La Guerre Anthologie d'une belligérance Anthologiste : Yael Assia, Merlin Jacquet Auteur : Collectif Couverture : Simon Goinard Phelipot Editeur : Hydromel Parution : 05/2011 Pages : 254 Prix : 17€

« La guerre, c’est l’opéra grotesque d’un crime à grande échelle ; une forme fondamentale de la nature humaine, le théâtre atavique de la discorde. La guerre, c’est l’abandon de soi dans l’idée commune, et l’expression la plus extrême de la solitude de l’être. »
Dans cette anthologie présentée par Yael Assia et Merlin Jacquet, quatorze auteurs mettent en scène la Guerre, celles d’aujourd’hui ou de l’imaginaire. Suivez des hommes et femmes ordinaires ou extraordinaires, d’un pays à l’autre, dans l’ombre permanente des conflits.

Une démarrage brutal qui demande adaptation

La plongée dans cette anthologie n’est pas des plus faciles. Directement confronté à la première guerre, celle de Sur le chemin du retour de Leo Henry, le lecteur est jeté sans préambule dans un univers des plus sombres et un imaginaire déroutant. S’ensuit le texte de Luvan : Mahrem, qui fait perdre les repères entre la réalité et le fantastique. Il est difficile de ne pas se sentir dérouté, frappé de plein fouet par l’étrangeté et l’horreur des premières nouvelles. Manque de repères, pas de préface pour préparer à ce qui suit, le lecteur lutte pour ne pas se laisser déborder et absorber par ces histoires au cœur de la thématique, sans recul ni protection. On finit tout de même par trouver ses marques assez rapidement et poursuivre la lecture avec attention.

Des récits à forte personnalité, diversifiés, mettant en éclairage l’humain

Les nouvelles composant l’œuvre sont extrêmement variées, chaque auteur s’étant approprié la thématique de façon très personnelle. Le lecteur voyagera dans le monde entier, par exemple en Afrique avec Luvan ou Charlotte Bousquet, en Europe avec Lucie Chenu ou Jess Kaan, en Amérique du sud avec Lionel Davoust ou entre deux continents avec Pierre Bordage. D’autres auteurs embarquent quant à eux dans un univers fictif ou indéfini comme Stéphane Beauverger. De même que chaque lieu change, les combats évoqués, leur origine et leurs conséquences, le ton employé sont différents. Le héros est soldat de carrière ou par la force des choses, civil, scientifique, artiste, enfant, adulte, parent, homme, femme… bref, il présente tous les visages, parfois dénué d’humanité, devenant monstre.
Si certains textes s’attardent à parler des causes et origine du conflit mis en scène, tous concentrent leur attention sur la manière dont les hommes et femmes qui côtoient les évènements vivent cette proximité et sur les conséquences à plus ou moins long terme qu’ils engendrent. La guerre transforme les terres, les nations, les hommes. Aucun n’en sort indemne ; torturés, en lutte permanente, certains renoncent et se font avaler par les atrocités, jusqu’à parfois y prendre part volontairement, tandis que d’autres s’accrochent à l’espoir de lendemains meilleurs.

Une ambiance uniforme, forte et dérangeante

A chaque nouveau texte le lecteur découvre un univers des plus noirs d’où suinte une atmosphère poisseuse et lourde, parfois glauque. Les styles d’écriture sont fins, travaillés, imagés et prenants, bien que fortement différents. Il ressort de ces récits une beauté fascinante, gênante. Les genres de l’imaginaire, qui auraient pu instaurer une distance avec la thématique, mener vers d’autres horizons, n’offrent ici pas de recul. Au contraire, le fantastique et la science-fiction subliment une vérité crue ; ils en font d’autant mieux ressortir les atrocités et révèlent sous un nouveau jour des évènements qui semblent parfois bien lointains, hors de portée de nos sociétés apparemment en paix.
Au delà du regard sur l’Homme, l’anthologie apporte une multitude de réflexions sur les conflits. En regardant l’horreur dans les yeux, elle permet de prendre vraiment conscience de tout ce qu’implique la guerre, de donner un sens profond et un visage aux évènements. Sans spécialement juger, mais sans non plus accepter, les auteurs permettent de toucher de près la réalité.

L’anthologie La Guerre présente une forte cohérence, une ombre pesante semble accompagner la lecture des textes dont la qualité est chaque fois appréciable. Difficile de parler de coup de cœur pour une lecture aussi éprouvante moralement, mais la réflexion qu’elle suscite (qui poursuit longtemps après lecture) et la force de ces textes sont la marque d’un très bon livre.

Magiciennes et Sorciers Anthologiste : Stéphanie Nicot Auteur : Collectif Editeur : Mnémos Parution : 05/2010 Pages : 283 Prix : 22

Après les Rois et les Capitaines en 2009, c’est au tour des Magiciennes et Sorciers d’inspirer divers auteurs pour l’anthologie de fantasy des Imaginales. Ils sont quinze à avoir relevé le défi et fait naître ou renaître ces personnages puissants, puisant dans le folklore ou créant pour eux des univers, choisissant le drame ou l’humour.

Tradition et persécutions, des contextes riches et intéressants

Le (riche) folklore européen a vraisemblablement inspiré un certain nombre d’auteurs dans cette anthologie. Certaines pourront peut-être laisser de côté si le lecteur n’est pas touché par ces légendes ; Chamane de Fabien Clavel m’a ainsi laissé aussi froide que ses montagnes d’Europe de l’Est, malgré l’originalité appréciable de l’approche chamanique. En revanche, la plongée en pays Basque dans Le Crépuscule des maudites de Sylvie Miller et Philippe Ward est captivante, grâce au décor ainsi qu’à un héros inattendu et une confrontation fascinante de magies et de conceptions, qui impliquent beaucoup d’émotions.

Les chasses aux sorcières, les méfiances qu’elles inspirent représentent une des thématiques du texte du duo pré-cité et se retrouvent également dans plusieurs autres. Pierre Bordage l’aborde avec intelligence dans L’Autre, d’une manière terriblement banale, montrant l’effrayant pouvoir des mots et des croyances sur les habitants d’un village. Plusieurs figures de la terrible Inquisition hantent également les pages, les auteurs choisissant le point de vue du religieux, de la sorcière ou alternant les deux. Ces nouvelles sont en général riches en émotion, utilisant parfois une approche pleine de bons sentiments pour mieux faire peser les conséquences d’un acte de magie ou de foi.

Des univers recyclés de façon plus ou moins aboutie

Globalement, les textes sont de bonne qualité, les auteurs ont tous des styles agréables et maîtrisés. Il subsiste malgré tout des inégalités, certains univers étant plus approfondis que d’autres. Ainsi, Djeeb l’Encharmeur de Laurent Gidon ne permet que d’apercevoir un univers a priori riche et intéressant, mais manque de consistance, sonnant comme un aparté plutôt que comme un texte complet. Le point positif de cette anthologie est tout de même l’utilisation d’univers préexistant par plusieurs artistes, dans leurs nouvelles ou romans. C’est le cas pour Djeeb, héros deux romans. Charlotte Bousquet donne envie grâce à sa très belle mais torturée nouvelle Toiles déchirées d’apprendre à connaître l’Archipel des Numinées (Arachnae, Cytheriae). Jean-Philippe Jaworski rejoint son Vieux Royaume dans La Troisième Hypostase, nouvelle un peu longue mais à l’héroïne attachante. Ces nouvelles font soit un écho direct au reste de l’œuvre, soit proposent comme celle de Lionel Davoust, une extension originale et inédite de l’univers. Mais si cela s’avère être un point positif, il est tout de même dommage que certains récits ne semblent pas aussi aboutis que les autres.

Des textes excellents hétérogènes et souvent graves

Les meilleurs textes (subjectivement) se présentent sous des formes très différentes. En dehors de ceux déjà évoqués, Cœur de serpent de Sire Cédric propose par exemple une fantasy guerrière un peu fantastique et dépeint un univers au charme rude et attirant, ainsi qu’un très beau personnage de magicien. Lionel Davoust propose une approche très personnelle de la fantasy dans sa nouvelle vision du monde d’Evanégyre appelée Quelques grammes d’oublis sur la neige, dans laquelle un peuple cherche à comprendre son passé et son futur, plongeant le lecteur dans un univers multiple où la magie et la cupidité d’un homme peuvent changer bien des choses. Justine Niogret retrouve une ambiance médiévale très dure dans T’humilierai, son personnage revêche initié aux magies anciennes d’apparence sauvage offrant un regard sur des pratiques incomprises.

Des textes plus légers bien maîtrisés

Magiciennes et Sorciers est une anthologie souvent très sombre, plein de souffrances et d’incompréhension, d’actions aveugles. Heureusement, quelques textes plus légers viennent contrebalancer cette noirceur. L’ultime illusion d’Eric Wietzel, aborde la question de la mort annoncée avec simplicité, une certaine tendresse et un ton plein d’humour. Jean-Claude Dunyach y va lui carrément de bon cœur dans Respectons les procédures, caricature de l’administration avec un héros un peu blasé et connaissant toutes les ficelles du métier. Une tranche de rire bienvenue.

Bien que l’expression de la magie dans les personnages ne soit pas révolutionnaire dans cette anthologie – il ne faut pas s’attendre ici à une revisitation systématique du personnage de la magicienne ou du sorcier – l’intérêt des textes vient des personnalités fortes et du contexte folklorique/historique ou pur fantasy, qui pourront laisser de marbre parfois pour des raisons d’affinités personnelles.
Certaines approches sont plus marquantes que d’autres, et l’œuvre saura plus facilement toucher les lecteurs vraiment intéressés par cette thématique particulière, que les curieux. L’anthologie se révèle plutôt intéressante mais ne captive que sur quelques textes, pour une expérience globale tout de même agréable. A chacun ensuite de faire le tri lors de sa lecture.

Auteurs : Pierre Bordage, Charlotte Bousquet, Fabien Clavel, Lionel Davoust, Jean-Claude Dunyach, Laurent Gidon, Julien d’Hem, Jean-Philippe Jaworski, Maïa Mazaurette, Sylvie Miller, Justine Niogret, Sire Cédric, Rachel Tanner, Philippe Ward, Érik Wietzel.

Utopiales 2010 Auteur : Collectif Couverture : Philippe Druillet Editeur : ActuSF Parution : 11/2010 Pages : 222 Prix : 12€

« La frontière… Qu’elle soit dans l’espace ou en nous, elle est le lieu de tous les fantasmes et de toutes les aventures. Le lieu de tous les possibles. »

Fontières était la thématique des dernières Utopiales, festival international de science fiction de Nantes. Ce mot regroupe bien des concepts, qui ont inspiré huit auteurs de diverses nationalités, regroupés dans cette anthologie. Frontière de genres ? Frontières géographiques et politiques ? Frontières humaines ?

Une fois passée la couverture reprenant l’illustration de Philippe Druillet, la préface de Pierre Bordage soulève déjà le paradoxe de la frontière, qui s’avère espace de liberté pour les écrivains. Belle réflexion aussi sur les frontières entre les genres (mais quelles frontières ?), avant la présentation des textes, qui sans rien révéler donne certaines clés pour la lecture.

Huit nouvelles, autant de frontières et de mondes intéressants

Chacun des huit auteurs interprète cette thématique de manière bien différente. Vincent Gessler par exemple met en scène, dans Miroirs du ciel, deux peuples en conflits et un homme qui va pouvoir apprendre et comprendre les deux. Peter Watts, dans La Chose, nous emmène dans l’esprit d’un être intelligent à l’apparence et la conception de vie totalement différentes des nôtres, qui demande de voir à travers lui, de s’approprier des perceptions nouvelles presque incompatibles avec la nature humaine. Larry Niven, avec Reviens, Carol !, aborde les limitations de la science et de ses lois. Sans oublier encore Les Rivages extrêmes de la mer intérieure de Justine Niogret, qui plonge dans un sous sol dont la frontière avec l’extérieur a été presque oubliée. Bref, huit auteurs, huit approches, huit frontières (et même plus).
L’anthologie est extrêmement riche en contenu, les textes sont d’une longueur appréciable, suffisante pour développer un univers dense et une intrigue relativement profonde, à l’identité bien marquée à chaque fois.

Une anthologie 100% qualité

Si les nouvelles se distinguent par leur variété de thématiques, elles se rejoignent dans la qualité. Chaque auteur fait preuve d’une grande maîtrise de son sujet et d’un style impeccable, stylé, aux images bien précises et émotions perceptibles. Les ambiances sont toutes prenantes, comme la misère et le danger de La ville féminicide de Thomas Day. Mais plus que tout, ce sont les réflexions et sentiments humains qui sont mis à nus. Le héros du Chasseur de Jaguar de Lucius Shepard cherche son identité entre tradition et modernité. Celui de La fête de la comète, créé par Juan Miguel Aguilera, porte un fardeau à la fois personnel et pouvant se répercuter bien au delà de sa sphère privée et s’incrire dans les lignes mêmes de l’histoire. Le vieux cosmonaute et l’ouvrier du bâtiment rêvent de Mars dans le récit de Ian McDonald et sont touchants dans leurs espoirs, leur façon de percevoir le monde et les autres mondes possibles.

La lecture de tous ces textes est enrichissante. Certains demandent un peu plus d’attention que d’autres pour intégrer les conceptions et/ou l’univers développé(s) mais l’effort est largement récompensé. Grâce à ces huit auteurs, qui modèlent autant qu’ils abattent les frontières, le lecteur voyage très loin, au coeur de l’humanité, de l’histoire ou d’autres mondes, dans des futurs ou des passés. L’année 2010 est un bon cru pour l’anthologie du festival des Utopiales !

Il était 7 fois Auteur : Collectif Illustrations : Arnaud Boutle Couverture : Mathieu Coudray Editeur : Argemmios Parution : 10/2010 Prix : 14.90€

“Il était une fois…
Un petit point rouge parti à l’aventure.
Une girafe bleue trop curieuse.
Un robot médecin malade.
Une petite fille en conflit avec les nuages.
Un chevalier confronté au plus énorme des dragons.
Un éléphant balaise, mais balaise !
Et une écurie où il se passe de drôles de choses, la nuit de Noël…
Sept histoires écrites pour les plus jeunes par sept plumes habituées aux univers imaginaires.
Il était 7 fois, donc.”

7 textes, 7 auteurs. 7 contes destinés aux plus petits, chacun illustré par un dessin coloré. 7 bouts de rêve pour les bouts d’chou. Les textes sont signés Karim Berrouka, Lucie Chenu, Sophie Dabat, Marie-Catherine Daniel, Xavier Dollo, Pierre Gévart et Alain le Bussy, des auteurs habitués de l’imaginaire, qui s’essayent ici à un exercice pas si facile : écrire pour de jeunes enfants.

Des nouvelles mignonnes, bien écrites et illustrées

Et tous s’en sortent plutôt bien. Les récits sont choupinets comme tout et offrent chacun des univers ou des héros bien différents, de quoi plaire à tous les petits, fille ou garçon. Des robots, des animaux, un chevalier, des petites filles et des petits garçon, en peu de textes cette anthologie offre une belle diversité. La lecture est fluide, poétique, douce. Les textes sont aérés, écrits bien gros pour les jeunes lecteurs. Les illustrations sont jolies comme tout, possèdent des couleurs attirantes et sont pleines de fraîcheur. On pourra juste regretter qu’elles soient placées en début de nouvelle, car la plupart “spoilent” l’aventure et il est intéressant de revenir dessus une fois le texte lu.

Un public ciblé, mais une oeuvre pour tous

Le livre laisse le lecteur le sourire aux lèvres, plein d’optimisme, comme il est attendu (ou tout du moins espéré) de la part de contes mettant en scène des enfants malicieux, boudeurs, généreux ou autres héros qui prennent une leçon de vie et en sortent grandis. Cependant, si cette anthologie s’avère parfaite pour sa cible (enfant commençant de lire, voire un peu avant), il sera plus difficile pour les adultes de trouver parfaitement leur compte dans ces contes. Bien que très agréables à la lecture, amusants, touchants ou dépaysants, ils restent un peu léger pour le lecteur confirmé.

Une lecture qui provoque une variété d’émotions positives

Chacun provoque des émotions différentes. La Petite Reine de Noël de Lucie Chenu plonge le lecteur en plein dans l’esprit de fin d’année, tandis que Les Aventures d’Alphonse dans le tas, l’éléphant balèze de Karim Berrouka ont plutôt tendance à faire sourire. Coralie n’aime pas la pluie de Sophie Dabat et Caroline la première girafe de Xavier Dollo ont des héroïnes attachantes dans leurs défauts, qui demandent au lecteur de leur offrir patience et amitié. Dans Le Robot malade de Marie-Catherine Daniel ou dans La sieste du dragon-montagne d’Alain le Bussy, les héros réalisent des prouesses grâce à leur courage et leur ingéniosité, de quoi avoir envie de leur ressembler. Et l’Histoire du petit point rouge de Pierre Gévart sait rappeler que l’aventure est accessible à tous et toutes et qu’elle est présente au quotidien, même pour un petit point.

En lisant Il était 7 fois on s’amuse, on s’évade, l’enfant en nous se sent proche des héros de ces petites histoires et nous donnent envie de les partager avec les petits autour de nous. Ce livre saura sans aucun doute provoquer l’émerveillement chez les plus jeunes enfants.

Contes de villes et de fusées Contes défaits, contes refaits Anthologiste : Lucie Chenu Auteur : Collectif Couverture : Eric Scala Editeur : Ad Astra Parution : 09/2010 Pages : 246 Prix : 18,50€

Une préface et seize nouvelles entraînent au pays des contes. Des contes pour la plupart très connus, qui reprennent vie sous la plume des auteurs qui n’hésitent pas à les malmener, à leur rendre hommage, à se les approprier, pour faire vivre leur (dé)conte, transposition moderne et/ou science fictive de ces grands classiques. Imaginez le Petit Chaperon Rouge, la Belle au bois dormant ou les Trois petits cochons aux prises avec le monde actuel ou une société future et laissez-vous donc (dé)conter des histoires fabuleuses.

Un démarrage intéressant qui capte l’attention

Il faut le dire, une anthologie dirigée par Lucie Chenu, c’est toujours un gage de qualité, on se jette dessus les yeux fermés (et on les ouvre grands ensuite pour mieux apprécier les textes). Sa préface, sobre, revient sur le contenu des contes au fil de l’histoire et laisse au lecteur tout le plaisir de la découverte des univers créés par les auteurs. Drôles, touchants, dérangeants, ils s’annoncent en tout cas comme des textes profonds. La première nouvelle, signée Julien Fouret, n’est pas à proprement parler une réécriture de conte, mais constitue une excellente ouverture sur l’âme du conte de fées, et commence à faire réfléchir.

Des textes très variés sur plusieurs points

Les récits proposés ensuite sont très divers, par le style de l’auteur, l’univers, le point de vue choisi ou encore le ton employé. Des nouvelles comme Grain de sel et Bretelle (Pierre Gévart) ou Le Pacha botté (Sylvie Miller et Philippe Ward) prêtent à sourire quand d’autres comme Corner Girl (Charlotte Bousquet) présentent des univers très sombres. D’autres encore enchantent par leur poésie, comme La Fée des glaces (Jean Millemann). Dans tous les cas, les textes ne laissent pas indifférents, ils divertissent, dérangent parfois, font réfléchir souvent. Certains sont particulièrement durs et/ou touchants et la lecture laisse le lecteur aux prises avec un tourbillon d’émotions.
Il est plus ou moins facile de reconnaître les contes dont sont issues les nouvelles, même si la plupart respectent à la lettre la trame d’origine. Aussi, après avoir tenté de deviner, le texte explicatif de l’auteur à la fin constitue un éclairage bienvenu et d’un intérêt certain, permettant même de relire le conte avec un point de vue différent ou de lui donner une seconde force émotionnelle.

Des messages forts dans chaque nouvelle

Le conte est le moyen idéal pour faire passer un message, faire des clins d’œil, pointer du doigt. Le moderne ou le futur dans les contes classiques souligne des problématiques actuelles : dérèglement climatique, société de consommation, perte de l’innocence ou encore folie destructrice et manque de vision long terme. Ces thèmes sont notamment présents dans Un temps de cochon ! (Jean-Michel Calvez) ou Grain de sel et Bretelle (Pierre Gévart).
Le conte est aussi un rappel à l’ordre constant sur la condition humaine (mortalité, conséquences des sentiments les plus forts amour, haine ou égoïsme, libre-arbitre…), ce qui est notamment le cas dans La Mort Marraine (Sophie Dabat) et La Griffe et l’épine (Pierre-Alexandre Sicart). Il permet un retour sur soi, une visite devant un miroir qui ne cache aucune facette et plonge dans les aspects les plus noirs ou insoupçonnés de notre identité – le héros de Le Sang du large (Lionel Davoust) se retrouve ainsi face à lui-même et ses choix de vie.

Une anthologie de grande qualité, très prenante

Tous ces aspects se mélangent bien sûr et l’humanité ne se révèle pas uniquement chez les individus les plus attendus. La leçon est souvent amère, parfois juste une pique destinée à éveiller la conscience du lecteur. Et ça fonctionne. Les récits sont prenants chacun à leur manière, d’une grande qualité générale. Les univers sont originaux, possèdent une identité intéressante. Le style des auteurs garantit quant à lui la pertinence du propos et la prise émotionnelle. Pour Judith (Jess Kaan) à titre d’exemple, est une nouvelle qui prend aux tripes et connecte le lecteur au héros désœuvré, à la recherche de réponses sur lui même et sur l’humanité ; les images restent en tête longtemps après la fin.
C’est avec un plaisir évident que le lecteur plonge dans ces univers variés et se laisse entraîner à la suite de personnages forts, charismatiques, inattendus, fascinants parfois.

Une magie qui fonctionne à merveille

Le conte et la science fiction ou la fantasy modernes sont faits pour cohabiter. La magie des récits originaux sublime celle des genres de l’imaginaire et vice versa, la symbiose est parfaite. La Magie est dans les sorts jetés aux innocents comme dans Swan le bien nommé (Mélanie Fazi) mais est aussi présente au quotidien pour peu qu’on sache la percevoir, comme le rappelle Lionel Davoust dans Le Sang du large.

Contes de villes et de fusées est une anthologie complète, aux thématiques, styles et univers variés, mais surtout un livre d’une qualité exceptionnelle. Elle enrichit le lecteur en provoquant rire, angoisse ou réflexion, et dévoile ou rappelle le talent d’auteurs à découvrir absolument. Coup de cœur.

Passages Anthologiste : Lucie Chenu Couverture : JefK Editeur : Oskar Fantasy Parution : 03/2010 Pages : 194 Prix : 14,95€

Passages est la première anthologie jeunesse dirigée par Lucie Chenu. Au vu de la qualité, c’est à se demander pourquoi elle ne l’a pas fait plus tôt. Sept auteurs ont ainsi été regroupés autour de la thématique du changement et du passage de l’enfance à l’âge adulte. Au travers de récits de science-fiction, de fantasy, de fantastique et même historique, ils peignent des portraits de jeunes, plus tout à fait enfants, qui se cherchent et se trouvent.

Fidèles à leur style,ils offrent des textes travaillés et extrêmement bien construits, qui entraînent avec facilité le lecteur dans des mondes étranges ou familiers. Avec une infinie tendresse et des clins d’œil à leur propre expérience, ces écrivains talentueux créent des univers fabuleux, parfois hostiles, mais qui accompagnent la transformation de leurs jeunes héros vers cet âge mystérieux et inévitable (?) que l’on nomme “adulte”.

Le Trésor – Philippe Heurtel
Un clin d’oeil à bon nombre de contes de notre enfance, Philippe Heurtel fait vivre au lecteur de formidables aventures auprès d’un groupe d’enfants. La question se pose de savoir si une telle enfance colorée et fabuleuse peut durer toujours. Une jolie évasion, un peu enfantine, dont les références font bien sourire et la fin réfléchir.

D’une qui crut bien mourir d’amour – Léo Lamarche
Une jeune fille désespère de trouver un retour à l’amour qu’elle éprouve. Au terme d’une longue errance, elle trouve une simple solution à ses tracas. Une véritable ode à la confiance en soi, un joli conte plein de tendresse.

La Terre comme témoin – Lionel Davoust
Un adolescent victime de racket depuis des années découvre une mystérieuse solution à ses tracas. Lionel Davoust plonge dans les croyances de l’enfance qui font voir le monde d’une manière que bien des adultes ne comprennent pas. Mon texte préféré, qui a fait appel à ma propre expérience, la rappelant de manière bien vivace à mon souvenir. Une grande simplicité et une vision intérieure très intimiste, dans un excellent style.

La Fontaynne du Grand Savoir – Jean-Michel Calvez
Un garçon sur le point de devenir adulte se plie au rituel nécessaire. Tous les enfants désireraient-ils rester dans l’insouciance de leur âge s’ils avaient le choix ? Jean-Michel Calvez répond à cette question d’une très jolie manière, avec un conte tendre qui provoque le sourire.

Il faut tuer le Spoq – Christian Grenier
Polo et Alma vivent dans un monde construit par le Spoq mais envahit de créatures nauséabondes. Pourront-ils nettoyer leur univers de ces infections ? Travailler ensemble pour imaginer et construire un autre monde est une des thématiques de ce texte décalé. L’univers est particulièrement loufoque, au décor fabuleux et à la magie omniprésente.

Le Long périple – Antoine Lencou
Un peuple vivant dans un univers relativement hostile, qui marque le passage à l’âge adulte par un changement physique important. Le récit du héros est touchant, tant son évolution lui est douloureuse, mais nécessaire. Un long voyage pour s’adapter à son environnement aussi bien qu’à un corps changeant. Un cycle de vie.

Main Rouge – Pierre Gévart
Un jeune garçon préhistorique apprend à devenir un homme. Le dénouement est un peu attendu, mais ne gâche pas la sensibilité de cette nouvelle, où la détermination de l’enfant et sa capacité à accepter le changement vont provoquer une belle rencontre.

Conclusion : Une anthologie qui sait émerveiller quelque soit l’âge, à placer entre toutes les mains !

Interfictions 2 An anthology of interstitial writing Anthologiste : D.Sherman & C.Barzak Editeur : Small Beer Press Parution : 11/2009 Prix : 296

As an anthology, Interfictions 2 obviously offers stories written by different people, taking place in various worlds.  However,Interfictions 2 is an anthology of « interstitial writing ». The concept is not that easy to define, but the Introductions, Afterwords, and the presentation made by the authors about their creation, help to think over the definition and the interest of such an experimentation. The purpose of Interfictions is to entertain as well as to make the reader think about writing itself, the intentions and approaches, the origin of the texts’ soul.

These thoughts led to a choice of works as different as the writers, their own past, dreams and tastes are. As in every anthology, it is not possible to love every piece of art presented here. Nonetheless, the overall quality of the book is unquestionable. Every author is able to get out while the going is good; each world, character or style is worth the discovery. The resulting stories are powerful, fascinating, even if sometimes they first do not appear accessible as the key to reading is not easily given.

Let’s be honest : Interfictions 2 is not a book. It is a door to other worlds, strange and familiar at the same time. The writers are bridges which make those journeys possible, by offering a significant part of themselves to their creation. A great humanity comes off the pages; characters are genuine, moving, may they be a clever young boy, a sad old man, an everlasting legend or an orphan house (yes, house). They echo back feelings and experiences, both common and fabulous, allowing a special bond to exist between the reader and these beautiful universes.

The very approach of this kind of anthology is worth the interest. The care the editors seem to have taken to choose the stories, going to Europe as wall as America or Australia to find them, confirms an already proved quality. Interfictions is the ideal book for those who love to be dragged into sincere adventures without any expectation other than to be surprised. Some writers reinvent their writing, open the reader’s eyes if ready to enter unknown worlds. Thanks to an innovative approach, Interfictions 2 is an indispensable reading for everyone who loves good stories and fiction under all its aspects.

Interfictions 2 est une anthologie, et en tant que telle, elle propose bien évidemment des textes de divers auteurs, sur diverses thématiques. Mais Interficions 2 est une anthologie « of interstitial writing ». L’approche n’est pas aisée à définir, mais la préface, la postface ainsi que la présentation par les auteurs de leur propre texte permet au lecteur de réfléchir à la définition et à l’intérêt d’une telle approche. En plus de divertir, Interfictions fait réfléchir sur l’écriture même, les intentions et les approches, à ce qui fait l’âme des textes.

Il résulte de ces réflexions un choix de textes très éclectiques en apparence, aussi différents que peuvent l’être les auteurs, leur passé, leurs rêves, leurs goûts. Comme pour toute anthologie, le lecteur ne pourra sans doute pas aimer la totalité des oeuvres présentées. Néanmoins, la qualité générale de l’ouvrage est indéniable. Chaque auteur tire son épingle du jeu, par son univers, ses personnages, son style ou par une combinaison de ces éléments. Il en résulte des récits puissants, prenants, même si pas forcément facile d’accès au premier abord.

Soyons honnête ; Interfictions 2 n’est pas un livre. C’est un porte vers d’autres mondes, étranges, fascinants et familiers à la fois. Les auteurs sont les ponts qui rendent les voyages possibles, en offrant une grande part d’eux-même à leur création. Une grande humanité se détache par dessus tout de ces pages, les personnages sont vrais, attachants, qu’il s’agisse d’un jeune garçon futé, d’un vieil homme en deuil, d’une légende sans fin ou encore d’une maison orpheline (oui, une maison). Ils font écho à des sentiments et expériences à la fois fabuleux et ordinaires, créant ainsi un lien privilégié avec le lecteur.

L’approche même de ce type d’anthologie suscite l’intérêt. Le soin qu’ont mis les éditeurs à choisir les textes, allant piocher en Europe comme aux Etats-Unis ou en Australie, en renforce la qualité. Interfictions est le livre idéal pour ceux qui aiment être surpris, entraînés sans attente particulière dans des aventures sincères. Certains auteurs réinventent le concept même d’écriture, ouvrent les yeux des lecteur prêts à passer dans des univers inconnus. Grâce à une approche différente et innovante, Interfictions 2 gagne ses galons de lecture indispensable pour tout amateur de beaux textes et de l’imaginaire dans tout ce qu’il a a offrir.