Doctor Who Apollo 23 Auteur : Justin Richards Editeur : Milady Parution : 01/2012 Pages : 284 Prix : 5,03€

Un homme tombe raide mort en plein milieu d’un parc, une femme est retrouvée tout aussi morte sur la Lune, un astronaute apparaît dans un centre commercial. Il n’en faut pas bien plus pour attirer l’attention du Docteur et d’Amy. Et les voici en route pour notre satellite afin d’enquêter au sein d’une mystérieuse base scientifique et militaire. Simple accident, sabotage humain, intervention extraterrestre ? Que se trame-t-il donc sur la Lune…

Du docteur sur papier ? Pas si dépaysant

Apollo 23 est le premier roman d’une longue série à paraître chez Milady mettant en scène le célèbre Docteur et ses compagnons dans de folles aventures inédites. Il est très agréable de retrouver dans ces pages nos héros de la série TV Doctor Who. Si le passage au format papier paraît étrange au premier abord, le lecteur devrait néanmoins rapidement trouver ses marques. En effet, le Docteur tout comme Amy sont décrits avec des tics de langage et de mouvements typiques des protagonistes ; leur comportement s’éloigne rarement et très peu du jeu d’acteur bien connu. Pas étonnant de la part de Justin Richards qui en plus d’être écrivain est consultant pour la BBC au sujet de la série !
Tous ces éléments familiers aident à pouvoir entendre les voix ainsi qu’à visualiser les mouvements des deux compères tels que vus des dizaines de fois dans les épisodes de la série, pour notre plus grand plaisir.

Une lecture gentiment plaisante, un scénario honnête qui remplit sa fonction

Voici donc les héros sur la Lune, en espace clos, isolés ou presque du reste de la Terre. Le cadre est mystérieux, tout comme les travaux effectués entre les murs de la base. Évidemment, le Seigneur du Temps et sa compagne humaine ne tardent pas à mettre leur nez dans les affaires de tout ce petit monde, militaire ou scientifique sans distinction. Et les ennuis commencent. Malgré le côte claustrophobe de l’environnement et le péril invisible, Apollo 23 est une aventure plutôt amusante ; mais n’est-ce pas un peu toujours le cas avec le Docteur ? Voir notamment Amy se retrouver au milieu de la crème scientifique américaine et tenter de faire illusion a de quoi arracher quelques sourires, tout comme les sursauts enfantins et décalés du Docteur après un instant de sérieux.

L’intrigue, sans être révolutionnaire ne dépareille pas trop face aux épisodes télé, l’auteur apporte quelques petits twists bienvenus en cours d’histoire et ne dévoile pas ses cartes trop vite. Les hommes et femmes rencontrés sur la route sont parfois ambigus, sympathiques ou antipathique, c’est à ne plus savoir à qui se fier. Comme d’ordinaire, des petites questions d’éthique et d’humanité sont posées au milieu des dangers et de l’aventure, ajoutant un intérêt et une dimension dramatique. Avec ce voyage sur la Lune aux surprises permanentes, le lecteur obtient la dose de dépaysement et de divertissement recherchés. De la tension et du fun, voilà une association familière pour une recette globalement réussie.

Un style très simple qui va à l’essentiel

Apollo 23 est une lecture d’une grande facilité, rapide, du fait d’un style simple et assez peu remarquable. Ce qui pourrait être vu comme un défaut peut aussi apparaître comme une qualité car l’écriture est au final assez neutre et laisse la possibilité au lecteur, en n’enfermant pas les personnages dans un cadre trop original ou décalé, de se faire une représentation mentale la plus proche possible de la version vidéo.
Le rythme est soutenu, entre les personnalités hautes en couleur des protagonistes et les obstacles qui se dressent de plus en plus nombreux et dangereux devant eux. Il en résulte un roman très léger, idéal pour combler un manque de Doctor Who et s’aérer la tête quelques heures entre deux bouquins plus exigeants.

Apollo 23 est un livre clairement destiné aux fans de la série (on s’en doute). Cependant, n’est pas Steven Moffat qui veut ; il ne faut pas attendre autre chose du roman que ce qu’il a à offrir : une aventure sans trop de relief, amusante, qui donne l’opportunité de revoir pour quelques heures nos personnages favoris.

Matched 1. Promise Auteur : Ally Condie Editeur : Gallimard Jeunesse Parution : 03/2011 Pages : 424 Prix : 18€

Cassia a dix-sept ans, l’âge où son promis, celui qui partagera sa vie et avec qui elle fondera une famille, va lui être attribué par la Société, en fonction de critères très pointus. Elle attend avec impatience cet instant et est bien vite récompensée en découvrant l’identité de l’homme choisi pour elle. Tout semble parfait. Oui mais voilà. Lorsque Cassia découvre un autre visage en lisant le dossier de son promis, tout bascule. La jeune fille commence à voir son quotidien parfaitement organisé d’un autre œil et à se poser des questions sur la Société et ses règles. Et si la Société était loin de la perfection ? Si elle pouvait avoir tort ?

Une adolescente ouvre les yeux sur son monde

Promise est le premier volume d’une trilogie qui s’inscrit dans la nouvelle mouvance dystopique de la littérature pour adolescents. Comme pour d’autres titres du genre, le cadre contraignant et rigide remis en question se mêle bien aux questionnements que peut apporter le passage de l’adolescence à l’âge adulte concernant les responsabilités, la vérité, la liberté.
Cassia est une héroïne tout à coup perdu dans un monde qui lui semblait si rassurant et si parfait. Image de la réussite selon les critères de la Société, elle commence néanmoins à douter, grâce à son grand-père, puis à l’erreur qui la conduit à voir un autre visage que son promis sur son support de communication. Elle qui a toujours appris ce qu’on lui demandait d’apprendre, fait ce qu’on lui disait de faire, accepté les choses en l’état, voit soudain s’ouvrir un monde nouveau : celui du choix, que la Société n’est pas prête de lui donner.

Un récit gentil et plaisant mais peu passionnant

Il est intéressant de voir l’adolescence prendre conscience et remettre en question les petites choses quotidienne comme celles qui bouleversent une vie. Si elle s’avère être sympathique, on ne peut pas dire pour autant que le lecteur vibre avec elle et s’y attache profondément. Cassia explique plus qu’elle ne montre vraiment ses états d’âmes, ce qui fait perdre ainsi une dose d’émotion.
Le triangle amoureux représente un ressort narratif intéressant pour amener le doute et la lutte pour la liberté au travers de deux personnalités très différentes, l’une calme et posée, l’autre aventureuse et torturée. Si les deux garçons sont charmants, la situation ne suscite pas non plus d’émotion particulièrement prenante, au delà d’un ou deux bouts de scène. Le style d’Ally Condie est fluide, la lecture est rapide, légère, mais manque parfois un peu de consistance. Heureusement, tous les lecteurs ne semblent pas ressentir cette distance générale concernant les pensées et les relations amoureuses de Cassia.
L’émotion viendra plus facilement dans les rapports entre la jeune fille et sa famille. Son grand-père a une forte incidence sur sa vie dans ce tome notamment, lui apportant un regard sur le passé aussi bien que l’avenir et des paroles qui vont l’amener à réfléchir ; son destin est émouvant et reflète bien l’esprit de la Société. Le petit frère de Cassia est un garçon réellement attachant, ses difficultés à rentrer dans le moule parfait ainsi que les réactions propres à un enfant de son âge apportent des moments parfois très forts.

Un univers intéressant dont certains mystères restent à dévoiler

Ce premier volume est l’occasion de découvrir la Société. Ses origines, ses règles, les sanctions encourues… de nombreux éléments sont dévoilés au lecteur. Comme dans toute dystopie, certains font froid dans le dos et quelques uns prennent une forme intéressante sans être non plus très originaux, comme l’attribution du travail, le moyen de contrôler tout un quartier ou ne serait-ce que l’attribution d’un Promis selon un calcul rigoureux. Les détails donnés intriguent, notamment ceux qui restent sans réponse ou ouvrent une vision plus large sur la Société et sa gestion du pays.
Et c’est là que la fin intervient. Car si tout au long de ce premier tome Cassia en apprend un peu sur ce qui se passe en dehors de sa petite vie bien tranquille, c’est dans les derniers chapitres que l’action intervient et laisse entrevoir un seconde volume bien différent, plus sombre et sous un décor bien éloigné de la ville proprette qu’elle connaissait.

Bien que moyennement enthousiasmant, Promise s’avère être une lecture agréablement distrayante. Avec une telle fin qui relance l’aventure, reste à voir si le deuxième volume tiendra mieux ses promesses.

Le Volcryn Auteur : George R.R. Martin Editeur : ActuSF Parution : 05/2010 Pages : 155 Prix : 9€

Les Volcryns. Flotte insaisissable, extraterrestres mystérieux. Leur légende traverse les âges et aujourd’hui ils sont plus proches que jamais. Un équipage embarque à bord de l’Armagaddon, dirigé par le commandant Royd Eris, afin de tenter un premier contact. A bord, les tensions se multiplient rapidement et l’inquiétude grandit ; une menace semble peser sur le vaisseau tout entier.

Une proximité dérangeante pour les protagonistes, une ambiance oppressante pour le lecteur

Le voyage est long pour les occupants de l’Armageddon. Leur commandant ne leur fait jamais grâce de sa présence physique et dans cet espace limité la claustrophobie se développe. Le Volcryn est un huis clos spatial qui met à bout de nerfs les protagonistes. Chacun a son rôle précis à bord : technique, force physique, force psychique, médical, gestion et direction… Tous ont une personnalité un brin étrange et leurs travers se dévoilent et sont exacerbés dans cet espace réduit. La proximité crée des tensions, tout comme les mystères entretenus par leur hôte. Au fil des pages le lecteur apprend à plutôt bien connaître chacun des membres d’équipage, ses réactions, ses espoirs, ses peurs et surtout sa raison d’être à bord… Certains se révèlent attachants et les dialogues prennent à l’occasion une tournure amusante ou contribuent à dévoiler la profondeur des sentiments qui habitent ces hommes et femmes.
L’ambiance intimiste qui se développe au départ, chaque membre créant des liens privilégiés avec d’autres, devient étouffante, d’autant plus qu’une menace s’éveille peu à peu. La montée d’angoisse est bien menée par George RR Martin qui en une courte novella réussit à bien installer ses personnages avant de les faire évoluer sous l’emprise de la méfiance et de la paranoïa générale. Le lecteur est entraîné à leur suite, dans un suspense maintenu jusqu’au bout.

Deux aventures en une, entre immensité de l’espace et espace clos abritant une menace

Deux récits, se mêlent donc dans cette novella. Celui d’une quête, la potentielle rencontre avec les fascinants et énigmatiques Volcryns. Et celui de la vie dans le vaisseau, qui prend une tournure inattendue et désagréable pour les participants de la mission, voire inquiétante à partir d’un certain point.
George Martin conduit habilement ce space opera qui tourne au thriller, grâce à une écriture fluide tout d’abord, qui installe une tension palpable. La situation évolue de manière intelligente, offrant des scènes très intéressantes où l’aspect psychologique est déterminant. La méfiance ambiante devient contagieuse et la vérité est attendue avec impatience. Et lorsque celle ci se dévoile, le lecteur n’est pas déçu. Les Volcryns ont quant à eux un côté merveilleux dans les questions qu’ils suscitent et les quêtes qu’ils déclenchent chez quelques hommes. Mais ce côté fascinant s’accompagne lui aussi de sa part d’ombre, car qui peut prévoir comment se déroulera la rencontre et si la mort ou la déception n’est pas au bout du chemin. Entre danger immédiat et danger à venir, les interrogations sont nombreuses, l’attente difficile et le voyage bien long. Mais c’est ce voyage que le lecteur prend plaisir à faire aux côté de l’équipage, car si chacun trouve son destin et des réponses au bout du compte, les questions et les actes qui les y mènent sont tout le cœur de l’histoire.

Le Volcryn est un récit court mais dense et intense, la plume de George R.R. Martin est précise et prenante. Cette novella s’avère très sympathique ; à lire pour le merveilleux du space opera et la tension du thriller.

Le Coup du Cavalier Auteur : Walter Jon Williams Editeur : L'Atalante Parution : 09/2010 Pages : 349 Prix : 20€

Doran Falkner vit bien seul sur la Terre, qu’il possède presque entièrement. Mais après avoir contribué à rendre l’humain immortel et l’avoir propulsé dans les étoiles, que reste-t-il à part de l’ennui et une stagnation presque inquiétante… Où se trouve l’avenir ? Dans les étoiles ou sur la Terre, où se développent les paisibles centaures ? Lorsque des créatures a priori sans intérêt d’une planète lointaine commencent à se téléporter sans raison apparente, l’humanité saisit ce nouveau défi à relever, cette nouvelle opportunité d’aller de l’avant. Mais plus que la science, c’est la possibilité de revoir une personne chère qui décide Falkner à faire partie de l’aventure.

Un démarrage ardu mais une lecture qui devient plus facile

Le Coup du Cavalier commence sans préambule, le lecteur est propulsé aux côtés de Doran sans avertissement, sans contexte ; à lui de découvrir l’univers au travers des yeux du héros dont la perception est bien différente d’un homme lambda, du fait de son immortalité et des transformations dont il a été témoin en plusieurs siècles. Le démarrage est donc totalement déroutant et même difficile. Passé, futur, mythologie et sciences se mêlent, il est très difficile de s’identifier aux personnages (pour ne pas dire impossible, voire inutile du fait de leurs différences) et il faut réussir à s’adapter ou attendre que les scènes du début passent pour prendre plaisir à la lecture.
Et finalement, au bout d’un (trop) long moment, le déclic se fait, la lecture se déroule sans encombre et même avec une rapidité étonnante. Le style de Walter Jon Williams est fluide et entraînant, les pages se tournent facilement une fois le héros parti en mission.

Un récit qui porte un regard intéressant sur l’humanité et sa nature

Ce roman n’est pas un livre d’action, malgré l’amorce d’une mission scientifique sur une autre planète. Le Coup du Cavalier s’attarde avant tout à porter un regard sur l’humain, ses espoirs, ses relations avec ses semblables et les autres, notamment lorsqu’il franchit une étape importante de son développement et de ses connaissances. Le progrès signifie-t-il toujours avancer ? Quelles conséquences ont sur l’humanité et sur l’individu l’immortalité et la possibilité de voyages spatiaux ? Ou certaines rencontres ?
Finalement les différentes étapes du voyage permettent de se rendre compte des mutations engendrées, de la modification de la perception de la vie même, des changements sociaux. L’approche est assez philosophique, Walter Jon Williams pose des questions plus qu’il n’apporte de réponse, montrant un tableau et laissant le soin au lecteur de l’interpréter et de mûrir sa propre réflexion. L’ambiance du livre est également agréable, le rythme est lent, il se dégage une forte nostalgie et même par moment un peu de poésie. Réflexion et atmosphère constituent l’intérêt majeur de l’oeuvre.

Peu d’identification aux personnages mais une profondeur bien présente

Cependant, les personnages se révèlent assez peu charismatiques, assez peu touchants, leurs préoccupations étant si éloignées des nôtres. Ils sont totalement détachés de tout ce qui pourrait faire le quotidien du lecteur, il est donc difficile d’avoir de l’empathie pour ces individus inaccessibles et lointains, et par la même occasion de pénétrer dans le récit, voire même parfois de s’intéresser pleinement aux questions de fond. Heureusement que la plume de l’auteur est sympathique et capte suffisamment l’attention et l’intérêt pour terminer le livre et que les héros ne sont pas dénués de profondeur ; de nombreuses questions, peurs et espoirs les habitent et en font des êtres complexes intéressants à suivre. Un personnage plus “proche” de l’humain connu offre néanmoins un certain lien entre le lecteur et ces hommes qui ont bien changé, ce qui permet aussi à ces immortels de ne pas oublier qui ils sont ou qui ils ont été, quelle est leur nature et sa fragilité, malgré tous les progrès accomplis. Un protagoniste indispensable qui apporte de la fraîcheur et quelques émotions et qui fait le lien entre tous les individus composant le petit groupe.
Il faut aussi relativiser : certains passages sont plutôt accrocheurs. Une partie du roman s’attarde notamment à montrer comment l’immortalité peut conduire à la folie ; elle est particulièrement angoissante et fascinante. Sur la dernière partie du livre, lorsque la mission scientifique annoncée au départ se met enfin en place, l’étude des lugs, les découvertes qui en résultent offrent des moments assez amusants, plus détendus, finalement plus humains. De quoi terminer sur une bonne note, l’auteur ouvrant une réflexion très intéressante par la même occasion.

Entre un démarrage et des personnages déroutant, cette lecture aurait pu se révéler pénible jusqu’au bout. Heureusement le style de Walter Jon Williams est vraiment agréable et les réflexions qu’il apporte, même s’il est difficile de se les approprier toutes, sont intéressantes. L’ambiance philosophique et la dernière partie plus “humaine” de ce roman, qui n’a pas vraiment vieilli depuis son écriture en 1985, laissent un bon souvenir au final. A lire si l’on souhaite réfléchir et s’offrir d’autres perspectives.

Les Loups de Prague Auteur : Olivier Paquet Couverture : Yoz Editeur : L'Atalante Parution : 02/2011 Pages : 348 Prix : 18€

Václav est journaliste, mais c’est aussi un résistant clandestin, convaincu que la dictature du Général Blaha doit cesser. Huit ans que Prague a été prise par la force et que la ville semble s’être endormie. Mais quand Václav rencontre le charismatique Miroslav, il sait qu’un changement est en marche, qu’il est loin de comprendre. Ce dernier est le chef des Loups, une meute faisant partie d’une guilde puissante ; il va entraîner Václav, fasciné dans un plan qui prend ses racines huit ans auparavant.

Un univers surprenant, un style intéressant

Par quel angle attaquer la chronique de ce roman ? Pas évident à déterminer, car Les Loups de Prague s’avère déroutant par plusieurs aspects et assez unique en son genre. L’univers proposé par Olivier Paquet est réellement étonnant. Il ne se dévoile entièrement qu’à la fin, mais laisse planer tout le long une ambiance et des secrets lourds, mystérieux, presque palpables mais invisibles bien souvent. Le lecteur est plongé dans un environnement étrange, très vivant mais figé et froid à la fois. Ce décor déroutant et attirant, est un peu à l’image des personnages.
Olivier Paquet offre son style tout personnel pour mettre en image cette Prague fictive. Il se trouve être parfois un peu trop appuyé, au travers de la répétition d’une scène sous trois points de vue différents par exemple ou lorsque les personnages se parlent à eux mêmes de manière empruntée, manquant de naturel. La plume de l’auteur est parfois déconcertante mais intéressante. Ce dernier étant un nouvelliste expérimenté, il est possible que certains de ses choix narratifs soient d’ordinaire plutôt appliqués aux textes courts, mais il sait les utiliser à bon escient pour faire progresser son roman sans accroc.

Un récit bien mené et des personnages intrigants

Le récit alterne entre instants de calme, où tout est presque suspendu dans le temps ou tourné vers le passé, et instants rudes, rapides, où l’action devient maîtresse. Les flashbacks sont dilués dans le récit présent, dévoilant Prague et ses protagonistes petit à petit. Le résultat final est bien construit et assez bien équilibré, qui ne souffre pas de manque d’indices mais peut être d’un peu de clarté, la compréhension de l’ensemble des éléments n’étant pas possible sans les explications de Miro.
Les protagonistes apparaissent distants, froids, calculateurs au premier abord, à part Václav qui lui est plutôt dans l’action dictée par l’émotion et non par une réflexion poussée ou une connaissance approfondie des choses. Miro est un leader naturel mais un Loup très secret, ses intentions et les moyens qu’ils compte mettre en œuvre ne se dévoilent qu’en temps voulu, toutes les pièces du puzzle se mettant progressivement en place un peu en aveugle, pour dévoiler en toute fin un dessin des plus surprenant et original. Les personnages sont nombreux, ce qui peut perdre un peu le lecteur, et chacun possède une personnalité forte, un passé chargé.

Une structure sociale étonnante qui révèle des hommes et femmes touchants

Le roman tourne essentiellement autour de l’histoire des ses héros, des liens qui les unissent, de leur hiérarchie sociale. Le côté animal des Loups est au départ troublant mais se révèle captivant. Car à la soumission et aux rapports de force se mêlent une grande fierté, un amour du chef et une confiance aveugle en son jugement, une liberté sauvage impossible à connaître pour le peuple qui suit la loi sociale “habituelle”. Savent-ils encore ce qu’est être humain ? Le lecteur, en découvrant la meute et ses individus, comprend l’attirance de Václav pour les Loups et leurs alliés. Bien que barricadés derrière des codes de vie, des devoirs, ou juste leur honneur, les personnages se révèlent paradoxalement à vif, exposés presque nus devant les autres, même si certains mettent du temps à se montrer comme Miro ou que d’autres choisissent avec soin à qui se dévoiler, comme la Louve Plume. La faiblesse apparaissant au milieu d’un telle noblesse animale, est d’autant plus forte et terriblement humaine. Les héros sont attachants d’une étrange manière, mais sont surtout fascinants, nobles, énigmatiques, brisés mais tirant une force extraordinaire de leurs blessures, portant en eux le moyen d’atteindre leur but, peu importe le temps à y consacrer.

Les Loups de Prague est un roman très riche, au background bien réfléchi et cohérent, qu’il s’agisse des personnages, des relations entre eux ou de l’environnement. Le dépaysement est très sympathique, l’auteur fait visiter Prague au fil des excursions de ses héros, ponctuant les dialogues, vifs, de termes locaux. Le propos politique et social est relativement fort, tout comme les symboles qui ponctuent le texte. L’aventure humaine, les jeux de séduction et de pouvoir, sont remarquablement menés par Olivier Paquet, qui produit ici un roman étrange, pas forcément des plus accessibles, mais qui sait capter l’intérêt du lecteur par son originalité.

L'Envol du dragon Auteur : Jeanne-A debats Editeur : Syros (Mini Syros Soon) Parution : 01/2011 Pages : 41 Prix : 2.95€

Valentin est un petit garçon cloué au fond de son lit. Mais dans son jeu en ligne, il est aussi Val6, un jeune dragon intrépide qui ne souhaite qu’apprendre à voler, avec l’aide de Mentor7.

L’Envol du dragon fait partie de la collection Mini Syros Soon, des petites histoires d’une quarantaine de pages, en tout petit format, en grosses lettres et à tout petit prix, écrites par des auteurs confirmés, pour les jeunes lecteurs. Jeanne-A Debats (Plaguers, La Vieille anglaise et le continent) se prête ici pour la deuxième fois à l’exercice, avec brio.
Faire un récit complet en aussi peu d’espace n’est pas un exercice des plus simples. Mais l’auteure offre un récit équilibré, des personnages riches et des émotions fortes. Valentin dévoile sa maladie et la gravité de celle-ci au moment le plus pertinent dans le texte. Prisonnier de son corps, cela ne renforce que mieux l’impression de liberté que renvoient les passages qui se déroulent dans le jeu, à l’air libre et dans un autre monde, virtuel mais où pourtant l’enfant se sent bien vivant.

Le garçon est attachant, fort et si faible à la fois, courant après un rêve avant qu’il ne s’échappe. En peu de pages, Jeanne-A Debats lui donne une famille, une mémoire, un passé et des sentiments complexes. Malgré l’inéluctabilité de la fin et la possibilité de deviner un ressort de la narration, l’émotion emporte le lecteur, telle une vague, touchant d’abord et percutant à la dernière page.
La narration à la première personne permet d’être dans l’instant, au plus proche de Valentin et de son ressenti. C’est au travers des yeux et des mots de l’enfant que se vit cette aventure, accessible donc aux jeunes lecteurs, leur parlant d’autant plus. L’écriture est aussi riche en vocabulaire, sans que celui-ci soit compliqué pour autant, contribuant à la densité de l’univers créé et la précision des faits et des sentiments qui en découlent.

Ce récit saura sans doute parler à tous les publics et peut constituer notamment une axe de discussion avec les enfants, qu’il s’agisse de maladie, de jeu vidéo ou de relations sociales plus simplement, ces thèmes qui les touchent de plus ou moins près et sur lesquels ils voudraient peut être mettre des mots. Une histoire vraiment touchante, une lecture très riche qui se vit et se partage entre petits et grands.

Delirium Auteur : Lauren Oliver Editeur : Hachette Black Moon Parution : 02/2011 Pages : 452 Prix : 18€

Lena a 17 ans et vit entre les murs rassurants de Portland. Elle n’est ni belle ni remarquable en quoi que ce soit et cela lui convient. Elle n’a qu’une hâte : atteindre son prochain anniversaire et subir le protocole, qui la guérira définitivement contre la menace que représente l’amour et qui lui a déjà causé bien du tort. Ensuite on lui choisira un mari, des études et elle pourra être heureuse, comme tout le monde. Mais son petit quotidien bien organisé commence à se fissurer, notamment avec l’irruption d’une nouvelle personne dans sa vie.

Un récit romantique bien travaillé

Guérir de l’amour, grand mal par excellence. Voilà qui a de quoi rendre un peu sceptique et de fait ce choix manque légèrement de cohérence au vu de la réalisation, car il est évident que l’amour n’est pas seul en jeu dans les processus condamnables. Cependant, une fois le postulat de départ accepté (et élargi à la passion), l’aventure est lancée et la plongée dans l’intrigue est aisée.
Le roman n’est pas exempt de défauts, surtout en première partie, où il donne l’impression que chaque réflexion de Lena conduit à des comparaisons maritimes. Il est possible d’émettre une petite réserve sur la crédibilité du côté romantique, très parfait (mais pas “trop”), le héros masculin s’avérant un vrai prince charmant. Mais il ne faut pas oublier qu’avec le récit à la première personne, les perceptions sont celles d’une jeune fille passionnée. Le lecteur saura aussi lui pardonner son obsession pour les reflets dans les cheveux du garçon, autre répétition notable. Et finalement ce romantisme, très loin d’être niais (ou tout du moins pas plus que chez n’importe quel ado), est touchant et sonne très vrai, l’amour étant une émotion puissante, surtout chez une jeune fille qui le découvre pour la première fois.

Un univers oppressant et la découverte de la liberté par une enfant

Delirium est une belle dystopie, il en présente tous les éléments incontournables : système répressif accepté par tous pour le “bien” commun, une héroïne qui aperçoit une faille et s’y engouffre, bien malgré elle au départ, découvrant ainsi toute une réalité insoupçonnée… La construction du récit est bien maîtrisée par Lauren Oliver, qui laisse le temps à son héroïne de s’imprégner de son univers connu avant de la confronter à d’autres perceptions. Bien que certains rebondissements soient légèrement prévisibles, l’auteure sait toujours surprendre, dans les détails, les émotions ou le moment choisi pour laisser l’information s’échapper. Le système est présent en trame de fond, se montrant peu. Mais sa menace pèse en permanence, imposant une tension permanence, et lorsqu’il apparaît les conséquences sont douloureuses et marquantes. La réflexion est implicite autant qu’explicite et le lecteur est entraîné à la suite de Léna, partageant ses questions et sa révolte.
L’éveil d’une adolescente, sa découverte des sentiments et des relations avec l’autre sont des éléments idéaux pour la dystopie, les changements induits par la découverte de la réalité du système se mêlant avec cette période de remise en question, d’ouverture sur le monde et de grands changements. Lena ouvre les yeux et grandit comme tous les jeunes adultes, la liberté en moins, la peur en plus.

Une aventure qui captive, offrant une palette d’émotions

Delirium est un roman vraiment enthousiasmant. Lauren Oliver embarque aisément le lecteur qui, captivé, suit avec empathie les bouleversements que connaît Lena et retient son souffle aux instants clé. Les éléments descriptifs sont abondants et bien placés dans le texte, notamment en ce qui concerne les sensations physiques, aucun des cinq sens n’étant épargné. Les émotions sont aussi habilement dépeintes, réalistes et palpables. Elles sont communiquées au lecteur qui ressent les peurs et les joies, s’attachant ainsi facilement aux protagonistes. Souffrance et bonheur se mêlent de très belle façon, l’un sublimant l’autre, renforçant l’histoire. Les personnages sont très denses, touchants chacun à leur manière ; leur passé se dévoile peu à peu et avec lui les raisons de leurs choix et de leur personnalité présente. Le rythme et la réflexion sont bien dosés, le final est lui explosif, il choque et reste en tête, alimentant les hypothèses concernant la suite, attendue maintenant avec impatience.

Delirium est une véritable bonne surprise, le style riche de Lauren Oliver donne vie à un univers dense, qui ne cherche qu’à se dévoiler encore plus. Le romantisme, central, est très bien traité et s’insère parfaitement dans cette société effrayante qui a préféré tuer l’amour pour tenter de mieux vivre. La dystopie offre une réflexion intéressante et intense et force le lecteur à ouvrir les yeux sur son propre monde. Au final, une belle rencontre avec une jeune fille au destin passionnant.

Planète à louer ! Auteur : Yoss Couverture : Alain Brion Editeur : Mnémos (Dédales) Parution : 01/2011 Pages : 265 Prix : 19.50€

Tout aurait pu être pour le mieux, après leur arrivée. Ces extraterrestres supérieurs sont venus sauver la Terre de la destruction, la transformant en paradis touristique pour leurs semblables. Mais ils imposent depuis leurs conditions, leur volonté de fer, leurs punitions. Et les humains souffrent. Ils s’appellent Buca, Moy, Leilah ou Romualdo. Comme tous les terriens, ils se battent pour survivre, quitte à choisir l’exil ou à risquer leur vie pour une étincelle de bonheur, un répit.

Sept chapitres de vie, liés les uns aux autres dans la douleur

Planète à louer ! ne présente pas la structure classique d’un roman. Comme dans Interférences, plusieurs textes présentent chacun une aventure bien distincte. Ici, 7 récits, pour 7 personnages, 7 destins qui soulèvent 7 aspects bien différents de ce qu’est devenue la vie terrienne. Corruption, prostitution, clandestinité, art et sport… De nombreux aspects sont ainsi abordés. Mais les textes présentent une cohérence importante. Chacun des personnages est relié à un ou plusieurs autres, qu’il aura croisé au cours de sa vie ou qu’il sera amené à croiser. Ces liens permettent de dessiner un tableau global, de faire d’un groupe le reflet de tout un peuple.

A la fois général et intimiste, le récit est très sombre et laisse bien peu de place à l’innocence et au bonheur. Les Hommes semblent être voués à une lutte permanente pour leur survie, employant des méthodes légales ou non pour améliorer un peu le quotidien. Certains n’osent même plus rêver à autre chose que l’enfer, mais les protagonistes choisis par Yoss ont décidé de jouer leur propre jeu et de suivre leurs règles. Cela garantit-il l’accès au confort, l’affranchissement de la peur ? Rien n’est moins sûr. Tous sont attachants à leur manière, qu’ils fuient, se battent, se mettent en danger, ne comptent que sur eux ou s’appuient sur d’autres. Les erreurs, les abandons, les tentatives désespérées ponctuent le récit de façon relativement cruelle.

Un style d’écriture qui augmente le poids de la misère

La lecture de Planète à louer ! n’est pas des plus faciles. Déjà par la noirceur ambiante, mais aussi par le style choisi par l’auteur. Yoss ne semble pas s’impliquer dans la narration de ces tristes destins, provoquant comme une distance chez le lecteur. Il ne juge pas, il expose des faits, donne une voix à des personnalités qui font partie du système et ne cherchent qu’à en sortir plutôt que d’envisager de le faire changer. Ce ne sont pas des héros qu’il offre ici, mais des citoyens comme les autres, mus par leur seul volonté de se sortir de leur bourbier.

Les dialogues sont peu nombreux, les héros sont très souvent livrés à eux mêmes. Ils observent leur vie et celle de leurs semblables, lassés, blasés. La neutralité apparente de l’auteur et une narration qui semble passive peuvent rendre la lecture parfois un peu laborieuse. Mais Yoss sait dynamiser son récit de manière astucieuse, utilisant des tournures proches du dialogue, faisant appel à des souvenirs vivaces, enrichissant les passages d’éléments sensitifs forts. Ce style est bien choisi car il appuie sur le désespoir, le poids qui pèse sur l’humanité. Et au final le lecteur ne lâche pas le livre, mais sent un malaise grandir.

Toute ressemblance avec Cuba est revendiquée

Le malaise est là : Cuba. L’île de l’auteur, son pays. Yoss le dit lui même en guise d’introduction et le 4è de couverture l’affiche en gros : Planète à louer ! revendique toute ressemblance avec la Cuba des années 90. Au fil des pages on se surprend à la rechercher, dans les personnages et leur quotidien, où est la réalité et où est la fiction, qui représente quoi. La misère est omniprésente et oppressante, parfois on refuserait presque à voir au delà de l’imaginaire. Yoss a su peindre un monde qui sert parfaitement son but, qui a d’autant plus de poids face à ce témoignage à peine maquillé.
Et si parfois la réalité nous échappe, il sera impossible de passer à côté dans les remerciements, qui remettent tout en place et donnent aux héros du roman d’autres noms, ceux d’hommes et de femmes ayant réellement vécu (ou qui vivent encore, pour certains). Si le récit en lui même est déjà pesant, il est aussi extrêmement émouvant.

Planète à louer ! est une œuvre très sombre, un témoignage sous couvert de fiction. Très intéressante dans la démarche, elle ne laisse pas indifférent et émeut beaucoup. La lecture fait réfléchir longtemps, et saura même tirer quelques larmes aux plus sensibles. Une grande claque qu’il faut savoir encaisser, mais que l’auteur avait besoin – et raison – de donner.

La Quête d'Espérance 3. L'Archipel Céleste Auteur : Johan Heliot Couverture : Manchu Editeur : L'Atalante Parution : 11/2010 Pages : 157 Prix : 10€

Poursuivis par les pirates de fer, Izaïn et ses compagnons ont fui par la voie des airs, pour le plus grand étonnement de tous. Se laissant guider par Espérance, ils vont découvrir un secret incroyable, lié au passé et au futur du Territoire. Au sol, le temps ne s’est pas suspendu ; un grand conflit se prépare, avec pour enjeu le contrôle du précieux fluide.

Un dernier tome superbe où tout s’éclaire

Enfin. Le Territoire dévoile ses secrets. Son passé, son présent et son futur s’éclairent, tandis qu’Izaïn récupère son identité. Les révélations sont formidables et même si un infime fragment de la réponse a pu être deviné, la majeure partie surprend agréablement et entraîne dans un nouveau tournant de l’aventure. Le lecteur en prend plein les yeux dans ce tome et reste émerveillé tout le long devant les images créées par Johan Heliot. Ce dernier volume donne tout son sens aux tomes précédents mais ajoute aussi une touche supplémentaire de charme. Décidément, La Quête d’Espérance est une série admirablement bien construite.

Un monde qui continue de dévoiler des surprises et de se renouveler

L’univers connu s’agrandit avec ce changement de décor inédit. Après deux tomes il est encore possible d’éprouver étonnement et dépaysement devant les paysages et les personnages qui les habitent. L’Archipel céleste offre de nouvelles perspectives concernant notamment certains personnages. Les Pirates de fer qui avaient commencé à se dévoiler au tome précédent, laissent tomber complètement le masque de façon inattendue et soulevant de nouvelles épreuves pour les héros. Des personnages auparavant antipathiques ou faciles à cataloguer dans la catégorie “méchant” révèlent des facettes attachantes et cette absence de point de vue tranché sur ces individus contribue à la densité et la crédibilité de l’histoire.

Un récit toujours aussi profond

Le récit se déroule sur deux plans : la guerre au sol d’une part et les investigations d’Izaïn et ses compagnons d’autre part. La construction minutieuse de Johan Heliot amène toutes les voies empruntées à se rejoindre en un superbe final. Encore une fois l’auteur n’hésite pas à chahuter ses personnages, ce qui provoque toute une palette de sentiments entre amitié, peine ou colère en fonction de la situation ; et l’absence de dualité “bien/mal” dans la plupart des cas complexifie le rapport affectif et le rend d’autant plus profond. Rudesse et beauté se côtoient et d’autre oppositions sont notables, qui enrichissent les évènements et leur contexte. Le lecteur est transporté sur le Territoire, au milieu de ses habitants et vit l’aventure à leurs côtés, entraîné par la plume fluide et l’imagination débordante de Johan Heliot.

Encore plus captivant que les volumes précédents, ce roman offre de beaux moments de spectacle et d’émotion, jusque dans les toutes dernières pages, où il devient difficile de dire au revoir après tant de rebondissements. La Quête d’Espérance est une splendide trilogie, loin de se limiter à la jeunesse, à ne surtout pas manquer.

La Zone du Dehors Auteur : Alain Damasio Couverture : Bruno Raymond-Damasio Editeur : Folio SF Parution : 10/2009 Pages : 650 Prix : 9,90€

Cerclon I, colonie lointaine plantée sur un astéroïde de Saturne. Bulle close de 7 millions d’habitants bien rangés par ordre alphabétique dans le dictionnaire de la hiérarchie. Nous sommes en 2084 et ce n’est pas un hasard. Bienvenue dans l’ultime société de contrôle, où chacun est son propre flic.

Comment contrôler 7 millions de personnes ? En donnant à chacun le droit et le devoir de surveiller, noter, classer son prochain. Après tout, comme on dit, on n’est jamais mieux servi que par soi-même. Renter dans la norme, progresser dans les rangs, appartenir à la société, bien au chaud dans son cocon protecteur. Efficace et sans douleur. Il faut des êtres réellement à part pour vouloir sortir, pour vouloir créer, pour vouloir autre chose. Et c’est ça, la Volution.

Ils sont cinq, ils sont cent, ils sont mille, ils sont la Volte. Ils rêvent du Dehors, dernier espace de liberté, refuge inhospitalier des espoirs d’un autre monde. Ils sont vivants et ils comptent bien le rester. Et vous apprendre à le devenir, s’il le faut. Suivez donc Captp le philosophe, Kamio le peintre, Slift l’intransigeant, et Boule de Chat l’amoureuse, jusqu’au bout de leur quête.

Un récit profond et complexe

Ils sont assez rares, ces livres qui vous embarquent aussi rapidement et entièrement. Il est facile de s’identifier à l’un des narrateurs, de s’impliquer dans leur mouvement, dans leurs choix. Ils sont tous différents, tous profondément humains. Parce qu’on s’attache aux personnages, on vit avec eux leurs errances, leurs choix, leurs dilemmes moraux, on se demande invariablement : que ferions-nous à leur place ? Et surtout, au fil des pages, une interrogation plus profonde se dessine : est-ce que, moi, au fond, je suis vivant ?

Car peut-on se déclarer vivant quand tout ce que l’on fait rentre parfaitement dans les petites cases que l’on a créé pour nous ? Si la première édition de ce roman date de 1999, ces interrogations sont terriblement actuelles. Nous sommes déjà suivis, pistés, filmés. C’est tellement ancré dans notre quotidien que nous n’y pensons même pas. Il faut bien vivre avec son temps, suivre le progrès. Justement, où nous emmène-t-il, ce progrès ? Jusqu’où irons-nous, pour notre bien ? Qu’accepterons-nous, que cèderons-nous ? Car c’est cela aussi qui fait la force de ce roman : Cerclon est une démocratie, en paix, où les gens vivent dans d’excellentes conditions. Les inégalités sont basées sur la valeur (sociale, économique, culturelle,…) de chacun. Tant qu’ils appartiennent au système, les gens sont heureux. Alors, qu’est-ce qui ne va pas ? Pourquoi la Volte existe-t-elle ? Qui a raison ? Chacun trouvera sa réponse au fil des pages…

Deux lectures, deux lecteurs

La Zone du Dehors, en fait, se lit en superposition. On s’y plonge, on se laisse guider par le style irréprochable de l’auteur, on écoute la musique des mots, le rythme des phrases, on vit, on vibre et on pense avec chacun de ses protagonistes. Et en parallèle, on réagit, on analyse, on prend du recul, on critique et, éventuellement, on voit les choses autrement. Qu’on soit d’accord ou pas, on ne peut s’empêcher de penser.

Si c’est pour offrir des romans aussi aboutis et riches, intellectuellement comme littérairement, on peut aisément pardonner à Alain Damasio d’écrire aussi peu. Quoique.