Hier soir le jeune jury du prix jeunesse d’Angoulême a révélé son choix. Et c’est l’auteur de Péchés Mignons et plus récemment de La Marche du crabe (adapté de son propre court métrage), Arthur de Pins, qui est venu réclamer le prix qui lui a été remis pour :

Zombillenium tome 2 : Ressources Humaines

Le titre délirant d’Arthur de Pins qui met en scène un parc d’attraction horrifique où sont employés de véritables zombies, démons et autres sorcières, a été choisi parmi les vingt sélectionnés dont vous pouvez retrouver la liste sur le site officiel du festival.

Leur premier roman est paru en novembre dernier. Il s’agit de Voyage dans l’au-delà de Sylvie Albou-Tabart.

Le voyage fan­tas­tique d’un jeune Égyptien parmi les Dieux de son époque… Séno­siris, héros de cette his­toire, va devoir affronter de nom­breux dangers et créa­tures inquié­tantes. Le courage du jeune ado­lescent lui per­mettra de triompher des épreuves.
Déci­dément, le jeune Séno­siris ne fait rien comme les autres ! De sa nais­sance mira­cu­leuse à ses éton­nants dons de magicien, il y a en effet de quoi sur­prendre. Surtout lorsqu’il embarque son père dans un étrange voyage dans l’au-delà, à la ren­contre des dieux égyp­tiens. Mais saura-​​t-​​il affronter tous les pièges qui le guettent ?

A partir de 9 ans – 92 pages – 9,90€
Les premières pages sont disponibles à la lecture sur le site.

Le Trop Grand Vide d'Alphonse Tabouret Scénario : Sibylline, Capucine Dessin : Jérôme d'Aviau Editeur : Ankama (étincelle) Pages : 184 Prix : 14,90€

Salut toi ! Oh dis donc, t’es rigolo, tu veux être mon ami ? Je m’appelle Alphonse Tabouret. Je suis né un jour dans une clairière, tête toute ronde et bras fil de fer. Le Monsieur qui était avec moi est parti, du coup je suis tout seul. Pas grave, je vais le retrouver. Tu m’accompagnes sur le chemin de ma vie ? On va bien s’amuser, tu verras.

Alphonse Tabouret est un petit rien. Ou peut-être un grand quelque chose. En tout cas un truc rigolo, ça c’est sûr !

- Hey, dis toi !
Oui Alphonse ?
- Je peux t’aider à raconter ma vie ?
Mais si tu veux Alphonse, vas-y
- Super ! Bon alors… Sur ma route, j’ai croisé tout plein d’amis tout bizarres, et rigolos aussi. Des amis qui font chpouf, d’autres qui font cheuleurp, certains qui parlent bizarrement, d’autres qui pleurent beaucoup. Mais en tout cas plein de gens sympa, qui donnent des trucs ou en demandent et qui des fois mangent un bout de route avec moi. Le monde c’est grand et dedans il y a plein de gens. C’est bizarre aussi, les mots n’ont pas de sens parfois, les habitants sont bizarres. Mais c’est pas grave, c’est ce qui est amusant dans la vie : apprendre à la connaître et s’étonner de tout ce qui nous entoure, même si c’est un peu absurde sur les bords – et même au milieu.

Le Trop Grand Vide d’Alphonse Tabouret est bien plus qu’une bande dessinée. Entre la BD et l’album jeunesse, les dessins occupent tout l’espace. Les dialogues sont relégués sous l’image, les textes sont accompagnés de la bouille du personnage montrant l’expression correspondant à son humeur. Un choix excellent qui accompagne une narration fluide, aussi dynamique que le petit héros et qui reflète bien son énergie et la multiplicité de ses aventures.

- Dis donc, t’es pas drôle, je veux continuer de parler !
- Oups, pardon, désolée Alphonse, je t’en prie, continue.
- Ah quand même ! En fait, il paraît que je suis publié comme une bande dessinée. Moi j’en sais rien. Le Monsieur – celui qui m’a créé – fait des dessins sans bulles, mais il n’arrête pas de me faire changer ! Un coup je ris, un coup je rêve, un coup je suis surpris ! C’est formidable tout ce qu’on est capable de ressentir, ça tire mon visage dans tous les sens ! Il m’a aussi donné des amis vachement étranges : des ronds, des carrés, des petits et des grands, quelle imagination ! Pas étonnant que j’en aie autant moi-même.
Tout ce qui m’entoure est noir ou blanc. Enfin c’est ce qu’on m’a dit, parce que moi je trouve que la vie, elle a drôlement beaucoup de couleurs ! En tout cas, j’aime beaucoup me balader dans les décors, j’adore la forêt. Et les endives aussi, est-ce que je vous ai déjà parlé des endives ?

Hem, non Alphonse, mais ça ira, merci. Ce petit livre et son petit héros sont un véritable poème, une ode à la vie, à l’innocence, à la découverte. Le chemin d’Alphonse est riche. Riche de tout. Riche de l’existence et du voyage qu’elle représente, mettant sur la route de chacun obstacle et aides, enquiquineurs et amis, qui accompagnent, dévient la route et parfois la rendent plus belle. Mais surtout Alphonse entraîne le lecteur avec lui, le prend par la main, le fait sourire et rire. Parce qu’Alphonse Tabouret, c’est une belle narration graphique associée à un jeu de langage savoureux. Les textes sont des pépites, ils chantent et dansent, les mots de Sibylline jouent entre eux, joliment tracés par Capucine. Ils comptent pour beaucoup dans le charme de l’oeuvre, le sens littéral étant pris au détriment d’une expression, une définition détournée, un concept incompris. La réinvention du parler par Alphonse, ça vaut le détour, par la forêt ou ailleurs !

- Mais, raconte pas tout voyons ! Sinon ça sera moins rigolo !
D’accord, d’accord, j’arrête ici. Vous l’aurez compris : Le Trop Grand Vide d’Alphonse Tabouret est un livre splendide. Le conte par excellence. Une véritable leçon de graphisme et de narration écrite. Les auteurs se sont fait extrêmement plaisir à réaliser cette petite perle qui provoque bonne humeur et bien être. Et cela se voit. Satisfait… Ou satisfait. A tester en urgence et à relire encore et encore !

L'embranchement de Mugby (d'après le conte de Noël de Charles Dickens) Scénario : Rodolphe Dessin : Estelle Meyrand Editeur : Delcourt (Jeunesse) Parution : 11/2010 Prix : 10,50€

Un homme vient de quitter son ancienne vie après plusieurs déceptions. Un soir d’hiver, il se rend à Mugby, ville où de nombreux embranchements de chemins de fer se croisent, autant de possibilités de voyages pour un nouveau départ. Mais voilà, il n’arrive pas à choisir. A Mugby il fait la connaissance d’une jeune femme, qui lui suggère d’emprunter les voies les unes après les autres et de revenir si la destination ne lui convient pas.

Un dessin plein de matière qui prête sa densité au récit

L’embranchement de Mugby n’est pas la première adaptation de Dickens par ce duo d’auteur, l’an passé étant paru Scrooge, un chant de Noël, chez le même éditeur. Le dessin d’Estelle Meyrand est riche en matière et en couleurs. Doux et plein, il enveloppe le lecteur et capte son attention. La lumière est très importante, soulignant l’ombre et le froid par son absence ou au contraire faisant éclater les couleurs de la petite ville de Mugby et plus précisément la petite chambre où le héros retourne voir son amie à chaque retour. L’ambiance est intime, froide et chaude à la fois, entre solitude et chaleur humaine. L’album présente un bel équilibre dans les contrastes, faisant ressortir l’atmosphère d’une veille de fêtes hivernales.

Sur la route, à la recherche du bonheur

Ce récit est un conte sur la recherche du bonheur. Sait-on le reconnaître, même si on le recherche attentivement ? Ce n’est pas forcément si évident. Le personnage principal multiplie les expériences, les visites dans des lieux divers et variés, sans réussir à trouver ce qu’il cherche, sans même savoir le définir. Ses trajets l’enrichissent et font voyager ses amis par procuration lorsqu’il revient chargé de cadeaux et de souvenirs, mais jamais il n’atteint la sérénité. Jusqu’à son dernier voyage, à la veille de Noël, qui lui ouvrira enfin les yeux. Son cheminement est plein de poésie, tout comme les paysages qu’il traverse et les gens qu’il rencontre. Comme prévu pour un conte, le rythme est lent, progressif, le héros devant cheminer en esprit autant que physiquement. La fin attendue, mais ne perd pas pour autant sa forte signification, la morale liée à l’esprit de Noël étant touchante.

L’embranchement de Mugy est une belle histoire à partager en famille en cette fin d’année, tout comme les protagonistes partagent les souvenirs de leur vie et de leurs voyages, leur maison ou encore leur simple joie de vivre. L’oeuvre est cohérente, sans posséder toute la puissance des récits de Dickens, mais offre une lecture agréable et pleine de sens.

Rouge Tome 1 L'Ogre qui mangeait les petits enfants Scénario : Johan Troïanowski Dessin : Johan Troïanowski Editeur : Makaka (Bouille à Bisous) Parution : 04/2009 Pages : 36 Prix : 8€

Rouge est une petite princesse qui a bien du mal à tenir en place. Plutôt que de suivre ses cours de bonnes manières, elle décide d’aller faire un tour dans la grande et sombre forêt. Là bas, elle y fait des rencontres… plus ou moins amicales.

Un conte charmant

Rouge n’a pas besoin de chaperon, elle doit son nom à sa tignasse écarlate, assortie à sa robe préférée. Dans ce premier volume, on retrouve quelques éléments bien connus des contes, avec des orphelins perdus, un loup et un ogre, mais Johan Troïanoswki ajoute sa touche et contourne les attentes du lecteur, créant son propre univers et ses codes bien à lui. La petite Rouge est courageuse et téméraire, elle n’hésite pas à se lancer vers l’inconnu, pour le plaisir de toute la famille.

Un récit bariolé dans un joli livre

Cette bande dessinée, destinée aux 5 ans et plus, présente une narration très sympathique et originale. Les cases classiques alternent avec des pleines pages, pour une mise en scène dynamique qui met en valeur un dessin mignon et des mélanges de couleurs vives qui tranchent avec l’obscurité de la forêt. Le format en petit carré 15x15cm est adapté aux mains des tout petits et en fait un objet correspondant bien au contenu. Le texte n’est pas en reste, il fait sourire à de nombreuses occasions, le lecteur prend un grand plaisir à suivre cette aventure, quelque soit son âge.

Un côté ludique !

Mais la série possède un petit quelque chose qui saura ravir tous les enfants : l’aventure est interactive ! Comment cela ? C’est simple : plusieurs petits jeux parsèment le volume, pour permettre aux enfants d’aider Rouge et ses amis à surmonter tous les obstacles ! Secouer le livre pour permettre à la princesse de s’échapper, trouver le chemin de la sortie dans un labyrinthe ou encore dessiner un jardin magnifique, le lecteur est impliqué à plusieurs étapes décisives, devenant un peu auteur lui même et héros du récit. Ces petites sollicitations sont très bien intégrées à l’histoire et la rendent encore plus addictive.

Rouge est une BD qui saura enchanter petits et grands par sa poésie, que l’on prendra plaisir à lire en famille ou que les enfants apprécieront de pouvoir s’approprier seuls comme des grands. Le voyage est réellement enchanteur ; à partager d’urgence.

Tome 2 – Le Carnaval Aquatique
Rouge sèche encore ses cours, cette fois pour se rendre au Carnaval ! Elle y retrouve ses amis et croise des créatures et personnages fabuleux. Mais il est si facile de s’y perdre !
Les couleurs de Johan Troïanowski sont sublimées par cette journée de carnaval, l’univers dévoile une originalité étonnante et les personnages croisés sont fascinants. Une excellente aventure où le petit lecteur est encore sollicité, devant aider Rouge à retrouver Pome en l’appelant ou en le repérant dans la foule, ainsi qu’en reliant des points numérotés pour découvrir ce qui fait peur à la petite princesse.

Tome 3 – Les Quatre Brigands Musiciens
Rouge s’est faite enlever par trois brigands étonnants ! Vite, ses amis d’un côté et ses parents accompagnés de la garde royale de l’autre se lancent à leur poursuite. Mais il faut encore une fois l’aide du lecteur pour découvrir ce qui fait peur aux amis de Rouge ou pour dessiner des montures aux gardes ! Sur le trajet, d’étranges personnages croisent les héros, dont un particulièrement rigolo. Un épisode encore sympathique et poétique avec des brigands peut être pas si brigands que ça.

Ernest & Rebecca tome 3 Pépé Bestiole Scénario : Guillaume Bianco Dessin : Antonello Dalena Couleurs : Antonello Dalena Editeur : Le Lombard Parution : 08/2010 Pages : 46 Prix : 9,95€

Rebecca, six ans et demi, est souvent malade. Un jour, elle attrape Ernest, un gentil microbe qui devient son meilleur copain. Cette fois, la petite et sa grande sœur Coralie sont envoyées en vacances chez leurs grands-parents, en pleine campagne, pour profiter de l’air pur. Pépé Bestiole semble connaître Ernest, qui lui se fait la belle pendant que les enfants apprennent à apprivoiser leur nouvel environnement.

Après deux épisode où le récit se concentrait sur la relation entre la fillette et son microbe favori, ce troisième tome se centre plus sur le fait de savoir profiter de la vie et savoir apprécier ce qui nous entoure, la famille en premier. Avec Pépé Bestiole, Rebecca découvre que la campagne ce n’est pas seulement l’absence d’un père, un lit qui gratte et un microbe qui part en vadrouille. Pépé lui montre les rivières, les fleurs, lui apprend les plantes et la forêt, l’emmène au marché acheter du poisson frais et rencontrer ses copains bizarres au troquet. Coralie, pendue à un téléphone sans réseau, doit faire face à ses sentiments pour son petit et ami, mais aussi pour sa petite sœur, qu’elle taquine souvent.

Pour Rebecca, c’est une véritable émancipation. Elle apprend sur la vie à la campagne, mais, à parler avec son grand-père, elle apprend aussi sur les relations humaines. En effet, toujours triste que ses parents se séparent, il lui arrive quelques instants de nostalgie que Pépé balaie avec ses mots justes. D’un autre côté, elle apprend à se surpasser en tentant de se faire des amis, ce qui donne lieu à des scènes très drôles. Sa franchise et sa naïveté, sa méconnaissance des choses parfois simples du quotidien, sont touchantes, souvent drôle, s’évertuant à rendre la petite héroïne attachante au point de ne plus avoir envie de la quitter.

Le dessin semble avoir très légèrement évolué par rapport aux précédents tomes, mais Rebecca présente toujours la même bouille, sur sa tête trop grande pour son petit corps, ses émotions transparaissant sans soucis, faisant fondre les cœurs les plus durs lorsque les larmes perlent au coin de ses yeux et embarquant le lecteur dans ses nombreuses malices. Ce graphisme très expressif accompagné de tons vifs et colorés renforce la beauté de l’univers de l’enfant et donne un charme tout particulier à la série.

Il y a comme d’habitude beaucoup de tendresse et d’amour dans ce volume, qui est très touchant et prend le lecteur aux tripes, dans une ambiance toujours chaleureuse, à l’image de la vie : pas toujours rose, mais bien plus belle si on décide de la regarder du bon œil. Ernest & Rebecca est une série très complexe, loin d’une caricature, loin de faire de l’humour pour le plaisir de faire rire. Rebecca est un petit modèle de l’enfant d’aujourd’hui, peut être en version très intrépide, enfant terrible montée sur piles, mais surtout à la fois maîtresse d’un univers merveilleux aux frontières du conte de fées et passablement perdue dans un monde qu’elle ne comprend pas. Bref, Rebecca apprend à grandir et donne parfois quelques leçons aux plus âgés.

En lisant Ernest et Rebecca on sourit beaucoup, on rit un peu et surtout on s’attache à ce petit bout d’chou plein d’énergie qui vit pleinement et a parfois du mal à comprendre le monde des grands.

Garance Scénario : Séverine Gauthier Dessin : Thomas Labourot Couleurs : Christian Lerolle Editeur : Delcourt (Jeunesse) Parution : 09/2010 Pages : 32 Prix : 9,40€

Léopold, à peine arrivé au bord de mer, se précipite sur la plage où l’attend son amie Garance. Garance a un secret : son papa est un géant qui vit au large sur une île, et c’est grâce à lui qu’elle a le don de marcher sur l’eau.

Un conte sur l’enfance

Deux ans après Mon Arbre, les trois compère remettent le couvert avec une nouvelle histoire d’enfance. Insouciance en bord de mer, joies innocentes, jeux et rires, partage de secrets, tout réunit ces deux rejetons sous le ciel d’été. Mais cela peut-il durer éternellement ? Le lecteur est plongé dans cet âge où tout est vécu avec une grande force, où la magie ne se remet pas en question et où l’aventure domine. A nouveau, au delà de la simple bd d’aventure jeunesse, le trio propose un conte magnifique.

Une ambiance graphique forte

Le récit est tout en douceur, il s’attarde à développer une ambiance heureuse. Le graphisme de Thomas Labourot est une clé de cette narration, grâce à un très bon dynamisme, les scènes de mouvement étant souvent caractérisées par une séquence de trois cases dans lesquelles le dessinateur joue avec la profondeur du plan ou une palette d’émotions. Les mots sont souvent inutiles, notamment dans les scènes de bonheur insouciant, les images parlant d’elles-mêmes. Le graphisme des personnages possède un côté légèrement manga, dans le bon sens du terme : les sourires sont démesurément grands, les yeux sourient facilement et les visages sont ainsi d’autant plus expressifs.

Les couleurs de Christian Lerolle, pastel et lumineuses, ajoutent à la douceur du trait. Dessins et tons donnent vie aux petits héros et au décor, la chaleur du soleil et du sable se communicant aussi facilement que les sourires, même en ce début d’automne.

Un récit touchant

Garance est une belle BD, à l’ambiance réussie. C’est aussi un récit très touchant. Lorsqu’entre en jeu le papa ce Garance, l’histoire prend une autre tournure, les vacances cèdent devant l’aventure. Et qui dit aventure, dit aussi quelques frayeurs et parfois quelques dangers. Sans rien dévoiler, il reste à dire que Séverine Gauthier a très bien dosé son scénario, offrant quelques passages plus sombres, qui se traduisent dans des paroles ou dans un dessin, qui donnent une densité importante à l’oeuvre. C’est une histoire humaine à la complexité certaine qui se peint, avec cette dimension de conte qui lui donne deux lectures : une pure fantasy, une plus terre à terre. Le final est bouleversant dans cette optique, les larmes viennent facilement aux yeux.

En fermant Garance, on se dit “c’est Beau”. Comme l’enfance, comme un bonheur simple sur la plage, comme un rêve ou un souvenir. Grâce à sa grande force émotionnelle et ses dessins très agréables, ce conte – malheureusement bien trop court – est à conseiller à toute la famille.

The Graveyard Book (L'étrange vie de Nobody Owens) Auteur : Neil Gaiman Editeur : Harper Collins Pages : 320 Prix : 19$

Il fut recueilli un soir, encore nourrisson, alors qu’il était poursuivi par the man Jack, qui venait de massacrer toute sa famille. Le libre accès au cimetière lui fut donné, ainsi qu’un nom : Nobody. De ses fantômes de parents adoptifs, il prit le nom d’Owens. Un mystérieux parrain, nommé Silas, lui fut donné. Ainsi grandit l’enfant, au milieu des spectres et protégé par les grilles du cimetière, sans se rendre compte de l’étrangeté de sa condition.

Un héros chenapan

La quasi-totalité du récit se passe dans le cimetière et où le garçon grandit. Le début le voit bébé, sachant tout juste marcher, mais rapidement Nobody fait preuve de curiosité, d’esprit d’aventure ainsi que d’une grande intelligence. Sa personnalité est très crédible, son caractère très bien décrit, du garnement boudeur au casse-cou, en passant par le garçon attentif et bien élevé. Nobody fait toujours de nouvelles découvertes, qu’il s’agisse d’un nouveau lieu dans le cimetière, d’un habitant encore non rencontré ou d’un visiteur. Chaque événement donne lieu à une leçon de vie pour celui dont elle ne fait que commencer.

Une aventure magique

Des goules, une perceptrice revêche aux étranges capacités, un parrain fuyant, des parents fantômes, des tombes millénaires, une danse, un meurtrier… l’histoire ne manque ni de rebondissements, ni de personnages secondaires hauts en couleur. Et surtout, il y a le jeune Bod, protégé par le cimetière et bénéficiant de talents enviables, comme celui d’être invisible aux yeux des mortels tant que l’attention ne se porte pas sur lui, ou celui de traverser les pierres tombales comme les spectres. Les ingrédients sont captivants et la recette est bonne, mettant rapidement en appétit et ne rassasiant jamais. Le lecteur découvre l’impossible et le merveilleux avec l’enfant et lorsque le danger pointe son nez, il tremble pour la sécurité de ce petit être, plus effrayé que lui parfois, en un réflexe protecteur.

Un conte sur la vie

Le contexte est original, les aventures effrayantes et fantastiques à la fois. Mais The Graveyard Book c’est avant tout une ode à l’enfance, à la liberté et la vulnérabilité de ces âges innocents, un conte en huis clos. Neil Gaiman entraîne le lecteur dans un environnement fabuleux, avec son style bien à lui : efficace et poétique à la fois. Les illustrations en noir et blanc de Dave McKean ponctuent discrètement le récit et ne sont pas dénuées de charme. Cependant, l’univers magique inventé pour ce livre est très riche et au final assez peu développé face aux possibilités que l’auteur a lui même créées. Certaines questions quant aux rebondissements « périphériques » restent en suspens et laissent espérer une suite.

Malgré tout, en gardant à l’esprit que le cœur du récit est centré sur Nobody, ces manques deviennent secondaires et il est impossible de ne pas se prendre d’affection pour le petit garçon ou de s’attacher à lui au fil des ans et des pages. A tel point que la fin, poignante, laisse au lecteur une boule dans le gorge, entre tristesse et joie. Encore une belle tranche d’émotion dans les pages d’un Neil Gaiman toujours en forme.

La Grande fabrique de mots Scénario : Agnès De Lestrade Dessin : Valeria Docampo Editeur : Alice jeunesse Parution : 03/2009 Pages : 36 Prix : 12.90€

Histoire

Le petit Philéas habite dans un pays un peu particulier où il faut manger les mots pour pouvoir les prononcer ! Ces mots s’achètent en magasin, s’envolent parfois dans le vent et, pour les plus sales d’entre eux, jetés à la poubelle. Certains sont plus chers que d’autres, ce qui fait que seuls les riches peuvent les prononcer. Par exemple : « aimer » est hors de portée du jeune garçon, qui pourtant aimerait bien déclarer sa flamme à Cybelle…

Avis

Ce synopsis original aurait pu aussi bien servir à un roman de SF pour adulte. L’histoire est un poème tout enfantin, illustré par des dessins absolument magnifiques. Rondeurs et couleurs chaudes accompagnent la musique des mots. Le petit héros est attachant et touchant, se servant des mots à sa portée pour les offrir à la jolie Cybelle. Les mots ont un pouvoir, une signification profonde, mais la manière dont ils sont donnés leur donne une nouvelle puissance. Et Philéas va dire des mots simples, mais avec tout son coeur. La petite fille saura-t-elle entendre les mots qu’il ne peut pas dire derrière la poésie qu’il met dans ceux là ?
Le monde créé par les auteurs est sublime, l’idée de départ excellente. Les mots peuvent sembler si facile à acquérir pour le lecteur, que de se trouver confronté à cette société où il faut payer cher pour se dire “je t’aime” fait prendre conscience de la valeur même de ces termes.

La Grande Fabrique de mots c’est mignon, simplement beau et ça se contemple comme ça se lit : avec douceur, avec un regard d’enfant. Ça s’écouterait presque, en tendant un peu l’oreille…