En attendant notre avis sur cette lecture, voici l’opportunité pour vous de vous faire votre propre avis en remportant 1 exemplaire de ce roman !

Conditions de participation :

• répondre aux trois questions du formulaire ci-dessous
• concours ouvert à la France, Belgique, Suisse
• concours ouvert du 2 juin au 11 juin à minuit
• tout formulaire incomplet sera disqualifié
• une seule participation par foyer (même nom, même adresse)
• le gagnant sera désigné par tirage au sort dans les jours suivant la fin du concours

Pour trouver des indices, cliquez sur la couverture.

Bonne chance à tous !

Concours terminé, bientôt les résultats

Bal de Givre à New-York Auteur : Fabrice Colin Editeur : Albin Michel (Wiz) Parution : 01/2011 Pages : 293 Prix : 13,50€

Anna Claramond vient de se faire renverser par un bel inconnu en pleine rue à New York. Tout lui semble étrange et flou, sa mémoire lui échappe. Une conséquence de l’accident ? Peut-être. A moins que… Quoi qu’il en soit, le jeune homme qui vient de croiser sa route ne semble pas vouloir la laisser s’échapper, l’invitant, la courtisant. Cédera-t-elle à son charme et quelles conséquences cela aura-t-il sur sa vie ?

Un univers intrigant et esthétique

Bal de Givre à New York plonge le lecteur dans un univers étrange. Très vite la ville qui semble familière montre des divergences, des arrangements avec le New York connu. Est-ce la réalité ou non ? D’où viennent ces ajouts ou ces oublis ? Les questions restent en suspens. L’ambiance est cotonneuse, le temps et les sons semblent amortis par l’atmosphère épaisse et froide de ce lieu particulier.
Le décor est splendide, très esthétique, entre délicatesse et majesté. Il se dégage du récit une impression de grandeur et de faste, avec son bal, ses domestiques, ses familles riches, ses grandes maisons ou appartement qui touchent le ciel.

Un romantisme trop magique pour être vrai, une héroïne qui ne convainc pas tout à fait

Anna, l’héroïne, semble un peu perdue, entre une amnésie partielle et un manque de repères évident. Elle se fond dans l’environnement, dans le flou ambiant, marchant en automate, laissant le soin à ses réflexes de la guider, ne sachant reprendre le contrôle total. Son aventure la plonge bien vite dans une sorte de conte de fées. Voiture fantastique, prince charmant, palais, promesses de vie meilleure et surtout d’amour et encore d’amour.
Si ce côté un peu magique, merveilleux, s’explique tout à fait au regard de l’intrigue, et que l’univers n’est pas tout à fait ancré dans la réalité, il n’empêche que les relations sentimentales entre les deux jeunes gens modernes ne sont pas très crédibles. Et surtout légèrement niaises. Le romantisme à trop haute dose, trop “parfait” rebute d’une part et semble bien trop décalé par rapport à l’âge et au statut de l’héroïne, ainsi que par la vitesse à laquelle se déroulent les évènements. Impossible de croire à cette Princesse Anna et à l’amour qui l’envahit, et qui ne saura peut-être même pas toucher le lecteur en conséquence.

Une tension intéressante mais qui manque de densité

Heureusement, le récit présente un réel intérêt lorsqu’un malaise apparaît, d’abord diffus puis gagnant légèrement en puissance jusqu’à la fin. Le bien, le mal, le bonheur, la perte, se présentent sous plusieurs formes et il devient difficile d’identifier les sources de chacun, abolissant les repères. A la figure du prince charmant s’oppose celle, mystérieuse et très intéressante, du Masque, mais qui apparaît au final très peu. Ces contrastes négatifs/positifs auraient sans doute mérités d’être plus appuyés et développés. La menace ne pèse finalement pas très lourd sur Anna, d’autant que la révélation de sa situation ne surprend pas tellement, une profondeur plus importante aurait permis au lecteur de rentrer encore mieux dans le récit.
Il reste au final une impression de survol et de manque de consistance, on aurait eu envie que l’auteur aille plus loin dans ses personnages et son univers.

Une lecture somme toute agréable grâce à la maîtrise de l’auteur

Car, tout de même, ne nous arrêtons pas trop sur les défauts, la lecture n’est pas déplaisante en réalité. Fabrice Colin offre comme à son habitude un récit fluide et agréable à parcourir. Les rebondissements finaux son bien exploités et ce choix de donner de nouveaux éclairages à l’environnement et aux protagonistes est judicieux. Les tous derniers mots sont particulièrement marquants et donnent un sens profond à ce roman, mais ne suffisent pourtant pas à lui donner tout l’éclat qu’il aurait pu avoir. Le principe général du roman, sans être particulièrement original, est bien traité et le lecteur s’y laisse prendre assez facilement.

Bal de Givre à New-York est un roman léger à lire et qui ne manque pas de sens. Cependant, un romantisme trop irréel et des personnages qui ne touchent pas spécialement font regretter un manque d’approfondissement de cet univers sympathique. Ceci dit, le récit propose une ambiance particulière et intéressante, qui saura combler les attentes de certains lecteurs.

A vos souhaits Auteur : Fabrice Colin Editeur : Bragelonne Pages : 333 Prix : 10€

John Moon est un loser de la plus belle espèce. Humain, coach raté de Quartek, il ne parvient même pas à trouver la mort. Ne lui reste que ses amis, un elfe incapable de réussir le moindre tour de magie et un nain qui échoue dans chaque tentative de faire pousser une plante. Mais voilà les compères embarqués dans un projet qui les dépasse, le Diable ayant besoin d’eux pour retrouver la clé des Enfers.

Un humour appuyé mais bien dosé

A vos souhaits est un roman humoristique qui tire vers l’absurde. Les personnages sont tous sans exception des anti-héros, méchants y compris. L’intrigue semble se dérouler sur plusieurs plans, dont certains ne sont pas forcément expliqués à la fin. Des clins d’oeil se succèdent au fil des pages, délice pour ceux qui les reconnaîtront, pas gênants pour les autres. Les protagonistes ne réussissent aucune de leurs entreprises, qu’il s’agisse de s’en sortir ou de laisser tomber ; le destin les rattrape toujours et les fait avancer malgré eux. A aller autant dans le burlesque il serait légitime de se demander si l’ambiance ne devient pas trop lourde ou si elle tombe à plat. Que nenni, Fabrice Colin porte haut son étendard décalé et l’assume, sans lasser le lecteur ni (trop) le perdre. L’humour est léger malgré ce que le synopsis laisse envisager et est bien dosé, intervenant aux moments les plus opportuns. Une belle preuve de maîtrise de la part de l’auteur, car faire rire est un art délicat.

Au delà de l’humour, un récit d’une certaine densité

Mais A vos souhaits présente également une profondeur appréciable au delà de l’aventure purement drôle. En effet, le récit est ponctués de moment émouvants. Réelle prise de conscience des personnage, poids du drame et des responsabilités ou détresse émotionnelle (on peut être un loser et avoir un coeur), leur alternance avec l’humour rend l’une et l’autre facette plus prenante. Certains passages sont particulièrement énigmatiques, poussant le lecteur à se creuser la tête ou émettre des hypothèses, ce qui devient rapidement un jeu.
De même, le fond est peut être loufoque, la forme ne manque pas de rigueur, jamais Fabrice Colin ne perd le contrôle. Le style est fluide et travaillé, élégant, très agréable à lire. Il en résulte une farce non pas dans le mauvais sens du terme, mais au contraire dans son plus noble.

Un fameux divertissement

Ce roman bien fait, drôle et poignant à la fois, s’avère au final être un excellent une lecture des plus distrayantes. L’univers proche du Londres réel fait régulièrement appel à des connaissances concernant la géographie de la région sous couvert de jeux de mots. Les créatures fantasy comme les elfes, nains ou autres orcs se prêtent très bien à cette farce géante, cette pièce de théâtre qui se joue autour du Diable et de la Mort. Leur condition de créature imaginaire les rend encore plus grotesque et drôles, mais aussi attachants dans cette fragilité qui les caractérise. Certains ressorts sont tellement énormes qu’ils provoquent des “non, il ne va pas oser”. Mais si, Fabrice Colin ose tout et la surprise est au rendez-vous. Le lecteur se fait balader sans retenue du début à la fin, pour son plus grand plaisir.

Au final, il ne faudra pas chercher du sens dans tout ce qui s’écrit, mais le roman n’en manque cependant pas. L’essentiel est de se laisser porter par l’écriture plaisante de Fabrice Colin, pour passer un bon très moment de lecture avec les personnages d’A vos souhaits.

Une lecture commune réalisée avec : Acr0, Bartimeus, Christelle, Coeur de Chêne, Endea, Julien Naufragé, Laure du miroir, Lhisbei, Olya, Pauline, Phooka, Tortoise

INTERVIEW de Fabrice Colin suite à la Lecture Commune

1. Pourquoi ce livre s’intitule-t-il “A vous souhaits”? Y’a-t-il une histoire particulière liée à ce choix?

Pas vraiment. Je cherchais une formulation liée à la magie, quelque chose d’un peu léger : “A vos souhaits”, c’est l’expression ultime de la pensée magique. On peut difficilement trouver plus primaire.

2. Quel mardi doit-on se tenir prêt pour la parution de “A vos amours” ? De quoi ou de qui parlera ce livre?

A vos amours est prévu depuis une petite dizaine d’années. Pour l’heure, j’en ai écrit trois chapitres. J’ignore s’il verra jamais le jour. Le roman raconte la vie de John Moon après les succès que l’on sait. Notre héros est marié, et sa belle-famille lui pose pas mal de problèmes. Pour ne rien arranger, il veut faire du cinéma. Il y tient, douloureusement.

3. Je sais que dans le cochon tout est bon, mais tout de même pourquoi une telle obsession ?

Aucune idée. Si on commence à réfléchir à ce genre de trucs, le monde s’écroule.

4. Le personnage de John Moon est-il la représentation de quelque chose ou de quelqu’un en particulier? Une référence spéciale au batteur de The Who, vous sachant fan de rock?

John Vincent Moon est un personnage d’un récit de Borges dont j’ai spectaculairement oublié le titre. Il y a aussi des références à Joyce dans A vos souhaits, mais personne ne les voit.

5. Concernant le prénom de Prudie, est ce que son prénom vient de l’adjectif prude, car elle a pas l’air très dégourdie pour gérer l’attention que lui porte Gloïn, ou alors est ce que ça vient plutôt de l’adjectif prudente, dans le sens où elle prend vraiment toutes les précautions nécessaires pour John, et où elle est très attentive à lui ? Ou alors peut être que son nom a une autre origine, ou simplement votre imagination ?

Honnêtement ? Je ne me souviens pas. Mais votre analyse, et l’attention que vous semblez porter aux noms et à leur possible signification cachée, me comble de joie.

6. Histoire de pinailler, quel est le nom de la deuxième goule du baron Mordayken dont il s’aide pour entreprendre de délivrer le Diable? Parce qu’une petite incohérence s’est glissée dans les deux éditions, et il semblerait que Mordayken ait un bug sur le brave Nozdriov…(*)

On appelle ça une contamination prosaïque : le réel et ses imperfections s’invite dans une mécanique romanesque censément irréprochable. Je suis absolument navré.

7. L’elfe qui rate son examen de première année peut-il être une référence prémonitoire à Jean Sarkozy ?

Je ne suis pas sûr que j’aimerais détenir ce genre de pouvoir. Mais Jean Sarkozy mériterait assurément un roman à lui seul. Enfin, disons une nouvelle.

8. Pourquoi les dragons sont-ils tenus en laisse ? Avez-vous un grief contre cette espèce ?

Les dragons sont les symboles de l’imagination naïve, de la colère injustifiée et de la fantasy en général : évidemment, qu’il faut les tenir en laisse ! On pourrait aussi leur donner des calmants.

9. Le Quartek n’est pas un sport comme les autres… D’où vient-il, de quel sport existant ou imaginé par un autre, vous êtes vous inspiré ?

Le Quartek est un gros bordel : un mélange de Blood Bowl, de football américain et de cour de récréation. A ce stade, si j’ose dire, on ne parle plus d’inspiration, mais de chaos assumé.

10. Ce livre peut se lire comme une référence à Terry Pratchett, comparaison facile pour l’humour et la fantasy, Mais y’a-t-il d’autres références ou dédicaces au travers de “A vos souhaits” ?

Je n’ai jamais lu Pratchett, mais je suppose que la référence est inévitable : humour, fantasy => Pratchett. Les références sont plutôt à chercher du côté de P.G. Wodehouse et de mon amour immodéré pour l’Angleterre – son humour tordu et sa grisaille tenace.

(*) (le passage pour la question 6 :
“- Allez! vitupérait le baron au milieu des deux morts-vivants, vous y êtes presque, bon sang, plus vite que ça, le match s’est arrêté depuis cinq minutes et Nozdriov! s’énerva-t-il en attrapant l’une des deux goules par le bras, tu es sur la feuille de match pour la deuxième manche, alors il faut absolument que le travail soit terminé maintenant (…)
- Nozdriov, ordonna-t-il, approche un peu ici. Voilà. Maintenant, baisse-toi. Attention… Nous y sommes!
La goule se redressa en ahanant. Juché sur ses épaules, le baron Mordayken contrôlait la situation.
- Maître, objecta le mort-vivant au moment de mettre un premier dans l’eau, cha ne va pas faire de bien à ma chirculation.
- Qu’est-ce que tu veux que ça me fasse? rétorqua le baron en levant sa lanterne bien haut. Un mort de perdu, dix de relevés. De toute façon, tu n’es pas sur la feuille de match.”)

Merci à Fabrice Colin pour toutes ses réponses !

La Brigade Chimérique tomes 4-5-6 Scénario : Serge Lehman, Fabrice Colin Dessin : Gess Couleurs : Céline Bessonneau Editeur : L'Atalante (Flambant9) Parution : 2010 Pages : 48/tome Prix : 11€/tome

“Ils sont nés sur les champs de bataille de 14-18, dans le souffle des gaz et des armes à rayons X. Ils ont pris le contrôle des grandes capitales européennes. Par-delà le bien et le mal. Les feuilletonistes ont fait d’eux des icônes. Les scientifiques sont fascinés par leurs pouvoirs. Pourtant, au centre du vieux continent, une menace se profile, qui risque d’effacer jusqu’au souvenir de leur existence.” (résumé éditeur)

L’année 1939 progresse et les plans de Mabuse également. En France, ses projets commencent petit à petit à révéler leur horreur, tandis que les différentes forces européennes dévoilent leurs trahisons à l’aube d’une époque perturbée. N’est-il pas déjà trop tard pour réagir et empêcher le conflit qui se prépare ?

Après avoir suivi un homme dans cette Europe uchronique, le récit prend toute sa place dans la Grande Histoire. La superscience, qui est à l’origine des surhommes, est utilisée pour les projets les plus abjects, rajoutant de l’horreur dans ce qui en est déjà la forme la plus pure. Les trois derniers volumes de la Brigade Chimérique entraînent en Europe de l’est où commencent les démonstrations d’un pouvoir obscur, contrôlé par Mabuse, tandis que la France tarde à réagir. Les événements s’accélèrent et montent en puissance, jusqu’à une conclusion attendue mais qui fait néanmoins froid dans le dos.

La déshumanisation suit son cours dans cette seconde partie, touchant l’homme comme le surhomme, après une première partie focalisée sur l’humanisation de la Brigade Chimérique. Le processus est très bien décrit par les auteurs, notamment au travers d’un choix graphique bien senti. Certains cadrages sont particulièrement révélateurs sans montrer grand chose, offrant des symboles plus que des faits, quand d’autres passages mettent face au combat sans échappatoire possible, le lecteur étant pris au piège comme des milliers d’innocents. Certaines pleines pages ou grandes cases sont splendides, laissant pleinement s’exprimer le récit. Le choix des couleurs est également intéressant, certains personnages ou passages étant marqués par un ton qui leur donne une identité visuelle et émotionnelle importante, et qui reste en tête une fois la dernière page tournée.

Le seul reproche qu’il est possible de faire est sur un équilibre narratif parfois mal assuré. Certains rebondissements sont un peu trop brutaux, et même si certains ajoutent à l’absurdité et à l’horreur de la situation, d’autres s’apparentent à une rupture de rythme. Ceci peut sans doute s’expliquer encore une fois par la masse d’informations à intégrer en peu de pages, qui se traduit notamment par de nombreuses références littéraires d’époque. Et encore une fois, malgré cet apparent défaut, les auteurs donnent envie d’aller au-delà de la série, de se plonger dans ces vieux feuilletons qui mettaient en scène ces personnages, pour mieux mesurer l’ampleur de cette bande dessinée.
Les clins d’œil sont toujours savoureux, les auteurs faisant intervenir des écrivains d’époque bien connus et d’autres qui ne l’étaient pas encore, mais font référence également aux futurs héros bien humains qui se révèleront dans la littérature européenne d’après-guerre, suite à la disparition des créatures issues de la superscience.

Ces derniers épisodes sont franchement marquants. Restent en tête d’une part cette photo de famille de tous les surhommes européens, que le lecteur n’aura pas vraiment eu le temps de connaître, et d’autre part cette réécriture des horreurs de la guerre et de ses justifications, dont les symboles ne laissent pas indifférents.

La Brigade Chimérique n’est pas nécessairement une BD excellente sur le plan technique, mais est une Œuvre qui dépasse son cadre narratif par son audace et son intelligence. Le récit est marquant mais donne l’impression de n’avoir fait qu’entrapercevoir un univers encore plus énorme, annonciateur – peut-être – d’un futur retour des super-héros en Europe.
Le jeu de rôle à paraître devrait aider les fans à approfondir cet univers si complexe.

La Brigade Chimérique tomes 1-2-3 Scénario : Serge Lehman, Fabrice Colin Dessin : Gess Couleurs : Céline Bessonneau Editeur : L'Atalante (Flambant9) Parution : 2009 Pages : 48/tome Prix : 11€/tome

“Ils sont nés sur les champs de bataille de 14-18, dans le souffle des gaz et des armes à rayons X. Ils ont pris le contrôle des grandes capitales européennes. Par-delà le bien et le mal. Les feuilletonistes ont fait d’eux des icônes. Les scientifiques sont fascinés par leurs pouvoirs. Pourtant, au centre du vieux continent, une menace se profile, qui risque d’effacer jusqu’au souvenir de leur existence.” (résumé éditeur)

Qui est (ou Qu’est) la Brigade Chimérique, entité aperçue à de nombreuses reprises pendant la première guerre mondiale ? Une légende, un conte pour enfant ? Ou une réalité ? Dans cette Europe où les surhommes laissent éclater leurs différents, l’hypothèse n’est pas insignifiante. A Paris, les Joliot-Curie mènent l’enquête tandis que George Spad, feuilletoniste, cherche à comprendre les raisons qui auraient poussées Marie Curie à désigner le Nyctalope comme protecteur de Paris avant sa mort.

Dans le premier tome de cette audacieuse série qui en compte six, les auteurs dévoilent les forces en présence en l’an 1938 : des surhommes organisés en alliances, travaillant de manière plus ou moins individuelle, à des intérêts plus ou moins collectifs. Au fil des pages et des épisodes, d’autres de ces super-héros apparaissent, perturbant le cours de la vie parisienne ou œuvrant à une échelle internationale. L’intrigue se concentre autour de la Brigade Chimérique, équipe liée à l’aura de mystère planant autour de Marie Curie, qui aura emporté le secret dans la tombe. Mais l’enquête de George Spad concernant la session de la protection de Paris au Nyctalope la mène sur la piste, puis le réveil, de cette Brigade fantastique. Ainsi est livré le passé et le présent de ce mystère, via des souvenirs et des récits, jusqu’à voir l’entité en action pour sauver Paris.

La plongée dans cette série n’est pas des plus facile, le lecteur est assailli par de nombreuses informations, plongé directement en plein milieu d’une rencontre de surhommes, dans cette Europe de l’entre-deux guerres. La carte au dos de la couverture est d’une grande aide pour replacer en Europe une partie des personnages qui seront rencontrés, ainsi que certains liens entre eux.
Heureusement, le rythme de croisière s’installe au fil des volumes et le troisième est particulièrement agréable à lire. Le récit combine une succession de petits épisodes qui permettent de rencontrer différents protagonistes avec “la grande histoire”, celle qui dévoile petit à petit la Brigade Chimérique, son identité et son rôle, ainsi que celle qui concerne tous les super-héros d’Europe.

La Brigade Chimérique est une série qui se relit encore et encore, tant elle est riche. Les nombreux héros mis en scène sont tirés de la littérature européenne du début du siècle et certains protagonistes ont eux aussi existé, comme la feuilletoniste George Spad et son éditeur Louis Querelle, ou de façon évidente Irène Joliot Curie. C’est donc une véritable uchronie qui est mise en scène, l’histoire côtoyant la fiction dans un ensemble parfaitement maîtrisé et cohérent.

La série est née de ce constat simple : pourquoi ne trouve-t-on plus de super-héros dans la littérature européenne après la seconde guerre mondiale, que sont-ils devenus ? La Brigade Chimérique apporte sa réponse au travers de ce concept en six tomes.

La narration est intelligente et originale, la réflexion et la documentation poussées à l’extrême. Même si le lecteur ne possède pas toutes les références, la curiosité soulevée par ce choix de mêler ces bouts de culture passée pousse à vouloir comprendre et connaître, à démêler la réalité de la fiction. Un site internet complet a été créé pour continuer l’exploration de l’univers dense de La Brigade et replacer tout ce petit monde dans son contexte.
Au niveau graphique, rien de linéaire non plus, la mise en scène des images est fluide et s’adapte au moment. Les rêves, souvenirs ou voix intérieurs sont habilement présentés pour se distinguer de la narration présente, des photos se mêlent au dessin, le gris s’invite dans la couleur, la taille des cases s’adapte à leur contenu. Bref, le dessin et les couleurs supportent bien le fond et le subliment même à l’occasion.

Cette première partie de série est aussi l’occasion de se concentrer sur un questionnement humain à propos de l’identité, du souvenir et également du bien et du mal. Car un seul individu abrite la Brigade Chimérique, qui passe de cauchemar à allié personnel lorsque les informations sont enfin révélées et le rôle des créatures éclairci. Son combat contre lui-même est en soi d’un grand intérêt et très bien amené. La petite histoire au cœur de la grande, l’individu au milieu de la société, qui donne à la série ses multiples dimensions.

Ces trois premiers tomes permettent la découverte et la révélation du potentiel de la Brigade Chimérique. La suite promet du grandiose.

L’année passée aura globalement été une bonne année pour la bande dessinée. De très bonnes séries ont vu le jour, notamment dans la catégorie des divertissements/aventures et d’excellents albums repoussant les limites de la narration graphique ont également contribué à rendre cette année riche en lectures BD. Il s’agit dans la liste qui suit uniquement de BD sorties en 2009 et qui m’ont marqué pour une raison ou une autre, un tri que j’ai préféré à la simple liste des “meilleures BD 2009″ qui aurait sans doute été différente.

Alpha…Directions – Jens Harder (Acte Sud) : raconter l’Histoire de la création de l’univers à la disparition des dinosaures en images est un défi relevé ici haut la main. L’auteur utilise son propre système narratif, entre sciences pures et représentations artistiques personnelles ou inspirées (de la peinture à la BD) pour exprimer cette évolution et sa perception. Une oeuvre magistrale à mettre entre toutes les mains. Nous attendons avec impatience la suite, qui traitera de l’évolution humaine.

La Brigade Chimérique – Lehman/Colin/Gess (L’Atalante) : pourquoi n’y a-t-il pas de super-héros en Europe comme de l’autre côté de l’Atlantique, alors qu’on en trouvait dans la littérature avant guerre ? Les auteurs proposent une réponse à la question en mettant notamment en scène ces héros littéraires. La question est très bonne et la série d’autant plus audacieuse qu’elle se divise en feuilletons et offre ses 6 tomes en un an.

Jolies Ténèbres – Vehlmann/Kerascoët (Dupuis) : des petits personnages au graphisme mignon évoluent autour du cadavre d’une fillette. Encensée ou violemment rejetée, cette oeuvre n’a pas laissé indifférent. L’idée de ne pas donner de clé de lecture (qui sont ces personnages, que représentent-ils, d’où viennent-ils vraiment) est un bonus car la narration très cohérente malgré cela permet de faire sa propre interprétation (et elle diffère selon les lecteurs)

Les Ensembles contraires – Kris/Eric T./Nicoby (Futuropolis) : suite et fin de la belle histoire d’amitié entre Eric et Kris. Après avoir vu la naissance de celle-ci, nous voici dans une phase de consolidation, où les différences finissent néanmoins par rapprocher et où la préoccupation universelle que constituent les filles s’en mêle. Encore un beau récit, touchant, faisant écho à notre propre adolescence, fut-elle joyeuse ou triste, banale ou extraordinaire.

Les Carnets de la Grenouille Noire – La Grenouille Noire (CFSL Ink) : Dans ce tome 0, l’auteur nous conte la difficulté de percer en milieu artistique, ne mettant pas de côté sa personnalité orgueilleuse de jeune homme persuadé de son talent et d’une future renommée facile. Un « conscient de vacuité » très bien narré et illustré avec un style original. La suite marque le début d’une série de récits fictifs totalement déjantés.

Je Mourrai pas gibier – Alfred d’après G.Guéraud (Delcourt) : l’histoire de ce jeune homme qui un jour de mariage tira à vue sur sa famille est véridique ; de quoi faire froid dans le dos. Le récit s’attache à comprendre comment ce gentil garçon s’est transformé un jour en tueur psychopathe. Au fil des pages, les véritables monstres se révèlent et le malaise s’amplifie. Alfred offre une narration maîtrisée et nous mène par le bout du nez, n’épargnant rien à nos yeux ou notre imagination. Une claque douloureuses, une BD réussie.

Fergus – Agrimbau/Pietro (L’Atalante) : un monde envahit par la publicité au point que des spams vivants ont été créés, un détective un peu loser qui doit retrouver un de ces spam égaré (qui s’avère porteur de poisse), voilà le cocktail détonnant de cette oeuvre. L’univers est d’une grande originalité, l’histoire loufoque et pleine de rebondissements, les dessins et couleurs superbes. Le seul regret vient de la taille de l’oeuvre, bien trop courte pour un décor aussi intéressant à exploiter.

Je n’oublie pas mes catégories jeunesse et humour, que je mets à part car le public et/ou la narration sont bien différents

La Nostalgie de Dieu – Marc Dubuisson alias Unpied (Diantre) : un pauvre type au bord du suicide sur une falaise, Dieu qui entame la conversation, des dessins minimalistes, telle est la recette de la BD. Et elle fonctionne ! Malgré sa simplicité, le trait ne perd pas en expressivité, au contraire ! Et les dialogues sont savoureux. Je ne suis pas fan des BD d’humour en général, je ris difficilement aux gags (sauf en jeunesse) et là, miracle (il s’agit de Dieu après tout) ! Le tome 2 sort incessemment, j’ai hâte.

Eco – Bianco/Almanza (Soleil) : ni enfantin, ni adulte, ni BD, ni livre d’illustration, Eco est à part. C’est un conte à la fois doux et cruel, très ancien et très moderne, aux graphismes colorés mais sombres. Un brin de poésie pour l’histoire d’une petite fille que ses parents vont renier pour avoir été généreuse avec une inconnue.

Ernest et Rebecca – Bianco/Dalena (Le Lombard) : la petit Rebecca est toujours malade, heureusement son microbe Ernest l’accompagne toujours et l’entraîne à devenir un vrai microbe talentueux. De leur côté les parents continuent leur vie séparément et ils ont bien du mal parfois à savoir comment gérer leur tornade aux cheveux roses. Drôle et touchant, comme le premier tome, vivement la suite.

Ticayou le petit Cro-Magnon – Le Brun/Mahieu (Milan) : BD muette pour apprendre aux plus petits à découvrir la préhistoire, elle met en scène un enfant vivant mal ses différences mais qui va découvrir que cela fait de lui quelqu’un d’important au même titre que les autres membres de la tribu. Documentée, accompagnée de sites internet et recommandée dans les écoles, Ticayou est une aventure émouvante et enrichissante, à partager. La suite est déjà sortie, Ticayou part à la chasse !

Bien d’autres BD de 2009 mériteraient un coup de projecteur, comme les séries O’Boys, Ken Games, Notre Mère la guerre, Blast, L’Eternaute… ou les one shots La Saison des flèches, Le Signe de la lune, …à la folie, Coucou tristesse !, L’Encre du passé, A Bord de l’Etoile Matutine…

• Illustration

L’auteur de la sublime affiche de cette année, James Gurney, accueillait les visiteurs aux Utopiales avec son exposition Dinotopia. Dans cet univers harmonieux, humains et dinosaures vivent cote à cote, s’entraident, jouent, font la fête… Et si la thématique « Des Mondes Meilleurs ? » pouvait laisser présager du pire, James Gurney a quant à lui pris le parti d’une société idéale, positive et l’a mis en image avec des couleurs éclatantes et une bonne humeur à faire fondre toute morosité.

Pour tout avouer, j’ai presque eu les larmes aux yeux à tourner autour de tant de calme, de sérénité et de bonheur simple, tellement en contraste avec l’ambiance culturelle et personnelle.

Jean-Baptiste Monge, spécialiste de l’illustration féérique, a reçu le prix Art & Fact 2009. A ce titre, il s’est vu décerné un espace d’exposition dont la bonne humeur faisait une bonne continuité avec Dinotopia. Les dessins de fées et autres lutins prêtent à sourire et à rêver et l’auteur a su imprimer une telle vie qu’il n’est pas difficile de voir les chariots rouler, d’imaginer leur destination, d’être contaminé par la joie et l’ivresse des créatures épanouies. La rencontre autour du travail de Jean-Baptiste fut très intéressante et décontractée, l’auteur étant visiblement à l’aise avec son public et ravi d’échanger. Il fut également le dernier à dédicacer, jusque tard dans le dimanche après-midi.

Nosfell et Debeurme, avec leur Lac aux Vélies, ont quant à eux reçu le Grand Prix de l’imaginaire, catégorie prix spécial. Cet ouvrage voit la réunion de la musique et du dessin, autour d’un conte fantastique.

• Bande Dessinée

Les expositions dédiées à la bande dessinée ont été nombreuses cette année, à commencer par la Brigade Chimérique (Serge Lehman, Fabrice Colin, Gess). Nouvelle saga se penchant sur la disparition des super héros à l’européenne, qui aurait eu lieu aux alentours de la seconde guerre mondiale, elle a très vite rencontré du succès auprès du public. 3 tomes sont parus chez L’Atalante, 3 sont à venir. Déjà ambitieuse à sa propre échelle, espérons qu’elle poussera d’autres auteurs à s’intéresser à un genre par trop associé à la culture Américaine.

En attendant, c’est une très bonne série, bien construite, complexe et abordable et au graphisme vraiment intéressant. Les noirs et blancs sont superbes et la genèse du projet très instructive. J’invite les curieux à aller visiter le site internet qui décortique le projet.

Les auteurs nantais (Cécily, Hervé Tanquerelle, Tanguy Jossic, Olivier Texier et Yoann) avaient été encouragés à inviter leurs amis pour« la dernière exposition avant la fin du monde », tournant autour de la thématique de cette année. Divers travaux, sculptures, planches, œuvres parues ou à paraître se sont ainsi côtoyées pendant quelques jours.

L’exposition la plus imposante de l’année était dédiée à Léo, auteur de la saga des Mondes d’Aldébaran, véritable référence de la bande dessinée de science fiction. Planches, croquis, recherches de couvertures ou personnages, bestiaire et… sculpture de Ium, l’oeuvre entière de Léo a été mise à nue et proposée aux yeux des visiteurs. Bien que ne dévoilant pas une originalité folle pour qui connaît déjà les livres, le parcours était instructif, à voir l’amont de la création. Cette mise en avant s’est conclue le dimanche par une rencontre avec Léo et une séance de signatures.

Le prix de la meilleure BD de SF est allée à Sonny Liew pour Malinki Robot, un des premiers livres du label BAO de Paquet. Un Coup de Coeur a été attribué à Motoro Mase pour Ikigami. L’Asie a balayé les nominés italiens, argentins, et états-uniens. Si je ne nie pas l’intérêt des univers de ces oeuvres, je me pose la question sur leur intérêt en tant que bande dessinée. Notamment connaissant les autres oeuvres, comme Fergus, dont l’univers est absolument fabuleux, inédit et effrayant. Mais le jury (lecteurs recrutés par la médiathèque de Nantes) a parlé.

Le manga n’a pas été en reste donc, que ce soit par les prix des Utopiales ou encore la journée Manga-Tan avec cosplay, projection de film et conférence instructive avec un universitaire. Les Geeks en auront eu pour leur argent également grâce à la soirée Flander’s Company. La foule présente lors du cosplay et attendant l’ouverture de la salle pour la projection d’Evangelion 2.0 permet de juger de la réussite de cette journée.

Le succès connu par les arts graphiques cette année laisse présager d’une bonne place dans le futur parmi les événements littéraires. La narration graphique au même plan que la narration purement littéraire ?