Le Chien gardien d'étoiles Scénario : Takashi Murakami Dessin : Takashi Murakami Editeur : Sarbacane Parution : 05/2011 Pages : 124 Prix : 17.50€

Dans un champ abandonné la police découvre le corps d’un homme dans sa voiture. Décédé depuis un an, le plus étrange est que le décès du chien à ses côtés ne remonte qu’à trois mois environ. Qui était cet étrange couple et comment a-t-il fini là ? Flashback. Un jeune chiot est adopté par une famille japonaise. Très vite l’animal s’attache à son « Papa » qui le sort chaque jour et se confie à lui. Le temps passe et les soucis surviennent, mettant l’homme et le chien sur la route.

Une narration canine pour un beau héros humain

Le Chien gardien d’étoiles est un drame, celui d’un homme qui perd tout sauf son animal de compagnie et fait son dernier voyage avec lui. L’histoire est racontée du point de vue de Happy, le chien qui offre, avec sa naïveté et son côté enfantin, une dimension supérieure à la tragédie qui se joue. Si l’animal ne voit ni ne comprend ce qui se passe et ne semble jamais se départir de sa bonne humeur, le lecteur est lui douloureusement conscient de ce qui touche ce père de famille rendu solitaire.
Le « Papa » est un très beau personnage. Ballotté par la vie, qui ne lui fait aucun cadeau, il ne se laisse pas pour autant abattre et continue son chemin, tant que sa voiture roule, et rien ne semble pouvoir l’arrêter. Très proche de son compagnon, il ne cesse de lui parler, prenant soin de lui et lui confiant ses tourments, comme il le ferait avec un ami et avec beaucoup de recul sur son expérience pourtant douloureuse.

Une transition bancale mais qui éclaire l’ami de l’homme sous un jour nouveau

Le rythme de ce livre est étrange. L’histoire de Happy et son Papa se termine aux trois quarts de l’ouvrage, une fois revenus au présent. La narration est alors menée par un nouveau personnage et ce changement brise quelque peu la continuité émotionnelle. Néanmoins, ce nouveau héros est aussi très sympathique et le lecteur découvre son passé et son présent, lié à celui des personnages précédents. Et dans la jeunesse de cet homme, un chien a eu aussi son rôle important à jouer.
Devant le chien, l’homme ne peut rien cacher. L’animal révèle les sentiments profonds qui habitent l’humain, ses peurs, ses espoirs, parfois quelque noirceur d’âme. Le regard sans jugement et plein d’adoration de cet ami là rend insupportables les fautes commises envers lui et plus douces les nuits de solitude. Les chiens de cette (ces) histoire(s) permettent de mieux entrer dans l’intimité de leurs maîtres, en les voyant à la fois par les yeux du lecteur et celui de leur ami fidèle.

Une histoire agréable et bien narrée, même si un peu gentillette dans la réalisation

La narration est, en dehors du changement de narrateur, fluide et agréable. Elle indique parfaitement le temps qui passe, par l’apparence des protagonistes ou des indices visuels sur les changements de saison. L’auteur a un bon sens du cadrage et du découpage. Certains plans larges, réguliers au fil des pages, prêtent bien à enrichir la beauté du voyage, tandis que les portraits en gros plans permettent de plonger dans les yeux de l’homme ou de l’animal. Le trait est dynamique et expressif, les émotions sont contagieuses, le lecteur est vite captivé par sa lecture. Seul bémol, la majorité du récit étant narrée par Happy, le côté naïf est un peu trop gentillet à force et frise le passage de mignon à bêta. Il mène ainsi le récit dans un certain pathos assez fréquent dans les œuvres asiatiques, qui renforce la prise émotionnelle et n’enlève rien au récit mais donne parfois l’impression que l’auteur en rajoute un peu.

Le Chien gardien d’étoiles est un récit simple et touchant, qui peut aisément mettre la larme à l’œil, voire faire pleurer les âmes sensibles. Takashi Murakami met en scènes des personnages émouvants et leur rend un bel hommage au fil des pages.

Le chien gardien d’étoiles

Takashi Murakami (II)

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Soil tome 1 Scénario : Atsushi Kaneko Dessin : Atsushi Kaneko Editeur : Ankama (Kuri) Parution : 01/2011 Pages : 228 Prix : 8.55€

Yokoi et Onoda, deux détectives, sont appelés dans la ville de Soil Newton pour résoudre un mystère. Cette banlieue résidentielle à l’écart des villes a tout du paradis calme et reposant et pourtant. Une famille entière vient de disparaître, ne laissant derrière elle qu’un étrange résidu dans la chambre de l’enfant. L’enquête commence et la façade de perfection de Soil Newton commence à se fissurer tandis que l’affaire, elle, s’épaissit. Que se passe-t-il réellement dans cette petite ville et de quel étrange mystère est-elle victime ?

De multiples mystères qui font surgir bien des tensions

L’intrigue est lancée dès les premières pages, qui montrent des instantanés de la région au fil des âges, annonçant d’entrée que les lieux sont dominés par l’étrange et qu’il ressurgira donc un jour. Et le voici, de nos jours, qui se manifeste par la disparition brutale d’une famille. Mais tout ça n’est qu’un début, le lecteur le sent bien. L’ambiance autour de ces événements est teintée de fantastique et reste intrigante de bout en bout. Peu d’éléments viennent alimenter l’aspect mystérieux de l’enquête, en dehors de quelques détails et d’une rencontre inattendue et bien surprenante.

L’essentiel de ce premier tome trouve son intérêt dans la plongée en banlieue bourgeoise d’apparence parfaite, bien entretenue et fleuries, aux voisins souriants et serviables, aux enfants charmants. Que cache tant de perfection ? C’est ce que les inspecteurs cherchent à comprendre et ce que le lecteur découvre en s’immisçant dans le quotidien des protagonistes. Le malaise apparaît rapidement, tant de vertu, de générosité, de calme et de gentillesse ne semble pas possible humainement. De fait, après avoir navigué en eaux inconnues, le lecteur découvre des secrets, les habitants dévoilent des travers, des peurs et l’angoisse commence à monter. Jusqu’à ce que l’horreur derrière l’apparence se montre enfin.

Un duo étrange plus compétent qu’il n’y paraît

Les deux héros forment un drôle de couple, le vieux Capitaine un peu crado et pervers maltraite sa jeune collègue Lieutenant motivée mais timide. Derrière ces traits caricaturaux et cette relation très particulière, les deux compères dévoilent des ressources intéressantes, notamment Yokoi qui a beau être repoussant et relativement immonde avec sa partenaire, est loin d’être une andouille. Il est le premier à relever les incohérences dans la perfection de Soil Newton et à dénicher les premiers indices., grâce à son sens de l’observation et de la déduction très aiguisés. Ces deux là ont un bon potentiel pour la suite, même si leurs relations professionnelles étonnent au premier abord.

Une narration astucieuse, tant dans le scénario que le graphisme

L’auteur réussit bien a faire ressentir la perception des enquêteurs, en tant qu’étrangers de Soil Newton, tout en offrant la possibilité de voir l’envers du décor. La narration est ainsi habilement menée, certaines scènes étant lues une première fois selon la vision du lecteur qui suit Yokoi et Onoda, puis étant ensuite réécrites selon le point de vue d’un lecteur qui suit les habitants de la ville (sans pour autant avoir toutes les clés en main), entendant leurs messes basses, suivant un voisin avant ou après la rencontre avec les autorités, voyant ce que les locaux ne souhaitent pas montrer : leur peur, leurs problèmes, leurs soupçons, leurs vices.
Cette narration s’accompagne d’un dessin un peu spécial, mais à la personnalité duquel le lecteur s’habitue. Le dynamisme graphique est intéressant, Atsushi Kaneko sait jouer avec la bande dessinée, offrant notamment de nombreux plans très serrés, comme pour mieux faire entrer dans l’intimité d’un lieu ou d’une situation, sans pour autant offrir une vision assez large pour mesurer l’ampleur de ce qui se déroule.

Voici un début prometteur et intrigant pour la série Soil. La narration est excellente et même si le rythme est assez lent, l’intrigue est plus dense qu’elle n’y paraît. Tous les éléments qui se mettent en place donnent en tout cas envie de poursuivre l’aventure.

Library Wars Love & War Scénario : Kiiro Yumi, d'après Hiro Arikawa Dessin : Kiiro Yumi Editeur : Glénat Parution : juin 2010, 4 volumes parus, en cours Pages : 180 Prix : 6,90 €

Fahrenheito yonhyakugojyuichi

Avez-vous déjà vu un escadron paramilitaire faire une descente dans une librairie pour confisquer des ouvrages non conformes ? Un raid armé sur une bibliothèque ? Non ? Alors vous avez la chance de ne pas être au Japon en 2019, en plein conflit entre les Agents Spéciaux d’Amélioration (ASA) et le Corps des Bibliothécaires (CB). La loi d’amélioration des médias donne le droit au premiers, dépendant de l’état central, de saisir des livres contraires à l’ordre et la morale publics. La loi sur la liberté des bibliothèques défendue par les seconds, dépendant des collectivités locales, leur permet de sauver des livres de la censure et de garantir la liberté d’expression. Un conflit politique, administratif et armé complexe…

Au milieu de tout ça, notre héroïne met un peu de légèreté et d’imbécilité bien dosées. Iku Kasahara, jeune recrue du CB, veut devenir une justicière des livres depuis un événement particulier. Encore lycéenne, elle a été témoin d’une descente dans une librairie et s’est vue confisquer le livre qu’elle cherchait depuis longtemps et venait enfin d’acheter. Rien que d’y penser, je sais pas vous, mais moi je pourrais péter un câble sérieux et me retrouver en galère. Un peu ce que fait Iku d’ailleurs. Heureusement, un agent du CB à qui il ne manque qu’un cheval blanc sauve in extremis son précieux conte et sa précieuse tête. Iku décide alors de suivre les traces de son « prince charmant » et d’entrer au CB en tant qu’agent de défense et qui sait, intégrer les forces spéciales, le Groupe d’Intervention des Bibliothèques. Éprise de justice, athlétique et un peu gourdasse, elle est partie pour faire de grandes choses (et de grandes conneries si on ne la surveille pas).

The A-team

Oubliez tout ce que vous savez sur les bibliothécaires, ils ont subi un sérieux ravalement de façade. Finies les concours ennuyeux, les lunettes et les journées passées à scanner des codes-barres. Sortez les flingues et les entraînements à la Full Metal Jacket, ça va saigner !

Commençons par présenter un peu les personnages. Atsushi Dojo, lieutenant 2e classe est l’instructeur d’Iku. Catégorie petit brun sévère mais juste, très dévoué à son boulot et forcément en conflit quasi-permanent avec cette tête brûlée d’Iku. Mikihisa Komaki, lieutenant 2e classe, aussi instructeur est le genre play-boy faussement cool. Hikaru Tezuka est le surdoué du coin avec un balai là où il faut pas et une admiration sans bornes pour ses supérieurs. Asako Shibasaki, la colocataire d’Iku est une « simple » bibliothécaire et non un agent de défense. Elle n’est pas qu’une jolie fille, c’est aussi une pro de la collecte de renseignement. Ryusuke Genda est leur capitaine, modèle classique de deux mètres sur deux avec rire tonitruant. Enfin, last but not least, Kazuichi Inamine est le vieux sage vétéran à la Charles Xavier, commandant de la base du Kanto.

Faites l’amour et la guerre

Oui, nous sommes bien dans un shôjo avec une trame de fond un peu plus complexe que des amourettes de lycée. Enfin trame pas si « de fond » que ça puisque c’est bien la lutte contre la censure qui fait avancer l’intrigue. Les déboires sentimentaux d’Iku et Dojo servent plutôt de moments de détente comiques. Oui, on voit venir d’un terrain de foot d’Olive et Tom que Dojo est forcément le prince charmant magique, surtout qu’il a l’air de l’avoir reconnue, elle, mais on s’en moque un peu. Même si ça va lui faire une bonne claque, à la petite, et que ça promet d’être drôle. La profondeur du sujet s’explique sans doute par le fait que ce manga est adapté d’une série de romans du même titre, en cours de parution chez Glénat et qui a obtenu le prix Seiun en 2008 (prix japonais récompensant les romans de SF que l’on pourrait comparer au Hugo). La série de romans a aussi connu une adaptation animée en 12 épisodes.

Déjouer les manœuvres politiques, supporter les petits arrangements entre « amis », tenir tête à la presse et se battre réellement tout en suivant ses principes n’est pas une mince affaire et c’est le combat de tous les jours de nos soldats du livre. Et pour une fois, j’aurai envie de m’engager !

Pluto tome 1 Scénario : Naoki Urasawa, Takashi Nagasaki Dessin : Naoki Urasawa Editeur : Kana Parution : 02/2010 Pages : 204 Prix : 7.35€

Le très puissant et très aimé robot Mont-Blanc vient d’être détruit, plongeant ses amis et fans dans une profonde détresse. Comment une machine aussi sophistiquée a-t-elle pu se faire terrasser ? Et surtout quel monstre a pu en vouloir à un être si bon ? Homme ou robot ? L’enquêteur d’Europol Gesicht est mis sur l’affaire. Mais Mont-Blanc n’était que le début d’une série, les intelligences artificielles les plus développées de la planète sont toutes en danger. Et Gesicht fait partie de celles-ci.

De bonnes bases pour un thriller palpitant

Pluto commence fort par le “décès” d’une personnalité charismatique, appréciée du monde entier. Après le choc initial surviennent les premiers éléments étranges et le suspense se met rapidement en place. Le parallèle est fait entre le meurtre de Mont-Blanc et celui d’un humain. Seul un être mécanique aurait pu venir à bout du géant Mont-Blanc mais aucun robot n’est censé pouvoir blesser un humain et encore moins le tuer. Malgré toutes ses données et son expérience, Gesicht en reste perplexe.
Le décor est planté et le lecteur déjà embarqué. Les questions se pressent, les symboles sont forts, le passé semble vouloir jouer son rôle dans le présent. Gesicht présente tous les traits d’un bon inspecteur tel qu’on l’attend : un peu fatigué, un passé flou, déterminé et droit. A priori c’est une figure de loi assez classique, celle l’enquêteur solitaire qui va au bout de son travail, quitte à mettre sa vie privée de côté. Oui mais voilà, Gesicht est un robot. A quel point tout ceci relève de sa programmation ou de sa personnalité propre ? Voilà qui le rend encore plus intrigant qu’il ne l’est déjà.

Un contexte historique et géographique plaisant, un graphisme sans faille

L’Univers de Pluto est des plus intéressant. Basé sur celui d’Astro Boy, manga d’Osamu Tezuka, il montre une société où robots et humains partagent leur quotidien, travaillent, se marient et parfois même rêvent. Très proche du monde que nous connaissons, celui ci offre une science fiction discrète qui permet de se concentrer sur les intelligences artificielles et leur rapport à l’humain.
Le récit se déroule dans ce premier tome en Europe, mais une Europe “élargie”. Suisse, Allemagne, Belgique mais aussi Istanbul ou Ecosse, Gesicht est amené à voyager pour rassembler tous les éléments nécessaires à l’enquête et mettre en garde les autres cibles potentielles du mystérieux et terrifiant tueur. La fin de ce premier opus l’emmènera au delà des frontières européennes à la rencontre de l’un d’eux.

Le dessin est splendide. Le style d’Urasawa est parfaitement reconnaissable. Très expressif il arrivent à faire partager les sentiments des personnages, qu’ils soient moqueurs, inquiets, heureux ou torturés et qu’ils soient machines ou humains. Il contribue largement à renforcer l’empathie et à souligner beauté ou cruauté. Les scènes de ville, carrées, bitumées, laissent place à de superbes scènes campagnardes pleines de détails et de sensations. L’auteur sait parfaitement rendre la froideur du béton et la chaleur d’un rayon de soleil.

Un récit d’une grande humanité

L’une des grandes thématiques de Pluto, au delà du décor du thriller et de la science-fiction, est la question d’humanité. Comme mentionné auparavant, la question de l’humanité des robots, de leurs droits, de leur considération en tant que citoyens au même titre que les autres, est posée. Mais l’humanité de Pluto va bien au delà. Le manga vibre d’une profonde sensibilité et d’un grand respect pour la vie, qu’elle soit mécanique ou biologique. Chaque robot croisé dévoile un morceau de vie privée : un lourd passé à oublier, des envies de famille nombreuse, un dévouement envers la communauté… Ils se révèlent aussi complexes que n’importe quel homme (ou femme), exposant douleurs, espoirs, peur ou courage, amour aussi. Les relations avec leurs homologues de chair sont aussi touchantes, nécessitant parfois une longue découverte mutuelle mais pouvant déboucher sur une amitié ou tout du moins un sentiment de proximité et de compréhension mutuelle. Et tout cela est très joliment mis en scène par Naoki Urasawa. Au thriller froid, implacable, meurtrier se superpose la puissance des sentiments et des liens très humains.

Ce premier volume de Pluto est déjà plus que convaincant. L’univers est fouillé, les personnages denses et attachants, le suspense maîtrisé. Il ne reste plus qu’à se jeter sur la suite.

Skip Beat ! Scénario : Yoshiki Nakamura Dessin : Yoshiki Nakamura Editeur : Sakka Parution : vol.1 2008, vol.13 2011-en cours Pages : 180 Prix : 5,95€

Dreams are my realityyyyy

Ça commence comme une jolie histoire d’amour. Un gars, une fille, deux amis d’enfance qui s’en vont à 16 ans dans la Grande Ville pour que monsieur réalise son rêve de devenir une star de la chanson. Comme monsieur sait se démerder, il commence sérieusement à se faire connaître. Pendant ce temps, mademoiselle emploie tout son temps à ramener des sous à la maison et à le soutenir de toutes les manières possibles. Tout va pour le mieux au pays des arc-en-ciels et des petits poneys.
Le jour arrive où Kyoko décide de rendre visite à son prince au travail en lui apportant un cheeseburger. Alors que tout homme sensé, tel Homer Simpson, aurait senti son approche à l’odeur et l’aurait épousée sur-le-champ, son darling Shô la laisse entendre raconter à sa manager qu’il est bien content d’avoir ramené une cruchasse de sa ville natale qui fait le ménage et la cuisine pendant qu’il se la pète peinard sous les projecteurs.
Autant dire que le ciel lui tombe sur la tête.
Et là, au lieu de pleurer, s’effondrer, d’errer dans la rue sous la pluie et de se jeter sous une voiture pour être miraculeusement sauvée par un bel inconnu, Kyoko pète un plomb et même plusieurs. Cet abruti de Shô n’a qu’à bien se tenir, elle va venir sur son terrain lui mettre une grosse mandale dans la tronche et devenir une star qui le fera pourrir dans l’ombre !

Warrior mode : activate

Tout ça c’est bien beau, mais il va falloir rentrer dans le milieu, convaincre les gens de lui donner sa chance, trouver une formation… d’auditions en jobs de débutante déguisée en poulet, elle va tracer sa route et se chercher, elle qui n’a jamais vécu que pour les autres, et devenir actrice.
Actrice, parce qu’entre-temps, elle a fait la connaissance du meilleur acteur de son agence, qui va déclencher sa vocation malgré leur immédiate antipathie. Plaignez d’ailleurs le pauvre garçon (appelons-le Ren puisque c’est le nom qu’il se donne) qui va lentement mais sûrement tomber amoureux d’elle alors même qu’il se l’interdit. Cherchez pas, il a pris l’option torturé avec le pack beau brun ténébreux. Eh oui, il faut croire qu’on ne peut pas sortir de tous les clichés. Enfin, la miss étant bien trop préoccupée par ses objectifs et violemment allergique à tout sentiment amoureux, Ren est surtout parti pour prendre très cher. Parce que, malgré tout, en lui vouant une haine sans bornes et en poursuivant sa vengeance, Kyoko continue un peu à définir sa vie en fonction de son ex. Ce qui rend les moments où Kyoko et Shô se rencontrent particulièrement savoureux. Kyoko est extraordinaire quand elle est en colère et animée d’intentions meurtrières, au bord de la possession démoniaque.

Listen to my song !

Oui, je sais, oh non pas ça pffff un shôjo manga, une histoire de guimauve avec des couvertures moches à fleurs, ça craint. Halte-là, mauvais esprits ! Je vous parle ici surtout de la quête d’identité et de reconnaissance d’une adolescente pas tout à fait normale. Tout ce qui concerne l’apprentissage du métier de Kyoko, les petits rôles de merde, les tournages, les problèmes que peut rencontrer un acteur, y compris les meilleurs, est très bien rendu. J’avoue, on n’échappe pas aux intrigues secondaires pas toujours pertinentes, ce qui est monnaie courante dans ce genre de manga à épisodes où il est rentable de rallonger la sauce.
Côté dessin, soyons honnêtes, ça n’a rien de transcendant, bonjour les grands cils et les jambes de quinze mètres de long. Les visages sont cependant très expressifs, et les changements de comportement des personnages se répercutent bien dans leur manière d’être dessinés. Dans ce manga où non seulement les personnages évoluent mais jouent des rôles différents, c’est crucial. On n’est pas en reste côté caricatures et personnages déformés non plus, bien utiles et bien employés dans les passages comiques.

Tout ça pour vous dire que malgré les faiblesses que je n’ai pas manqué de mentionner, ce manga est assez original et surprenant. Le passage obligé de la romance est tellement en arrière-plan qu’on finit par oublier de se demander quand est-ce qu’ils vont enfin se sortir le cul des ronces et courir main dans la main dans les champs. Et c’est tant mieux, parce que c’est le reste qui est le plus intéressant : le parcours de Kyoko dans la vie et sur les plateaux.

Juge Bao 1. Le Phoenix de Jade 2. Le Roi des Enfants Scénario : Patrick Marty Dessin : Chongrui Nie Editeur : Fei Parution : 2010 Pages : 156/tome Prix : 7,50€/tome

Au XIème siècle, pour lutter contre le crime et la corruption en Chine, l’Empereur Ren Zong nomme un Juge auquel il attribue les pleins pouvoirs pour rendre la justice. Le magistrat, parcourant les routes et recueillant les demandes des citoyens, se montre impartial, quelque soit l’origine sociale. Au fil des siècles, les anecdotes se sont amplifiées, pour faire de Juge Bao un mythe encore adulé par des millions de chinois. Marty et Nie reprennent cette légende dans une série d’enquêtes policière.
Dans Le Phoenix de Jade, le juge Bao enquête sur le meurtre d’une servante qui a plongé un innocent en prison, ainsi que sur une magouille immobilière orchestrée par les riches notables d’une ville.
Dans Le Rois des Enfants, l’équipe du Juge se penche sur l’assassinat d’une jeune courtisane ainsi que sur la vague de vols qui perturbe une petite cité.

Un conte policier

Juge Bao est une série qui mêle habilement le conte à l’intrigue policière. Les histoires sont d’une trame assez classique mais habilement menées, laissant planer un certain suspense. Complots politiques, harcèlement du pauvre par le riche, coalitions commerciales, affaires de cœur, le Juge et ses employés croisent toutes sortes de demandes lors de leur voyage et souvent certaines se retrouvent liées. Le lecteur se plonge avec plaisir dans ces récits bien rythmés, ne cherchant pas à anticiper la solution, mais se laissant emporter par les auteurs dans ce Japon médiéval.
La diversité des thèmes abordés (politique, romantique, commercial…) ainsi que leur mélange sont appréciables et permettent de renouveler l’intérêt en permanence.

Une oeuvre exotique

Déjà fortement sympathique en tant que BD policière, le grand charme de Juge Bao réside sans aucun doute dans le dépaysement qu’il offre. En plus de découvrir l’environnement d’une intrigue, les auteurs dévoilent un univers peu connu, une culture bien éloignée de la notre. Cet exotisme se marie extrêmement bien au suspense. C’est un plaisir de découvrir la Chine du Xième siècle, son système administratif, ses guildes commerçantes, ses enfants des rues, son code d’honneur. Bien loin de la technologie moderne, les enquêteurs n’ont que des interrogatoires et un fort pouvoir de déduction pour résoudre des affaires compliquées. Un cadre idéal pour une fable non dénuée de morale, le Juge Bao résolvant tous les conflits et les concluant par de belles phrases.

Le petit détail sympathique, les titres de chapitre rappellent bien les vieux contes et bien qu’annonçant une partie de l’intrigue à l’avance, ajoutent à la dimension fantastique. (Exemple du premier chapitre : Où Bao se fait conter l’histoire du jeune Chao Dong par sa mère mourante et recueille les plaintes de la population de la capitale de la province)(Ils ne sont pas tous aussi longs).

Un beau visuel, des personnages attachants

Le dessin hyper réaliste, en noir et blanc, est très approprié à ce genre de récit. Il permet de bien visualiser les détails d’un vêtement, d’une émotion, d’un décor… Le format est original, à l’italienne, et le découpage du scénario y est bien adapté. Certains mouvements et gros plans sont particulièrement beaux, pleins de grâce, tels un portrait de courtisane ou un combat utilisant les arts martiaux.
Les protagonistes sont tous intéressants. Bao est l’image de la droiture même, un peu rigide. Il est accompagné du jeune Bao Xing, intrépide, prompt à bondir dans l’aventure, mais non dénué d’intelligence. Zhan Zhao est le bras armé du juge, l’enquêteur de terrain, beau garçon et athlétique, à l’esprit aiguisé. Leur travail d’équipe fonctionne à merveille, l’enfant prend des leçons à chaque étape, Zhan Zhao s’inflitrant et questionnant les habitants, tandis que le Juge Bao s’occupe de la haute société et de recueillir les demandes. Les personnages féminins sont souvent victimes, mais le second tome voit une figure forte se détacher en la personne de la courtisane Lian.

Toutes ces qualités font de Juge Bao une excellente série très plaisante à suivre. Les futures enquêtes s’annoncent discrètement vers la fin du tome, menant le Juge et ses compagnons sur la route de la justice et appâtant de fort belle manière le lecteur conquis.

L'Histoire des 3 Adolf Volume 1 Scénario : Osamu Tezuka Dessin : Osamu Tezuka Editeur : Tonkam Parution : 05/2008 Pages : 287 Prix : 19,90€

Sohei Togué, ancien sportif, est envoyé à Berlin pour couvrir les JO de 1936, durant lesquels Hitler ne fait qu’asseoir son pouvoir. Il voudrait en profiter pour revoir son frère Isao, mais trouve ce dernier assassiné. Peu de temps auparavant, Isao avait affirmé détenir un document dont le secret marquerait la fin d’Hitler et du régime Nazi.
Au Japon, deux enfants prénommés Adolf, d’origine allemande, aiment à jouer ensemble. Mais l’un est issu d’une famille de travailleurs juifs et l’autre est le fils d’un ambassadeur Nazi. Difficile de vivre une amitié dans un tel contexte, surtout si des informations confidentielles venaient à être connues de part et d’autre.

Un retour sur l’Histoire

Osamu Tezuka, né en 1928, a connu la seconde guerre mondiale, qui l’a profondément marqué. Avec ce manga en quatre tome, il a voulu revenir sur les horreurs qui ont eu lieu sous le régime nazi, notamment au Japon. Sous couvert d’un thriller, il peint un portrait très réaliste de la société d’alors, avec les allemands immigrés, juifs ou dignitaires nazis, n’oubliant aucun détail comme la grande inondation de 1938. Le secret porté par les documents à l’origine de l’intrigue, seule “faille” historique, a longtemps été considéré comme réel, avant que des chercheurs prouvent tardivement le contraire. Le dossier présent en fin de cette édition de luxe, écrit par Didier Pasamonik et Kôsei Ono, reprend les divers points historiques abordés et souligne le soucis d’exactitude de l’auteur, qui ne voulait pas faire du contexte réel un simple décor à son histoire, mais au contraire revenir sur les traumatismes engendrés cette période.

Une aventure humaine

Même si Tezuka s’applique à raconter l’Histoire, il n’oublie pas pour autant de créer des personnages crédibles et terriblement humains. Les deux enfants nommés Adolf sont attachants et subissent un destin bien trop lourd pour leurs frêles épaules ; Sohei possède quant à lui un grand charisme et une force mentale impressionnante. Le lecteur suit ces trois protagonistes au plus près de leur quotidien, spectateur impuissant de situations qui plongent vers une fin inévitable. Grâce à ce récit à échelle humaine, l’empathie envers ses personnages fonctionne, permettant de mieux entraîner le spectateur dans les aspects les plus noirs du passé.

Une grande force émotionnelle

L’Histoire des 3 Adolf est un drame puissant. Il n’y a pas de place pour le doute, la tendresse ou l’innocence dans un monde où la guerre menace ; Osamu Tezuka le fait comprendre dès le départ et happe le lecteur dans une aventure qui le dépasse. Il ne lui accorde aucun répit, le plongeant très vite dans la peur et l’angoisse, d’abord avec la mort du frère de Sohei, puis avec le sort des garçons qui s’annonce bien noir pour tous deux. L’Histoire a beau être connue, la voir se répéter à nouveau ne laisse pas indifférent. Le plus effrayant est de voir comment la folie de quelques hommes a contaminé des milliers d’âmes innocentes au nom d’une idéologie meurtrière. Le dossier de fin revient sur le rapport affectif qu’entretient Tezuka avec l’Histoire, donnant une dimension d’autant plus forte et personnelle à ce début de série.

Ce premier tome se termine sur l’année 1938. La guerre n’est pas encore déclarée mais les horreurs sont déjà dramatiquement généralisées. Entre le rapport historique et le thriller palpitant, les trois prochains opus promettent de tragiques et émouvants rebondissements. A ne manquer sous aucune prétexte !

Les Fils de la Terre Scénario : Jinpachi Môri Dessin : Hideaki Hataji Editeur : Delcourt Parution : 10/2007 Pages : 224 Prix : 7,50€

Histoire

Constat effarant au ministère : le Japon, en cas de rupture des liens commerciaux avec l’étranger, serait condamné à une famine certaine. Comme le nombre d’agriculteurs ne fait que diminuer, le jeune Shuntaro Natsume est nommé en pleine campagne pour pousser les jeunes d’un lycée agricole à se tourner vers les métiers de la terre. 

Le jeune fonctionnaire, promu prof, est enthousiaste mais découvre très vite que sa mission est empoisonnée et qu’elle est vouée à un échec presque certain. Surtout que lui même ne connaît rien aux métiers de la terre. Heureusement, certaines rencontres l’amèneront à vite cerner le sujet. Shuntaro Natsume, plein d’espoir, d’énergie et d’amour pour sa nouvelle région d’adoption, va tout faire pour redonner le sourire et la foi en l’avenir à tous les habitants, jeunes et vieux, qui ne croient plus à au futur de l’agriculture. 

Avis

Le dessin et le format sont typiques d’un manga classique. Néanmoins, les paysages sont très joliement détaillés et les personnages facilement distinguables et sympathiques. Les auteurs arrivent à nous faire aimer des personnages très humains. Leurs difficultés et leur enthousiasme nous touchent, on a envie de les voir s’en sortir, les uns comme les autres. 

« Les Fils de la terre » est une aventure humaine, mais aussi économique, qui nous pousse à nous poser des questions sur ce qu’un individu seul peut faire pour changer les choses et également la conséquence des politiques économiques sur la vie au quotidien de milliers de personnes. 

Un manga fabuleux, à découvrir sur plusieurs niveaux de lecture. Une oeuvre qui redonne foi en la qualité des mangas et qui prouve que Taniguchi n’est pas le seul à pouvoir nous faire rêver en format japonais.