Etonnants Voyageurs est un grand festival de littérature, généraliste, qui a lieu au printemps à St Malo. Le Grand Prix de l’Imaginaire y ayant déménagé cette année, nous nous sommes laissés tentés par l’aventure (surtout sachant que quelques copains étaient là bas).

Comme je travaillais le samedi et que nous n’avons pas trouvé de chambre pour le dimanche soir, nous y sommes allés uniquement dimanche dans la journée. Ce qui s’est avéré suffisant et déjà bien assez cher comme ça. J’en profite pour faire comme Thomas Geha (ici et là) mon râlage sur ce festival dont le tarif ferait fuir n’importe qui de sensé (10€ tarif plein, 8€ tarif réduit, imaginez les familles avec ados). Payer cher pour obtenir le droit de payer des livres, c’est un peu aberrant. Et surtout, entre le beau ciel bleu, la plage et 8€ à dépenser pour aller avoir chaud sous une tente, je comprends que certains fassent le choix des flots. Vu mes coups de soleil avancés, une après midi plage n’était de toute façon pas recommandée pour moi.

(Entre le Palais du Grand Large et le beau bateau, le Salon du livre sous tente blanche)

Enfin bref, après quelques bouchons dûs au flux de touristes se pressant vers la côte (mon optimisme me faisait dire que c’était pour le festival, mais vu l’affluence dans le salon du livre… non). Les tickets en poche, nous nous sommes précipités vers le Stand Critic, juste en face du stand L’Atalante, ce qui était parfait. C’est d’ailleurs dans cette portion du salon que nous avons passé la majeure partie de la journée, en plein soleil (the endroit en plein caniard, c’était pour eux).

(A gauche : une partie du stand Critic, A droite : une partie du stand L’Atalante)

On va se la faire façon retrouvailles/rencontres, comme d’hab’. C’est pratique comme compte-rendu. Et au moins je mets l’accent sur les gens. Et je finirai par des petites anecdotes en vrac et les rencontres manquées à noter pour les prochaines fois (et je vous le dis, il y a des gens intéressants là dedans, notamment en jeunesse où je n’ai pas été). ^^

• Retrouvailles

La bande de rennais habituelle était fidèle au poste. Thomas Geha, Lionel Davoust et David S. Khara. Thomas râlait (signe qu’il allait bien), David était fatigué et Lionel une vraie girouette comme d’habitude (une discussion, une dédicace, à droite, à gauche…). Seul Lionel a dédicacé pour moi cette fois, son recueil L’Importance de ton regard, que j’aimerais finir (donnez-moi du temps !) et que j’adore jusqu’ici.

Ils étaient bien accompagnés par le Noir Duo de la Rivière Blanche : Sylvie Miller et Philippe Ward, croisés peu de temps auparavant à Rennes. Tous deux sont toujours aussi délurés, Sylvie car il lui arrive notamment des trucs incroyables tout le temps, Philippe avec son dictionnaire basque et son amour du rugby.
Justine Niogret, fraîchement primée pour Chien du Heaume (et qui a esquivé l’appareil photo), mourrait de chaud à côté d’eux. Ce fut un grand plaisir de la revoir, cette fille est tout simplement géniale. J’ai déjà dit “déluré” pour les deux zozos du dessus, mais cet adjectif lui va comme un gant aussi. Quoi que… “folle” sonne pas mal également. Un vrai kangourou sous caféine, avec beaucoup d’esprit et d’humour. Et j’adore son tatouage.
A tous les trois j’ai fait dédicacer l’anthologie des Imaginales Magiciennes et Sorciers, fraîchement disponible.

Pierre Bordage a aussi évité l’appareil photo, le poisson rouge n’a pas dû transmettre l’ordre de prendre la photo au bon moment. Mais bon, voilà, je l’ai recroisé. J’espère qu’il ne va pas croire que je le suis partout le pauvre, je le vois partout (forcément, étant nantais tous les deux, je suis souvent aux mêmes manifestations que lui). Cette fois-ci je lui ai fait dédicacer l’anthologie Magiciennes et Sorciers.

Et la meilleure pour la fin, parce que je ne l’avais pas vue depuis très longtemps, parce que je l’adore en tant qu’auteure, anthologiste et femme, j’ai adoré revoir Lucie Chenu. Je réalise que j’ai peu parlé avec elle au final, mais bon, ce n’est que partie remise. Le premier objectif était de se voir et d’échanger quelques mots, mission accomplie. J’en ai profité pour lui faire dédicacer Passages (antho jeunesse) et Les Enfants de Svetambre (son recueil).

(Sylvie Miller & Lionel Davoust, mode normal et psychopathe, David S. Khara et Lucie Chenu (avec Philippe qui se cache derrière), Thomas Geha)

• Rencontres

Le festival aurait déjà été très réussi avec ces quelques retrouvailles très sympathique. Mais, encore mieux, j’ai pu rencontrer des gens dont j’apprécie beaucoup le travail et partager mes ressentis avec eux.

Parmi eux il y avait Johan Héliot (La Quête d’Espérance). J’avais oublié mon exemplaire d’Izaïn, mais je n’allais pas laisser passer l’occasion de lui parler, surtout qu’il était bien seul chez L’Atalante (il y avait peu de monde à ce moment là bien sûr :p). Du coup nous sommes restés vraiment un long moment, à parler un peu de son travail, mais aussi de la littérature de l’Imaginaire, de la littérature jeunesse et de leur perception par le public, de ce qui fait leur charme… Vraiment très intéressant. Johan est vraiment adorable, ce fut un plaisir d’échanger avec lui. Comme j’avais déjà fait un peu de folies et qu’il me reste le tome 2 de la Quête d’Espérance à lire, je n’ai pas pris son dernier titre (Le Tempestaire, chez Baam!), qui avait l’air bien pourtant.

Et autre personnage dont la rencontre m’a marquée, c’est celle avec Sire Cédric. Depuis plus de deux ans, Lionel me parle du travail de Sire Cédric en bien et depuis plus de deux ans je voulais découvrir ses textes et le rencontrer. Grâce à Livraddict j’ai lu L’Enfant des cimetières récemment. Et grâce à Étonnants Voyageurs, j’ai pu en parler avec lui. C’est vraiment quelqu’un d’adorable. De Gentil, avec un grand G. Par certains côtés, il nous a fait penser à Lionel Davoust, dans sa vision de la magie du monde, dans sa volonté de ne pas y renoncer en grandissant, mais plutôt de la suivre jusqu’au bout. Une vision “naïve” selon lui même. Une très belle vision en tout cas. Ça fait du bien de se rappeler que parfois les choses sont simples et qu’il suffit de croire à une chose pour qu’elle existe. Bref, un peu de philosophie de vie avec cet auteur, une discussion très agréable. Je suis repartie avec Magiciennes et Sorciers et Dreamworld dédicacés. J’ai toujours eu envie de lire ses nouvelles, j’ai la matière sous la main maintenant. Une très belle rencontre, quelqu’un avec qui je prendrais beaucoup de plaisir à parler à nouveau.

(Sire Cédric et Johan Heliot)

Quelques petites rencontres ensuite.
Avec Yann Marchand, auteur chez Griffe d’Encre, dont nous avons pris deux livres (novellas), avec qui j’ai partagé des informations sur le poisson rouge (son dernier livre parle de poisson rouge, je ne pouvait pas laisser passer l’occasion) et qui a donc personnalisé sa dédicace en fonction. J’ai hâte de lire ses livres, qui ont l’air d’être délicieusement décalés ; et courts, ce qui me permettra d’avoir l’impression d’avancer pour une fois dans mes lectures.
Avec Victor Dixen, nouvellement élu Grand Prix de l’Imaginaire Jeunesse pour sa série Jack Spark, dont nous avons pris le premier tome (sous l’impulsion de Belgarion, assez rare pour être noté, “c’est pas ma faute”). Victor est un personnage intéressant. Il n’y a qu’à voir son style vestimentaire atypique et très élégant. En tout cas, encore quelqu’un de vraiment très gentil avec qui nous avons bien discuté.
Avec Erik Wietzel, très rapidement car il allait partir mais il m’a gentiment dédicacé Magiciennes et Sorciers. Un amour. Grand merci à lui. J’espère avoir du temps la prochaine fois pour échanger avec lui sur sa nouvelle ou une autre oeuvre.
Avec Patrick Marty, scénariste de l’excellente série Juge Bao, dessinée par un chinois de 67 ans ! Encore une fois j’avais oublié les bouquins mais au diable la dédicace quand on peut prendre le temps d’échanger. Nous avons donc eu droit à quelques anecdotes sur le succès de la série (dès son lancement !) et pu admirer le stand très bien décoré avec les dessins de Chongrui NIE. Une rencontre surprise pour nous, qui nous a fait bien plaisir.

(Patrick Marty entouré de dessins de Chongrui Nie, Yann Marchand et sa superbe dédicace personnalisée, Victor Dixen la grande classe)

Mes achats au final, presque raisonnables (en nombre… sinon 3 grands formats et deux novellas) :

• Rencontres futures ?

S’il y a une chose que je regrette, c’est de ne pas avoir plus traîné du côté des auteurs jeunesse. Bon, c’était surtout pour éviter de tuer le porte-monnaie déjà bien entamé, mais certaines rencontres promettaient beaucoup. Je me suis promise de lire quelques unes de leurs oeuvres avant de retourner les voir et de me venger par une discussion approfondie (ce sont des auteurs jamais ou très peu lus qui étaient concernés).
Les auteurs en questions étaient entre autre Timothée de Fombelle, dont j’avais déjà repéré Tobie Lolness et dont le dernier livre Vango m’a été chaleureusement conseillé par ma collègue libraire jeunesse (et je pense l’écouter). Fabrice Colin était là, un auteur qui je suis sure a plein de choses très intéressantes à dire, mais je n’ai lu qu’une ou deux nouvelles de lui malgré La Malédiction d’Old Haven dans ma PAL et l’envie de lire pas mal de ses autres oeuvres. Du coup je n’ai pas trop osé quand il était en dédicace jeunesse, ce n’est que partie remise. François Place était en pleine discussion avec une jeune fan quand nous sommes passés. J’ai vu de très bons avis sur La Douane Volante et je me suis demandée un moment si je n’allais pas le prendre, mais j’ai eu un peu de volonté. Ensuite, il y avait d’autres auteurs jeunesse qui avaient l’air très sympa et intéressants, comme N.M. Zimmerman (Apparitions), Lian Hearn (Le Clan des Otori, pour sa première apparition française !)…

Côté littérature générale nous avons peu fait de rencontres (pour ne pas dire aucune) et la moyenne d’âge étaient bizarrement nettement plus élevée (et le niveau de fun apparent plus bas). Nous avons hésité à prendre Seul le silence à faire dédicacer à R.J. Ellory, mais j’ai préféré attendre une opportunité de le lire, plutôt que de l’acheter pour le faire dédicacer, surtout en n’ayant jamais rien lu de lui. Je suis trop honnête dans la dédicace des fois.

(François Place et Timothée de Fombelle)

• En vrac

Le Monsieur Xiao Pan (éditeur de BD chinoises) a posé pour la photo, sa bonne humeur était communicative. Chez Gallimard (adulte) on s’offre carrément le bateau, avec un manchot en mascotte. Sous une autre tente, on trouve un salon de thé/librairie, bondé. Une touche BD dans ce monde de livres sans images, c’est Loustal qui dédicace. Chez ActuSF, on s’ennuie, surtout qu’ils étaient loin du reste de l’imaginaire. Enfin, le Salon du livre à 13h, rien à voir avec l’effervescence de Quai des bulles (au moins on peut circuler sans mourir de chaud, appréciable au mois de mai).

Etant là une seule journée, nous avons préféré profiter un peu de la ville et beaucoup des auteurs, nous n’avons donc pas vu les expos, ce que nous regrettons un peu. Mais pour nous un festival c’est avant tout une aventure humaine, et de ce côté là nous avons été servis. Nous avons fini la journée au resto avec la clique Critic et assisté aux tentatives de Sylvie Miller de prendre une photo du paysage avec la lumière du phare (qui tournait bien sûr), ce qu’elle a réussi !
Merci à tous les auteurs présents pour leur disponibilité et leur extrême gentillesse !

La foule est arrivée en milieu d’après-midi et a envahi toutes les tentes, donnant parfois bien du travail aux auteurs, dont certains se sont retrouvés avec un véritable fan club. Néanmoins, tous restaient très disponibles, tant au niveau concret que par leur gentillesse. L’ambiance était donc à la détente et à l’amusement, voire carrément à la déconnade sur certains stand (nous ne citerons pas celui de la librairie Critic… ah, trop tard !).

Hop, passons aux rencontre, qui ont rempli une bonne partie de la journée.
Les blogueuses d’abord. Sachant pertinemment que j’allais rester scotchée au stand Critic, je ne m’étais pas inscrite pour la rencontre de blogueurs qui devait avoir lieu sur place. Avec le recul, sans doute aurais-je dû. Heureusement, j’ai quand même pu croiser rapidement Hilde et Majanissa (la seconde est celle qui m’a incitée à découvrir Les Vestiges de l’Aube de David Khara dont on reparlera plus bas). Première rencontre de visu avec des lectrices, fort sympathique malgré sa dimension “express”.

Côté BD, rencontre avec Alain Brion, illustrateur et dessinateur de Gilgamesh (Soleil). Nous avons parlé un moment de critiques sur sa BD, de sa façon de travailler, d’Elantris (roman dont il a réalisé les couvertures de le version française. Cet auteur a un bon recul sur ce qu’il fait, il sait se remettre en question et respecte touts les avis de lecteurs. Un homme très gentil et une belle dédicace.
Rue des Livres marque aussi ma rencontre avec Nathalie Le Gendre, auteure jeunesse rencontrée sur Facebook au moment où une polémique entourait sont dernier livre Les Orphelins de Naja. Nathalie est une femme très ouverte, fort sympathique et à la personnalité bien trempée. J’ai enfin pu discuter avec elle de vive voix de son livre et du Prix Ado pour lequel il est sélectionné et je suis repartie avec un autre de ses romans : Mosa Wosa (Mango – Autres Mondes, Grand Prix de l’Imaginaire 2005), roman ayant pour héros de jeunes indiens. J’ai hâte de découvrir son travail d’écrivain.

Passage dans la cour des grands chez Critic avec David S. Khara, Justine Niogret, Jean Millemann, Lionel Davoust et Thomas Geha/Xavier Dollo.

David S. Khara, Jean Millemann, Justine Niogret, Thomas Geha, Lionel Davoust

C’est à chaque fois avec un grand plaisir que je retrouve Jean Millemann, dont j’admire la philosophie de vie (qui devrait m’inspirer un peu plus) et la simplicité. Je n’ai rien lu de lui depuis des mois, aussi je suis ravie d’avoir pris Flammagories, cette anthologie inspirée du travail du compositeur Nicholas Lens. J’aurais aimé avoir l’honneur de goûter à son jus de pomme, la prochaine fois je préviendrai à l’avance de ma venue. ^^

Comme j’avais déjà Le Sabre de Sang de Thomas Geha (et joliment dédicacé qui plus est), je lui ai fait signer sa nouvelle de Flammagories (une pierre, deux coups, héhé). Toujours un plaisir de le voir aussi, ce joyeux drille, qui aurait pu mettre de l’ambiance à lui tout seul sur le stand. Et petit instant pub : Xavier est à l’origine d’une nouvelle maison d’édition, Ad Astra, dont les premiers ouvrages devraient paraître dans l’année.

Dernière retrouvailles et pas des moindres, avec Lionel Davoust. Les occasions de le voir sont trop rares, alors autant dire que quand elles ont lieu, j’essaye d’en profiter. Et comment mieux fêter ça que d’acheter son premier roman en avant-première et de lui faire signer sa nouvelle sur Flammagories ? J’ai hâte de découvrir son travail sur un format différent de la nouvelle, cette Volonté du Dragon est bien appétissante. En toute objectivité, ce type écrit bigrement bien et peut faire de très bonnes choses. Suite au prochain épisode dans la chronique, après lecture.

Dur, si l’on s’intéresse à la fantasy, d’être passé à côté de Justine Niogret. Son premier roman, Chien du Heaume, fait l’unanimité sur internet (et ailleurs) et j’avais envie de le découvrir depuis plusieurs mois, car le style et l’univers avaient l’air originaux. Une petite incitation par un membre de Psychovision suivie de la présence de l’auteure en festival… impossible de résister. Surtout que la discussion avec Justine s’est révélée passionnante, autour de son approche de travail, ses intérêts, ses projets. Nous avons également discuté avec elle et David Kahra des critiques littéraires, des blogs de lecteurs et de l’approche de la chronique littéraire de manière générale. Vision d’auteur et vision de chroniqueuse, l’échange a été des plus intéressants.

David S. Khara donc, dont j’ai entendu le nom pour la première fois grâce à Lionel, qui m’avait mentionné qu’après un premier roman chez Rivière Blanche David sortirait son second roman chez Critic à la fin de l’année. Le premier roman est sorti, il s’appelle donc Les Vestiges de l’Aube et c’est une histoire de vampire qui change de tout ce dont on nous bombarde en ce moment. Encore une fois la discussion a été très riche et plaisante. David a vu un véritable fan club passer au cours de la journée et sa pile de livres a bien diminué. Pour un premier salon, ce fut une belle réussite.

Bilan de la journée : plein de lectures, des retrouvailles, des rencontres, des discussions, des fous-rires, de la philosophie, des bonbons, de la bière (pour eux). Un excellent festival !

Le Prix Julia Verlanger a été remis à Michael Flynn pour Eifelheim.

Les Grands Prix de l’imaginaire ont été décerné :

• Roman francophone : Le Déchronologue de Stéphane Beauverger
• Roman étranger : Roi du matin, reine du jour de Ian McDonald
• Nouvelle francophone : Le diapason des mots et des misères (recueil) de Jérôme Noirez chez Griffe d’encre
• Nouvelle étrangère : Des choses fragiles (recueil) de Neil Gaiman
• Roman jeunesse : Le clairvoyage et La brume des jours de Anne Fakhouri chez L’Atalante
• Prix Jacques Chambon de la traduction : Gilles Goullet pour Vision aveugle de Peter Watts
• Prix Wojtek Siudmak du graphisme : Beb Deum pour FaceBox chez Delcourt
• Essai : Echos de Cimmérie. Hommage à Robert Ervin Howard, sous la direction de Fabrice Tortey
• Prix spécial : Le lac aux Vélies de Nosfell et Ludovic Debeurme chez Futuropolis
• Prix européen : La Maison d’Ailleurs, musée de la science-fiction, de l’utopie et des voyages extraordinaires, située à Yverdon Suisse

Le Prix Européen Utopiales/Pays de la Loire a été remis à Stéphane Beauverger pour Le Déchronologue

Le Prix du concours de nouvelles a été remis à Apolline Bremiere pour la catégorie collège et Antoine Le Peuvedic pour la catégorie lycée.

En dehors des prix il reste à noter les succès incontestables de James Gurney et des frères Bogdanoff dont la longueur de file d’attente en dédicace contrastait tristement avec celles de leurs confrères, de grands auteurs restant sans public à leur table. De quoi se demander si le système des dédicaces ne nécessiterait pas une légère refonte.

Il ne reste plus qu’à parler des rencontres et retrouvailles. Malheureusement elles ont été peu nombreuses cette année. J’ai pu croiser Jean Millemann brièvement, ce qui fait toujours plaisir, revoir Lionel Davoust, ce qui n’arrive plus très souvent. Côté rencontre, la découverte de Sylvie Lainé a été assez notable, car sa nouvelle « les yeux d’Elsa » nous a donné un terrain de discussion, alors même que je ne l’avais pas lue. Du coup je suis repartie avec le recueil publié par ActuSF dans lequel se trouve cette nouvelle.

La véritable rencontre, ce fut celle avec Xavier Dollo (ou Thomas Geha, pour son nom de plume), dont le roman « La sabre de sang » sortait le week end des Utopiales. A noter qu’il s’agit du premier roman publié par les Editions Critic. Bref, Xavier donc, que je ne connaissais que par Facebook (magie du net) et avec qui j’ai enfin pu échanger quelques mots.

Au final, malgré quelques instants sympathiques, la 10è édition fut pauvre en rencontres et retrouvailles. Autant il y a deux ans je m’étais sentie dans mon élément, que cette fois j’avais l’impression d’être un peu bêta et de découvrir cet univers pour la première fois, sans réellement le comprendre. Sans doute mon état personnel n’était pas le plus propice non plus, mais il reste une légère frustration tout de même.

Heureusement, il reste les achats, qui furent nombreux, entre de nouvelles anthologies et quelques romans.

Les Utopiales 2009 ont quand même été fortement intéressantes, par la variété des expositions, des rencontres (les assistées par conférences notamment) et des débats. Peut être que sortir d’un cadre un peu trop carré permettrait plus d’ambiance festive parmi les visiteurs et favoriserait les rencontres, mais l’édition 2010 devrait déjà nous réserver quelques surprises, laissons la se dévoiler en son temps.

La soirée inaugurale a été riche en animation, à commencer par l’interprétation d’un conte par Gilles Servat. Une première en ce qui me concerne, depuis l’école maternelle et les histoires du soir par les parents. Grosse surprise. Surprise par le choix du conte, qui plonge rapidement dans l’étrange, le rêve, qui perd l’auditeur dans des frontières qui s’effacent. Un bon choix au final, la première surprise passée. D’autant plus que le conteur paraissait totalement habité par l’histoire et jouait lui aussi avec la confusion des réalités et des limites, modulant sa voix et son attitude à loisir. Une expérience inédite et plaisante, à renouveler.

S’en est suivie une pièce de théâtre qui a fait ses preuves dans la France entière mais qui restait inédite à Nantes : 20 000 lieues sous les mers, d’après Jules Verne, mise en scène par Sydney Bernard. Le théâtre m’a déjà prouvé plusieurs fois que je me trompais sur son approche, en prenant à contre-pied mes attentes. Ce fut le cas encore une fois. Deux hommes pour une pièce complexe, un décor simple mais qui cache une machinerie complexe, l’humour qui côtoie l’émotion brute, la lumière et le son plongeant dans des décors imaginaires, une interaction avec le public et une conclusion pleine de sens. Bref, c’est une pièce à la fois simple et précise qui s’est déroulée sous nos yeux, mais surtout une interprétation engagée, un message fort autant qu’un jeu avec le public. La découverte de l’Atlantide ou la première marche sous l’eau sont des exemples de scènes extrêmement fortes émotionnellement, qui alternent avec des instants plus légers, voire franchement drôles, quand les deux ne sont pas mixés, comme dans l’attaque du poulpe, à la fois hilarante dans la réalisation et émouvante dans ses conséquences. Un belle réussite. Enfants et adultes sont sortis de la salle Dune des étoiles plein les yeux et, en ce qui me concerne, l’envie double de relire tout Jules Verne et de me précipiter au théâtre pour d’autres moments aussi forts.

Réussite aussi pour les Utopiales qui accueillaient cet art pour la première fois. Une expérience à renouveler, sans aucun doute.

L’acteur secondaire demande au public d’éteindre ses téléphones

Le théâtre, ce fut aussi « Empreintes », prologue d’une pièce qui verra son aboutissement en 2010. Ecrite par Pierre Bordage et mise en scène par Hervé Guilloteau, il s’agit de la première tentative de pièce d’anticipation, sur le thème du clonage. Malheureusement, je n’ai pas pu y assister, les journées étant très longues aux Utopiales et la pièce étant jouée en soirée. Mais l’initiative est à souligner et encourager. J’espère pouvoir avoir un aperçu de ce travail lors de la 11è édition.

Au niveau cinéma, la variété était encore de mise cette année. Ce pôle des Utopiales est décidément très complet, avec courts et longs métrages, avant-premières et rétrospectives, oeuvres françaises, européennes et mondiales, sur des tons également variés.

Par curiosité, je suis seulement allée voir les « Documenteurs rétrofuturistes ». Sous ce titre se cachent deux éléments : un court-métrage français et un film américain, « La menace vient de l’espace » et « Alien Trespass ». Leur concept est semblable : la création en 2009 d’un film qui aurait été tourné en 1949 pour le premier, 1957 pour le second. De faux films de science fiction, l’un imaginant 2009 vu depuis 1949, l’autre se penchant sur un accident extra-terrestre dans la campagne américaine des années 50. Il en résulte deux films absolument hilarants, pétris de références aux œuvres classiques de science-fiction, bourré de clichés de films d’époque. Des films comparables et pourtant si différents. Sur le site du protocole 123, vous pourrez avoir un aperçu de la grosse farce française qui a été poussée jusqu’à faire un documentaire sur la restauration du film de 1949 qui a été tourné en 2009, comme s’il avait été retrouver pour son 60è anniversaire. Vous suivez ? Non ? Ben allez donc voir le site, ça vaudra mieux.

N’oublions pas le jeu vidéo dans les arts vivants, car lui aussi avait sa place dans cette édition et dans celles à venir. Je ne m’attendais pas à m’intéresser à cet aspect là, étant donné que je suis une non-gameuse confirmée et affirmée (jamais pu tenir sur un jeu plus d’une heure ou deux, Dieu que ça me gonfle). Pourtant, la conférence de David Calvo était réellement instructive, dans son approche du jeu, de la création autour du jeu, du rôle des créateurs et des joueurs dans le processus… Je m’étais assise là par hasard et j’ai à peine décroché pendant une heure (à peine, je reste un poisson rouge d’une capacité de concentration de 33 secondes, à mon grand désespoir).

David Calvo, à droite, en conférence sur les enjeux littérature/jeu vidéo

• Illustration

L’auteur de la sublime affiche de cette année, James Gurney, accueillait les visiteurs aux Utopiales avec son exposition Dinotopia. Dans cet univers harmonieux, humains et dinosaures vivent cote à cote, s’entraident, jouent, font la fête… Et si la thématique « Des Mondes Meilleurs ? » pouvait laisser présager du pire, James Gurney a quant à lui pris le parti d’une société idéale, positive et l’a mis en image avec des couleurs éclatantes et une bonne humeur à faire fondre toute morosité.

Pour tout avouer, j’ai presque eu les larmes aux yeux à tourner autour de tant de calme, de sérénité et de bonheur simple, tellement en contraste avec l’ambiance culturelle et personnelle.

Jean-Baptiste Monge, spécialiste de l’illustration féérique, a reçu le prix Art & Fact 2009. A ce titre, il s’est vu décerné un espace d’exposition dont la bonne humeur faisait une bonne continuité avec Dinotopia. Les dessins de fées et autres lutins prêtent à sourire et à rêver et l’auteur a su imprimer une telle vie qu’il n’est pas difficile de voir les chariots rouler, d’imaginer leur destination, d’être contaminé par la joie et l’ivresse des créatures épanouies. La rencontre autour du travail de Jean-Baptiste fut très intéressante et décontractée, l’auteur étant visiblement à l’aise avec son public et ravi d’échanger. Il fut également le dernier à dédicacer, jusque tard dans le dimanche après-midi.

Nosfell et Debeurme, avec leur Lac aux Vélies, ont quant à eux reçu le Grand Prix de l’imaginaire, catégorie prix spécial. Cet ouvrage voit la réunion de la musique et du dessin, autour d’un conte fantastique.

• Bande Dessinée

Les expositions dédiées à la bande dessinée ont été nombreuses cette année, à commencer par la Brigade Chimérique (Serge Lehman, Fabrice Colin, Gess). Nouvelle saga se penchant sur la disparition des super héros à l’européenne, qui aurait eu lieu aux alentours de la seconde guerre mondiale, elle a très vite rencontré du succès auprès du public. 3 tomes sont parus chez L’Atalante, 3 sont à venir. Déjà ambitieuse à sa propre échelle, espérons qu’elle poussera d’autres auteurs à s’intéresser à un genre par trop associé à la culture Américaine.

En attendant, c’est une très bonne série, bien construite, complexe et abordable et au graphisme vraiment intéressant. Les noirs et blancs sont superbes et la genèse du projet très instructive. J’invite les curieux à aller visiter le site internet qui décortique le projet.

Les auteurs nantais (Cécily, Hervé Tanquerelle, Tanguy Jossic, Olivier Texier et Yoann) avaient été encouragés à inviter leurs amis pour« la dernière exposition avant la fin du monde », tournant autour de la thématique de cette année. Divers travaux, sculptures, planches, œuvres parues ou à paraître se sont ainsi côtoyées pendant quelques jours.

L’exposition la plus imposante de l’année était dédiée à Léo, auteur de la saga des Mondes d’Aldébaran, véritable référence de la bande dessinée de science fiction. Planches, croquis, recherches de couvertures ou personnages, bestiaire et… sculpture de Ium, l’oeuvre entière de Léo a été mise à nue et proposée aux yeux des visiteurs. Bien que ne dévoilant pas une originalité folle pour qui connaît déjà les livres, le parcours était instructif, à voir l’amont de la création. Cette mise en avant s’est conclue le dimanche par une rencontre avec Léo et une séance de signatures.

Le prix de la meilleure BD de SF est allée à Sonny Liew pour Malinki Robot, un des premiers livres du label BAO de Paquet. Un Coup de Coeur a été attribué à Motoro Mase pour Ikigami. L’Asie a balayé les nominés italiens, argentins, et états-uniens. Si je ne nie pas l’intérêt des univers de ces oeuvres, je me pose la question sur leur intérêt en tant que bande dessinée. Notamment connaissant les autres oeuvres, comme Fergus, dont l’univers est absolument fabuleux, inédit et effrayant. Mais le jury (lecteurs recrutés par la médiathèque de Nantes) a parlé.

Le manga n’a pas été en reste donc, que ce soit par les prix des Utopiales ou encore la journée Manga-Tan avec cosplay, projection de film et conférence instructive avec un universitaire. Les Geeks en auront eu pour leur argent également grâce à la soirée Flander’s Company. La foule présente lors du cosplay et attendant l’ouverture de la salle pour la projection d’Evangelion 2.0 permet de juger de la réussite de cette journée.

Le succès connu par les arts graphiques cette année laisse présager d’une bonne place dans le futur parmi les événements littéraires. La narration graphique au même plan que la narration purement littéraire ?

L’année dernière j’avais profité de Quai des Bulles pour enfin acheter Guerrero t.1 de Marazano et Legendre, coup de coeur sur BDGest et dont le graphisme est absolument fabuleux. Sans compter que le scénario se déroule aux temps de la conquête espagnole et des Aztèques, période que j’affectionne beaucoup. Ben ça tombe bien, le tome 2 était en avant première cette année et Camille Legendre était à nouveau là. La date de sortie avait été repoussée alors que j’attendais avec impatience la conclusion de ce superbe récit. En plus, j’avais pu apercevoir quelques images sur le blog de Carabas et je bavais déjà comme un pitbull enragé. J’ai pu donner mon avis enthousiaste à l’auteur sur son travail (et celui de son scénariste, hein, ne l’oublions pas), ce qui, je crois, m’a autant fait plaisir qu’à lui.

C’est simple, quand je regarde ma BD, je me dis : « c’est trop beau, c’est trop beau, c’est trop beau… » en ouvrant de grands yeux brillants et la bave aux lèvres (classe, distingué, tout moi quoi). Maintenant, faut retrouver un semblant de neurones et lire.

(Image extraite du tome 2, disponible sur le site de Carabas et Camille en dédicace)

Nous avions croisé Baron Brumaire à Story BD lors d’une séance de dédicace et j’avais trouvé le personnage très gentil. Sa nouvelle BD, Coucou tristesse !, recueil de scènes en une page où règne un humour assez noir et pessimiste, m’avait plu à feuilleter. Du coup, nous avons profité de sa présence pour faire un brin de causette autour d’une dédicace. Moins confortable qu’en librairie, mais toujours sympa.

Partout où nous allons, nous ne manquons pas de saluer la bande de Vraoum !, Wandrille en tête mais sans oublier Benoît Preteseille qui comptait nos passages devant le stand. Ce qui est bien avec eux, c’est qu’on peut déconner à mort, mais se trouver aussi l’instant d’après à parler très sérieusement et avec passion d’une de leurs oeuvres. Drôles et passionnés, que demande le peuple ? Avec Benoît j’ai parlé de Le jour du musée, un collectif rassemblant quatre auteurs ayant participé aux 24h de la BD d’Angoulême en janvier. Le thème lui tenait à coeur et il a parsemé l’ouvrage final de quelques commentaires, véritable visite guidée. Avec Wandrille, nous avons parlé de Un crayon dans le coeur de Laurel ; après de multiples péripéties qui ont bien failli coûter la parution, il était content du bon retour des libraires de Story (oui, j’ai vendu la mèche, mais fallait pas me le conseiller hein). Et puis nous avons parlé de Au rallye, une tranche de vies autour d’un bar et qui m’appelait en douce depuis sa sortie (le livre, pas le bar).

Et puis en plus leur stand, il a la classe, c’est tout.

(Là, des bouquins de Wandrille et une gravure réalisée pour Les pages noires)(La photo du stand est dans le premier article, ha ha)

La bonne humeur incarnée, c’est Tony Sandoval. Toujours sourire, même épuisé, toujours partant pour une discussion, un petit coup à boire ou une petite fête, il redonnerait la gaité à un croque-mort. En plus il dessine super bien et ses récits ne sont pas en reste. Il est très impliqué dans tout ce qu’il fait et fait toujours preuve d’une grande gentillesse. Moi, c’est bien simple : je l’adore. Rien à ajouter monsieur le juge.

(Et en plus il a l’esprit de partage)

Oh joie, cette année j’ai pu enfin toucher quelques mots avec Etienne Davodeau. C’est une personne très ouverte mais également très demandée et en dédicaces c’est toujours un peu juste pour discuter. Du coup en le croisant à la cérémonie de remise des prix j’en ai profité pour le féliciter et lui dire tout le bien que je pense de ses Mauvaises Gens (j’allais pas non plus m’étendre sur toute sa carrière).

C’est avec une grande joie que j’ai également pu revoir Christophe Chabouté et lui parler de façon plus approfondie que l’année dernière. Ce fut un moment très intéressant et assez fort en ce qui me concerne, j’espère que de son côté il aura apprécié

Et puis les coupaings pour la fin, parce que quand même… Staff de Quai des Bulles et bande des Ensembles Contraires, j’ai nommé Pépito, Eric T., Nicoby et l’inégalable Kris. Si on croise Kris assez souvent (je suis sure qu’il projette un corps astral ou qu’il arrive à se dédoubler par un moyen quelconque pour être autant partout à la fois), autant les autres c’est pas gagné. Mais St Malo c’est l’endroit parfait pour les trouver tous. Ce sont tous des gens simples, formidables, qui mettent du baume au cœur, sont intéressants au possible, souvent drôles (enfin il essayent, hin hin), impliqués et engagés. Enfin bref, je les aime beaucoup. D’autant que l’histoire de Kris et Eric m’a profondément touchée (salauds, m’avez fait pleuré au moins deux fois) et que Nico a fait un travail de mise en image absolument superbe, en restant très pudique face à la force du récit tout en le portant comme il faut. Et j’aime toutes mes dédicaces, mais ma plus belle maintenant c’est celle des Ensembles Contraires t.2, voilà. Pour le dessin et les petits mots. Puis Pépito je l’aime toujours bien, alors même qu’il m’a forcée à passer devant un appareil photo, c’est dire. A eux tous je dis merci la main sur le coeur et j’envoie plein de bisous. Continuez comme ça, tous autant que vous êtes.

(Couverture des Ensembles Contraires t.2 (Kris, Nicoby, Eric T.) et Extrait du Bar de la marée de Pépito)

Tout cela prouve encore une fois que Quai des Bulles, plus qu’un festival, c’est avant tout une aventure humaine. Un grand merci à l’organisation pour son fabuleux travail. A l’année prochaine, sans faute.

Belle brochette chez Makaka où, après m’avoir été recommandé, je découvre le travail de Johan Troïanowski. Nous tombons par hasard sur le travail de Ced qui nous a bien emballé (et fait rigoler a posteriori). Le premier a fait un livre jeunesse, Rouge, qui est splendide au niveau dessin et couleurs et ludique par son approche (il fait intervenir le lecteur pour aider l’héroïne à se sortir de situations embarrassantes). Très bel ouvrage de la collection Bouille à bisous. Le second a détourné divers contes dans le but d’endormir une petite fille un peu trop éveillée. Il en résulte des séquences hilarantes, pas forcément accessibles aux enfants, mais qui constituent de petites perles pour les plus grands. Je suis bien contente que le Kromagnon ait eu l’impulsion d’acheter le premier tome de ces Contes à dormir debout.

Petite pensée pour Maël, avec qui nous avons assez peu discuté, mais qui s’est révélé être un garçon d’une grande gentillesse. Et même s’il n’avait plus à prouver son talent graphique, le voir réaliser une dédicace reste un moment impressionnant. Même Kris, son scénariste, arrive encore à s’émerveiller devant certains dessins réalisés en direct.

(Kris à gauche, Maël à droite, Eric T. se cache derrière son poing)

Chez Vide-Cocagne, pour le fanzine Soudain, j’ai trouvé un ingénieur agro sortant de la même école que moi et qui connaît Yoze (un de mes meilleurs amis quand même). Grosse grosse coïncidence de s’être trouvés et d’avoir réalisé que nous avions un parcours similaire. Improbable, inattendu, mais pas forcément surprenant quand on connaît le potentiel artistique de pas mal d’agros. ^^

Une des rencontres marquantes du week end fut celle avec Jean-Christophe Pol, un auteur tout à fait improbable. Accostant les gens dans les allées, engueulant les visiteurs dans la file, se moquant des autres auteurs, le tout avec humour, il gagne le trophée de clown du week end. Au moins grâce à lui le stand Petit à Petit ne sera pas passé inaperçu.

J’avais acheté une BD de J-C Pol l’année dernière à Quai des Bulles. Il me semble qu’à Story BD ils avaient bien aimé et comme je voulais faire dédicacer un Dargaud chez La Boîte à Bulles, j’ai acheté un bouquin de chez eux. Hasard total. Mais l’image que je m’étais faite de l’auteur de La maison dans les blés étaient complètement à côté de la plaque. Enfin… je pouvais me l’imaginer vivant dans son propre univers… mais pas un univers de cette couleur là. Bref, c’était le running gag du week end qui se mettait en marche à chaque fois (et elles furent nombreuses) que nous sommes passé devant le stand. Merci à lui pour cette rencontre improbable et les délires improbables qui en ont découlé.

(attention, livre interdit au -18ans entre ses mains…)

La caution émotion des rencontres va vers Efix, auteur de Putain d’Usine et de Autour de Kate. Je n’ai pas encore lu Autour de Kate, mais je connais les circonstances dramatiques qui ont conduit à la réalisation de ce livre et ça me touchait déjà beaucoup. De voir, en feuilletant le livre en librairie, que les auteurs étaient mis en scène pour expliquer leur démarche et leur ressenti me donnait une boule au coeur par avance. Après le décès accidentel et brutal de Kate, Cric et Efix ont décidé de la faire revivre en la transformant en héroïne de bande dessinée. Original et émouvant. La discussion qui a eu lieu pendant la dédicace avec Efix m’a confirmé la sensibilité que je trouverai dans ce bouquin et la sincérité de la démarche. Le conversation fut riche, d’autant que je suis repassée dédicacer Putain d’Usine pour mon frère, qui est aussi un album dur et enrichissant. Rencontre aussi intéressante qu’inattendue, une de celles qui marquent un événement.

Mais il n’y a pas que des auteurs qu’on rencontre en festival. Nous avons ainsi bavardé un bon moment avec la libraire de Casterman, ce fut très sympa. Et nous avons rencontré un pote de Groink qui a rejoint la grande famille et que nous avons affectueusement nommé Canif (parfe que f’est un p’tit fien). J’ai également eu une petite pensée pour un certain nombre de personnes en croisant des auteurs qu’elles apprécient particulièrement (elles ont eu les photos souvenirs d’ailleurs ), parce qu’un festival ce n’est pas qu’un truc égoïste au final (bonne conscience, c’est toi ?)

(Canif s’en fout, il aime les desserts de Timothy)

(Prochain article : Les retrouvailles, dans très peu de temps)

La pluie des prix est tombée le samedi et concernait plus directement le festival.

Le prix des lecteurs Ouest France est remis depuis deux ans en partenariat avec le festival. Le jury était composé de onze lecteurs qui ont choisi une pré-sélection de cinq albums : Il était une fois en France t.2 de Vallée et Nury, Droit du sol de Masson, Transat de Picaut,Lulu femme nue t.1 de Davodeau, l’Encre du passé de Maël et Bauza.

A six voix contre cinq pour Aude Picaut, Etienne Davodeau remporte cette nouvelle édition du prix. Il succède à Blanchin et Perrissin et leur Martha Jane Canary t.1. On notera qu’il s’agit pour la deuxième année consécutive d’un album édité chez Futuropolis. Sachez enfin que le deuxième et dernier volet de Lulu femme nue sortira le 12 mars 2010. Etienne Davodeau est venu remercier les jurés en toute simplicité (et même les mains dans les poches dites donc). Pour rappel, vous pouvez aller voir la chronique BDGest rédigée par bibi ici.

Autrefois, le festival distribuait trois prix : le Ballon Rouge, le Petit Robert et le Bonnet d’Âne. Le premier récompensait le meilleur jeune espoir, le second un scénariste et le troisième un dessinateur. Après le traumatisme d’avoir posé un bonnet d’âne sur la tête de Bernard Cosey l’année dernière, il a été décidé qu’il faudrait, à l’aube du trentième anniversaire, changer un peu la donne.

C’est au cours d’une cérémonie un peu particulière que le scénariste Kris a annoncé ces changements, aidé de « Zanzima, Miss Il est vilaine » (Fred Zanzim dans la vraie vie, garçon plutôt bien bâti et à la pilosité certaine). Au revoir l’austère, bonjour humour et émotion. Maniant les mots comme il sait si bien le faire, Kris a annoncé les nouveaux lauréat.

Le Prix Coup de Coeur récompensera dorénavant une oeuvre (et ses auteurs, peu importe leur nombre) qui aura su « prendre [le jury] aux tripes ». Cette année, David Prudhomme a su touché le jury avec Rébétiko (la mauvaise herbe), publié chez Futuropolis (tiens, ça ne vous rappelle rien ?).

(Photo de David Prudhomme © Manuel F. Picaud pour Auracan)

Le Prix de l’Affiche (sobrement nommé) remplace le Bonnet d’Âne. Afin de marquer le coup de la trentaine, c’est toute la Bande à Tchô (collection Génat où l’on trouve notamment Titeuf, Mamette ou Lou) qui a reçu un beau et grand crayon rouge et l’honneur de commettre la prochaine affiche.

Un beau palmarès, notamment pour Glénat, déjà à l’honneur en exposition et Futuropolis, qui ne s’arrête plus sur le chemin du succès.

A méditer, cette magnifique affirmation de l’animateur de la soirée : « les prix, c’est comme les baffes : le plus sûr moyen d’en recevoir, c’est encore de commencer à en donner ».

La « Petite souris, Grosse Bêtise » étant courue par de nombreux petits lutins et leurs parents, je n’ai pu observer que de l’extérieur. La pièce semblait très animée, ce qui a priori est une bonne nouvelle (non ?).

L’exposition Camille Jourdy était, comme attendue, colorée, simple et fraîche. La jeune femme possède un talent graphique indéniable et le succès non négligeable de sa Rosalie Blum reflète sans conteste sa force narrative. Ne connaissant que cette dernière série, j’ai pu découvrir les autres titres et univers de l’auteure en fin de parcours.

Dans le couloir longeant l’expo Glénat, se tenaient « Les fleurs de Tchernobyl ». Ce livre/reportage de Chasseboeuf et Lepage retrace leur voyage vers les lieux du drame et recueille leurs impressions. Les illustrations sont de toute beauté, le témoignage fort et émouvant. Un carnet de voyage nécessaire pour ne pas oublier ce qui s’est passé et ceux qui vivent encore dans des zones où le danger est encore présent.

Martha Jane Canary de Blanchin et Perrissin avait reçu l’année dernière le prix des lecteurs Ouest France / Quai des Bulles. Normal donc de lui consacrer un espace cette année. Peu de surprise graphique de ce côté ci, ce qui est tout de même un bon point pour la version imprimée, qui semble garder intact le travail des auteurs. L’intérêt majeur consistait en la diversité de matériaux : correspondance des auteurs, recherches graphiques et story-board notamment. Connaissant la BD et appréciant la force narrative autant que la beauté des dessins, nous nous sommes baladés en terrain connu. Pour quelqu’un qui découvrait l’œuvre, il n’était pas autrement possible que de tomber amoureux de cette Martha Jane là (oui… l’objectivisme n’est pas mon fort…).

Au détour de cette dernière exposition, se trouvaient les « Souvenirs de films » de 51 auteurs. Les artistes ont été conviés à refaire à leur manière les affiches des films qui les ont marqué d’une manière ou d’une autre au cours de leur vie. Le résultat est regroupé dans un livre où l’on trouvera à chaque fois l’image réalisée et une anecdote sur les raisons du choix de l’auteur. Les planches originales étaient parfois à couper le souffle et si certains créateurs étaient aisément identifiables, d’autres ont su surprendre. D’ailleurs il était facile de transformer la visite en jeu du « Devine qui qu’a fait quoi » (à condition de ne pas regarder les étiquettes ou les signatures, bande de tricheurs). Instant ludique du parcours au Palais du Grand Large.

Ma plus grande surprise sera allée vers la mise en avant du travail de François Boucq. Je connaissais vaguement, ayant lu des albums étant môme (donc oublié depuis) et lorgnant sur Bouncer de temps en temps. Mais je dois dire que l’exposition le mettait vraiment bien en valeur ! Les originaux, planches, dessins ou autres aquarelles, étaient tout bonnement impressionnants. La variété des styles graphiques et narratifs ajoutait un intérêt non négligeable à la découverte (découverte dans la découverte en somme). Peut être que cette exposition aurait gagné à avoir un poil plus de mise en scène, mais d’un autre côté l’œil était avant tout attiré par l’œuvre de Boucq et ça ne l’aurait pas forcément mieux mis en valeur. Exposition réussie donc, puisqu’elle m’a donné envie de (re)découvrir l’auteur.

Après les 20 ans d’Aire Libre (Dupuis) l’année dernière, c’était au tour de Jacques Glénat de souffler les 40 bougies anniversaire de sa maison d’édition. Pour l’occasion le festival nous proposait une remontée dans le temps ainsi qu’une rencontre avec l’homme par qui tout à commencé.

L’agencement permettait de bien apprécier les évolutions successives concernant la maison d’édition, entre panneaux explicatifs et originaux. Le futur avait également sa place avec la présentation pour la première fois du projet de préquelle du Troisième Testament : Julius, à paraître en 2010. Chaque collection ou subdivision était représentée et un coin lecture permettait de reprendre son souffle au cours de la visite. La véritable originalité allait aux hommages parsemés tout au long du parcours et commis par les auteurs édités chez Glénat. Ces réalisations auront été rassemblées à l’insu du créateur des éditions qui était à la fois ému et vexé de voir qu’un ouvrage avait pu lui échapper, lui qui tient à l’œil chaque projet qui entre dans sa maison. La diversité des décors était également un bon point de l’organisation de cette célébration.

Ne reste plus que l’invité d’honneur : Uderzo. Ce grand nom de la bande dessinée s’est vu attribué une tour sur les remparts (rien que ça) pour abriter une exposition/hommage. Le cadre était certes agréable mais le parcours laissait quelque peu dubitatif. Aux côtés de magnifiques photos et dessins se trouvaient des agrandissements peu flatteurs du travail de l’auteur ; les maquettes et figurines prenaient quant à elles un peu trop d’espace pour un hommage au dessinateur. Néanmoins, humour et respect étaient gavés sur les panneaux accompagnant les originaux. Pour le public ne connaissant pas autre chose qu’Astérix et Obélix, la présentation ratissait large et permettait de mieux découvrir le travail d’Albert Uderzo. Les amateurs confirmés auront pu en revanche trouver un goût de trop peu.

Encore une belle moisson pour les expositions de cette année avec des belles images et de quoi satisfaire tous les publics (qu’il s’agisse d’âge ou de goût).

(Et ce soir, les remises de prix)

La pluie aura épargné les visiteurs du mieux qu’elle a pu, se contentant, après une matinée ensoleillée, de quelques gouttes vendredi après-midi (avant une franche averse dans la soirée). La grisaille aura fait un peu plus de résistance le samedi, avant de laisser la place au grand soleil le dimanche. Une évolution dans le bon sens en somme.

Le vendredi aura été assez calme côté fréquentation, pas au point de devenir inquiétant mais assez tout de même pour qu’il soit facile de l’observer au premier coup d’œil. Tant mieux pour nous, pauvres touristes, qui avons pu déambuler dans les allées en toute tranquillité. Évidemment, certains points chauds restaient à éviter (toujours les mêmes) : stand Soleil et Glénat en tête de liste.

Les deux jours suivant en revanche se sont levé sous le signe de la foule (et de la chaleur samedi). Le dimanche après-midi, des dizaines de personnes faisaient encore la queue pour acheter le précieux billet d’entrée.

La haute fréquentation a donné lieu à quelques désagréments, entre de légers malaises dûs à la chaleur et un bouchon à l’exposition des 40 ans de Glénat engendrant quelques frustrations. Pas de quoi fouetter un chat (ils sont trop mignons d’abord) ni se gâcher le week end.

Vendredi calme chez Ankama, Samedi foule chez Delcourt (Chloé Cruchaudet au premier plan, Valp derrière elle)

Un des très bons points de Quai des bulles est sa dimension familiale. Les enfants étaient légion non seulement le vendredi (jour des scolaires), mais également le reste du week end, qu’ils soient accompagnés de papa/maman (bédéphiles ou non) ou de papy/mamie (qui eux aussi s’émerveillaient devant toutes ces jolies formes et couleurs). Certains stands et auteurs ont été particulièrement pris d’assaut, comme Sobral (Les Légendaires), Kokor et Dauvillier (Petite Souris, Grosse bêtise – qui possédait son petit coin expo au Palais) et également Milan et leur Ticayou (Priscille Mahieu et Eric Le Brun)(à tel point que j’ai pas pu avoir ma propre dédicace, je boude… moi aussi j’adore Ticayou).

Cette jeunesse ambiante contribuait grandement au climat général. Je pense que les auteurs auront apprécié, certaines conversations en dédicace avec ces petites bouilles pouvant parfois atteindre des sommets d’hilarité. Un bon bilan pour la BD jeunesse qui a encore une fois révélé quelques petites perles et laisse très optimiste quant à son évolution future.

La petite souris (Editions de la Gouttière) et Ticayou (Milan), deux stars jeunesse

Il n’y en a pas eu que pour les petits pendant ce week end et à voir les files d’attente chez tous les éditeurs ce ne sera pas trop s’avancer que de parler de « succès ». Les distributions de tickets auront même été civilisées dans l’ensemble, c’est dire. Je ne pourrai pas m’étendre sur l’ambiance générale chez les gros éditeurs, n’y ayant pas mis les pieds du week end. Enfin… si. Futuropolis attire de plus en plus de gens et a dû distribuer des tickets pour presque la totalité des séances de dédicaces et des auteurs. Impressionnant. Preuve que la qualité de leurs livres séduit chaque année plus de lecteurs. Les personnes autour de nous dans la file d’attente pour les tickets parlaient de la valeur des récits et de la qualité graphique des œuvres, confirmant la qualité du public également (qui a priori ne venait pas « que » pour la dédicace, sans avoir lu les bouquins…).

Bref, revenons à nos moutons, ie les petits éditeurs. Le bilan du festival a également dû être bon pour eux ; il faut dire que les albums proposés cette année étaient encore une fois superbes. L’accessibilité et la bonne humeur des personnes sur ces stands joue pour beaucoup dans la bonne image que je garde de Quai des Bulles. De gros délires ainsi que des séquences émotions sont nés notamment sur les stands de Makaka Editions, Petit à Petit, Paquet ou encore Vraoum.

Benoît Preteseille chez Vraoum, Tony Sandoval chez Paquet

Les pauses déjeuner sont prétextes à la balade dans le St Malo intra-muros et au pétage de panse dans les nombreux restaurants qui s’y trouvent. Fidèles à la tradition, nous avons passé les trois midis chez Timothy, pâtissier/glacier de son état qui ne fait pas de mauvaise choses salés également. Fière d’avoir pu finir les deux desserts de vendredi et samedi, j’ai eu les yeux plus gros que le ventre le dimanche et me suis faite avoir par une coup de glace (enfin y’avait quand même des bouts de brownies et de gâteaux aux amandes hein, en plus des multiples boules de glaces, coulis de chocolat, chantilly…).

Quai des bulles c’est aussi bon pour les papilles que pour le moral.

(Et demain, place aux expos)