réalisation et émouvante dans ses conséquences. Un belle réussite. Enfants et adultes sont sortis de la salle Dune des étoiles plein les yeux et, en ce qui me concerne, l’envie double de relire tout Jules Verne et de me précipiter au théâtre pour d’autres moments aussi forts.

Réussite aussi pour les Utopiales qui accueillaient cet art pour la première fois. Une expérience à renouveler, sans aucun doute.

L’acteur secondaire demande au public d’éteindre ses téléphones

Le théâtre, ce fut aussi « Empreintes », prologue d’une pièce qui verra son aboutissement en 2010. Ecrite par Pierre Bordage et mise en scène par Hervé Guilloteau, il s’agit de la première tentative de pièce d’anticipation, sur le thème du clonage. Malheureusement, je n’ai pas pu y assister, les journées étant très longues aux Utopiales et la pièce étant jouée en soirée. Mais l’initiative est à souligner et encourager. J’espère pouvoir avoir un aperçu de ce travail lors de la 11è édition.

Au niveau cinéma, la variété était encore de mise cette année. Ce pôle des Utopiales est décidément très complet, avec courts et longs métrages, avant-premières et rétrospectives, oeuvres françaises, européennes et mondiales, sur des tons également variés.

Par curiosité, je suis seulement allée voir les « Documenteurs rétrofuturistes ». Sous ce titre se cachent deux éléments : un court-métrage français et un film américain, « La menace vient de l’espace » et « Alien Trespass ». Leur concept est semblable : la création en 2009 d’un film qui aurait été tourné en 1949 pour le premier, 1957 pour le second. De faux films de science fiction, l’un imaginant 2009 vu depuis 1949, l’autre se penchant sur un accident extra-terrestre dans la campagne américaine des années 50. Il en résulte deux films absolument hilarants, pétris de références aux œuvres classiques de science-fiction, bourré de clichés de films d’époque. Des films comparables et pourtant si différents. Sur le site du protocole 123, vous pourrez avoir un aperçu de la grosse farce française qui a été poussée jusqu’à faire un documentaire sur la restauration du film de 1949 qui a été tourné en 2009, comme s’il avait été retrouver pour son 60è anniversaire. Vous suivez ? Non ? Ben allez donc voir le site, ça vaudra mieux.

N’oublions pas le jeu vidéo dans les arts vivants, car lui aussi avait sa place dans cette édition et dans celles à venir. Je ne m’attendais pas à m’intéresser à cet aspect là, étant donné que je suis une non-gameuse confirmée et affirmée (jamais pu tenir sur un jeu plus d’une heure ou deux, Dieu que ça me gonfle). Pourtant, la conférence de David Calvo était réellement instructive, dans son approche du jeu, de la création autour du jeu, du rôle des créateurs et des joueurs dans le processus… Je m’étais assise là par hasard et j’ai à peine décroché pendant une heure (à peine, je reste un poisson rouge d’une capacité de concentration de 33 secondes, à mon grand désespoir).

David Calvo, à droite, en conférence sur les enjeux littérature/jeu vidéo

• Illustration

L’auteur de la sublime affiche de cette année, James Gurney, accueillait les visiteurs aux Utopiales avec son exposition Dinotopia. Dans cet univers harmonieux, humains et dinosaures vivent cote à cote, s’entraident, jouent, font la fête… Et si la thématique « Des Mondes Meilleurs ? » pouvait laisser présager du pire, James Gurney a quant à lui pris le parti d’une société idéale, positive et l’a mis en image avec des couleurs éclatantes et une bonne humeur à faire fondre toute morosité.

Pour tout avouer, j’ai presque eu les larmes aux yeux à tourner autour de tant de calme, de sérénité et de bonheur simple, tellement en contraste avec l’ambiance culturelle et personnelle.

Jean-Baptiste Monge, spécialiste de l’illustration féérique, a reçu le prix Art & Fact 2009. A ce titre, il s’est vu décerné un espace d’exposition dont la bonne humeur faisait une bonne continuité avec Dinotopia. Les dessins de fées et autres lutins prêtent à sourire et à rêver et l’auteur a su imprimer une telle vie qu’il n’est pas difficile de voir les chariots rouler, d’imaginer leur destination, d’être contaminé par la joie et l’ivresse des créatures épanouies. La rencontre autour du travail de Jean-Baptiste fut très intéressante et décontractée, l’auteur étant visiblement à l’aise avec son public et ravi d’échanger. Il fut également le dernier à dédicacer, jusque tard dans le dimanche après-midi.

Nosfell et Debeurme, avec leur Lac aux Vélies, ont quant à eux reçu le Grand Prix de l’imaginaire, catégorie prix spécial. Cet ouvrage voit la réunion de la musique et du dessin, autour d’un conte fantastique.

• Bande Dessinée

Les expositions dédiées à la bande dessinée ont été nombreuses cette année, à commencer par la Brigade Chimérique (Serge Lehman, Fabrice Colin, Gess). Nouvelle saga se penchant sur la disparition des super héros à l’européenne, qui aurait eu lieu aux alentours de la seconde guerre mondiale, elle a très vite rencontré du succès auprès du public. 3 tomes sont parus chez L’Atalante, 3 sont à venir. Déjà ambitieuse à sa propre échelle, espérons qu’elle poussera d’autres auteurs à s’intéresser à un genre par trop associé à la culture Américaine.

En attendant, c’est une très bonne série, bien construite, complexe et abordable et au graphisme vraiment intéressant. Les noirs et blancs sont superbes et la genèse du projet très instructive. J’invite les curieux à aller visiter le site internet qui décortique le projet.

Les auteurs nantais (Cécily, Hervé Tanquerelle, Tanguy Jossic, Olivier Texier et Yoann) avaient été encouragés à inviter leurs amis pour« la dernière exposition avant la fin du monde », tournant autour de la thématique de cette année. Divers travaux, sculptures, planches, œuvres parues ou à paraître se sont ainsi côtoyées pendant quelques jours.

L’exposition la plus imposante de l’année était dédiée à Léo, auteur de la saga des Mondes d’Aldébaran, véritable référence de la bande dessinée de science fiction. Planches, croquis, recherches de couvertures ou personnages, bestiaire et… sculpture de Ium, l’oeuvre entière de Léo a été mise à nue et proposée aux yeux des visiteurs. Bien que ne dévoilant pas une originalité folle pour qui connaît déjà les livres, le parcours était instructif, à voir l’amont de la création. Cette mise en avant s’est conclue le dimanche par une rencontre avec Léo et une séance de signatures.

Le prix de la meilleure BD de SF est allée à Sonny Liew pour Malinki Robot, un des premiers livres du label BAO de Paquet. Un Coup de Coeur a été attribué à Motoro Mase pour Ikigami. L’Asie a balayé les nominés italiens, argentins, et états-uniens. Si je ne nie pas l’intérêt des univers de ces oeuvres, je me pose la question sur leur intérêt en tant que bande dessinée. Notamment connaissant les autres oeuvres, comme Fergus, dont l’univers est absolument fabuleux, inédit et effrayant. Mais le jury (lecteurs recrutés par la médiathèque de Nantes) a parlé.

Le manga n’a pas été en reste donc, que ce soit par les prix des Utopiales ou encore la journée Manga-Tan avec cosplay, projection de film et conférence instructive avec un universitaire. Les Geeks en auront eu pour leur argent également grâce à la soirée Flander’s Company. La foule présente lors du cosplay et attendant l’ouverture de la salle pour la projection d’Evangelion 2.0 permet de juger de la réussite de cette journée.

Le succès connu par les arts graphiques cette année laisse présager d’une bonne place dans le futur parmi les événements littéraires. La narration graphique au même plan que la narration purement littéraire ?

• Tables Rondes

Durant ces quelques jours auront lieu comme à l’accoutumée ces rencontres/débats autour du thème de l’année. Elles seront animées par de prestigieux invités, qu’ils soient auteurs, cinéastes ou encore scientifiques. Tous s’interrogeront sur le progrès et son orientation vers le pire ou le meilleur, afin de savoir si les Mondes Meilleurs sont à venir, passés ou encore sur d’autres planètes.

Espace Shayol, lieu privilégié des conférences (ici en 2008)

• Les expositions

Elles seront nombreuses et fournies cette année, comblant largement la petite déception liée à la précédente édition. L’invité d’honneur est sans doute James Gurney, auteur de la magnifique affiche de cette édition, qui offrira aux visiteurs ses plus belles visions de Dinotopia, monde d’harmonie entre les hommes et la nature.

La BD possèdera une belle part de la surface exposée, avec un invité de marque longtemps convoité par les Utopiales (selon Georges Mérel, libraire et directeur de collection chez L’Atalante et également responsable de la partie bande dessinée) : Léo. L’auteur des Mondes d’Aldébaran se dévoilera au travers de son travail graphique (crayonnés, planches…) et par son bestiaire incroyable. Une statue de Lump (créature imaginée par Léo) sera réalisée en direct pendant le festival par Pierre Blanchard.

La Brigade Chimérique, série en cours de parution chez L’Atalante, au travers de laquelle Serge Lehmann se pose la question de savoir ce que sont devenus les super héros européens depuis la seconde guerre mondiale, aura également droit à une mise en avant. Aux côtés de ces figures légendaires, des auteurs nantais et leurs invités dévoileront leurs visions des « Mondes Meilleurs ».

La remise des prix de la bande dessinée s’est vue modifiée pour cette édition anniversaire. En effet, un jury de lecteurs a été réuni il y a déjà quelques mois grâce au concours de la médiathèque. Celui-ci a sélectionné les 6 albums concourant pour le titre parmi 30 albums au départ.

• Le cinéma

Il ne sera pas en reste, entre courts et longs métrages de toutes origines et de toutes époques, du Japon d’aujourd’hui au Danemark de 1918. 41 films tout format seront ainsi projetés pendant ces quatre jours, avec une prédominance pour la science-fiction. L’événement majeur pour beaucoup sera l’avant-première du film Evangelion 2.0 dimanche soir, film totalement inédit et qui bénéficiera d’une traduction réalisée pour le festival. Il devrait donc y en avoir pour tous les goûts dans les salles obscures de la Cité des Congrès.

• Le Théâtre

Son apparition aux Utopiales constitue la grande nouveauté de cette édition ! Cela commencera dès la soirée d’ouverture avec la lecture d’un conte, suivi d’une représentation de « 20 000 lieues sous les mers », mis en scène par Sydney Bernard. Le lendemain se jouera le prologue d’une pièce écrite par Pierre Bordage et mise en scène par le nantais Hervé Guilloteau, « Empreintes » se présente comme une tentative quasi inédite de marier SF et art de la scène. Les organisateurs ont soulevé l’importance de « mettre du spectacle vivant sur l’imagination ».

• Etc…

Les jeux vidéos, jeux de rôle, et ateliers divers seront toujours de la partie, tout comme le coin lecture et les traditionnelles séances de dédicaces. Ce salon est le rendez-vous privilégié des amateurs de l’imaginaire sous toutes ses formes et dans tous ses genres. La thématique de cette année promet de vastes et intéressants débats ainsi que de superbes expositions. Si vous êtes de passage dans la région entre le 28 octobre et le 1er novembre, n’hésitez pas un instant à venir visiter les Mondes Meilleurs à la Cité Internationale des Congrès de Nantes.