Eco 2. La Bête sans visage Scénario : Guillaume Bianco Dessin : Jérémie Almanza Editeur : Soleil - Métamorphose Parution : 11/2011 Pages : 80 Prix : 15.95€

Toujours persuadée d’être soumise à une malédiction de sa mère qui transforme son corps, Eco commence sa longue quête de la princesse des nuages. De nombreux sacrifices et des épreuves douloureuses accompagnent la vie de la jeune fille, qui en est tantôt victime et tantôt la cause, tandis qu’elle continue de grandir, bien malgré elle.

Une aventure aux leçons bien dures

La plus si petite Eco quitte le plus si rassurant cocon familial à la recherche de celle qui pourra inverser la malédiction et lui rendre son corps d’enfant, l’actuel, disgracieux, la dégoûtant. Les changements sont très vite notables chez la jeune fille et se révèlent notamment grâce à une rencontre, celle de la Bête sans visage qui à la fois la fascine et la repousse. Son chemin est semé d’embûches à la limite de l’insurmontable et Eco devra faire des sacrifices importants pour continuer d’avancer. A la douce fillette se substitue une jeune femme capable d’autant de fragilité mais également de cruauté. Ses erreurs ont des répercussions importantes et consciente ou non il lui faut en assumer les responsabilités et parfois faire des choix redoutables. Ce second volume de la série gagne en profondeur autant qu’en noirceur. Eco s’engage sur un chemin qui semble interminable et nécessaire, mais ne peut atteindre son objectif sans subir et infliger toutes sortes de tortures. Où tout cela pourra-t-il bien la conduire au bout du compte ? Le lecteur se laisse entraîner à sa suite, hypnotisé.
Le dessin de Jérémie Almanza illustre à la perfection les évolutions qui accompagnent l’héroïne. Pages sur fond noir, ambiances sombres et très colorées à la fois jouant sur les volumes et les lumières, point de vue en contre-plongée imposants s’enchaînent et laissent bien peu d’instants de répit.

Une métaphore fouillée et réussie

La métaphore de l’adolescence et du passage à l’âge adulte, tout comme les transformations qui le caractérisent, est encore plus présente dans La Bête sans visage qu’elle ne l’était dans La Malédiction des Schaklebott, à mesure qu’Eco se rapproche de ce statut qu’elle redoute par dessus tout. Obligée de grandir, Eco ne se sent pas prête et refuse l’évidence, elle prend la fuite et se raccroche farouchement à l’enfance. Guillaume Bianco brosse de nombreux aspects de cette période de la vie, comme la découverte de son corps et le rejet de ses métamorphoses, le pouvoir que l’on peut avoir sur les autres et l’importance de leur regard sur soi, l’évolution des rapports à l’autre sexe… Les frontières entre bien et mal semblent plus floues quand s’incruste la nécessité de survivre, les sacrifices nécessaires pour continuer d’avancer.
Eco est un conte riche d’enseignements et aux images magnifiques, soutenu par le dessin toujours aussi splendide du dessinateur et la narration graphique recherchée, ainsi que les en-têtes de chapitres tirés de contes et comptines populaires illustrés par le scénariste.

Ce second opus de la série est la digne suite de son prédécesseur mais souffre d’être le milieu de la trilogie. En effet, au début du volume Eco a déjà entamé sa transformation alors qu’à la fin elle est encore en plein milieu de sa recherche. De quoi frustrer le lecteur, qui voudrait bien avoir enfin le tableau complet de cette aventure et savoir si la jeune femme va enfin accepter son sort plutôt que de le fuir et de souffrir des conséquences de ce voyage. Rendez-vous est pris pour le tome 3 !

Eco, Tome 2 : La Bête sans visage

Jérémie Almanza

The Dangerous Alphabet Auteur : Neil Gaiman Illustrations : Chris Grimly Editeur : Harper Collins Parution : 2008 Pages : 32 Prix : 6.99$

Deux enfants décidés à vivre l’aventure échappent à la surveillance de leur père. Direction le monde souterrain, avec ses monstres et ses dangers, placés sous le signe de l’alphabet !

Grande plume pour joli poème

Avec ce dangereux alphabet, Neil Gaiman offre à nouveau un récit poétique comme il sait si bien les faire. A chaque page de l’album une lettre, un texte qui chante et des rimes. Loin de seulement proposer une narration linéaire “telle lettre est pour tel mot”, il joue avec ses phrases, les situations et les mots eux mêmes pour créer une jolie continuité.

Une atmosphère lugubre et plaisante

Bienvenue dans la comptine du monde sous la ville, où la danger rôde, où les monstres et pirates ont élu domicile et capturent les petits enfants. L’ambiance est sinistre, mais ne fait pas pour autant peur. Les enfants avancent sur les eaux sales et boueuses, ne pouvant échapper aux habitants de profondeurs. En bonne comptine, le lecteur s’amuse à parcourir ces pages, l’aventure et l’adrénaline qu’elle procure faisant avant tout l’intérêt de la lecture.

Un dessin qui donne vie au texte

Chris Grimly donne vie à l’univers de Gaiman. Ses dessins sont remplis de détails “effrayants”, en premier ou second plan, dans les décors ou les créatures rencontrées. Les habitants ont de sales trognes, le métal est rouillé, des crânes jonchent le sol, des chaînes sont attachées au mur. Ça sent le danger à chaque tournant. L’ambiance est très bien rendue et accompagne agréablement le texte. Et malgré une dominante beige/marron le graphisme ne manque pas de nuances de couleurs

The Dangerous Alphabet est un chouette petit album à partager avec les enfants, pour plonger dans une aventure terrrrrible et mignonne comme tout à la fois.

Manabé Shima Auteur : Florent Chavouet Editeur : Philippe Picquier Parution : 10/2010 Pages : 144 Prix : 23 euros

L’aventurier de l’île perdue

Qui n’a pas rêvé de partir comme ça, du jour au lendemain, dans un coin paumé, pour voir ? Non, il n’est pas question ici d’aller élever des chèvres dans le Larzac. Simplement d’aller passer deux mois sur une île banale et sans histoire, une parmi les 4000 que compte ce pays morcelé et compliqué qu’est le Japon. Dans les pas de Florent Chavouet, découvrez une île ni touristique, ni historique, ni rien du tout en fait, juste une île avec des gens, des chats, des poissons, des crabes et du shôchû.

Sac au dos et trois sous en poche, l’auteur débarque donc à Manabé Shima, île qu’il a choisie pour sa petite taille et son isolement relatif. Histoire, selon lui, de visiter au moins autant d’îles au Japon que le touriste japonais moyen de cathédrales en France (c’est-à-dire trois). On le suit dans sa quête d’un logement, ses rencontres avec les gens, son intégration dans le quotidien de l’île.

Portraits d’une île, portraits de gens

Ceux qui ont lu Tokyo Sanpo connaissent le style de Florent Chavouet. Pour les autres, vous trouverez des saynètes souvent comiques de la vie quotidienne, des décors, objets et paysages parfois extrêmement détaillés, des personnages hauts en couleur d’après nature, le tout au crayon. Ce nouveau livre est dans la même ligne. Un peu plus narratif que le précédent opus, un peu plus près des gens. On fait la connaissance des habitants de l’île en même temps que l’auteur, on découvre au fur et à mesure leurs maisons, leurs habitudes, leurs vies tout simplement. Comme si on était là, nous aussi, à les écouter parler, à aller à la pêche avec eux. Hiroshi, Ikkyu san, les Nakamuro, monsieur Technologie, le Clochard, et tous les autochtones passent devant l’oeil (et sous le crayon) attentif de l’auteur, animaux compris. Une expérience étrange et enrichissante. Parce qu’au fond, il n’y a rien de plus intéressant que les gens.

Un autre genre de guide de voyage

Lire Manabé Shima, c’est s’embarquer pour un voyage dépaysant, très loin du guide de tourisme ou de la bonne vieille rédaction du primaire « Ce que j’ai fait pendant mes vacances ». C’est se donner une autre image du voyage, au fond. Ici, il n’est plus question de visiter un maximum de sites historiques, de musées et de restaurants à la mode en un minimum de temps. Il s’agit simplement de se poser, de regarder, de vivre avec les gens, pour essayer de les comprendre peut-être. Ou simplement pour apprécier la vie et les voyages autrement.

SCALA Sketchbook Auteur : Eric Scala Editeur : Ad Astra Parution : 12/2010 Pages : 178 Prix : 21€

178 pages, 25 ans. Une expérience riche de tableaux, de croquis, d’illustrations pour des romans ou des revues, rassemblée dans un seul livre, synthétisée, laissée nue sans défense ni explication, à la merci de ton oeil, lecteur. Tu l’as surement déjà croisé sans le savoir, au détour d’une librairie, Eric Scala est partout. Point de superflux dans cette présentation là, le dessin sait parler, pourquoi lui attribuer un texte, un cadre, le contraindre ? Point de couleur non plus, le crayon à lui seul suffit à donner le relief. Le chemin dans l’art d’Eric Scala ne souffre d’aucun obstacle et se présente dans toute sa fluidité. Ami, soulève donc la couverture de ce recueil et suis l’artiste dans ses expressions, au fil du temps et de ses univers.

Douceur et simplicité pour entamer le voyage. Les dames dévoilent leurs courbes, leurs charmes, leur féminité. Croquis tout juste esquissés, poses rapidement immortalisées sont lâchés sur les pages. Les niveaux de gris soulignent la vivacité de ces traits, sous lesquels les tableaux finis, portraits hommages à la grâce du beau sexe, laissent leur empreinte, habitant les pages.

Après une transition des plus belles, place à l’étranger, l’autre, le visiteur, le robot, l’animal. Créatures étranges et amusantes, nées d’un esprit en ébullition, de la recherche de vies à donner. Drôles, inquiétants, étonnants toujours, majestueux, mignons, sauvages, petits ou grands, tu visites maintenant un cirque aux mille visages, sans frontière aucune, et surtout pas celle de l’imagination.

Apparaissent alors des visages connus, retour vers le réel après l’évasion dans les galaxies lointaines. La célébrité est mise en scène, caricaturée. Tu reconnais ces gens, amuse-toi à retrouver leur nom, cela te fera une excuse pour rester plus longtemps dans les parages. L’un t’évoques des souvenirs d’un autre art, l’autre un reflet d’actualité, bouts de petit et grand écran repensés, revus, déguisés.

Mais voilà que s’invitent l’ombre, l’horreur, des corps que l’on pourrait penser sans vie, mais qui pourtant dégagent une énergie considérable.  Ces chairs, ces os, ces membres, offrent esthétique et beauté, sensualité. Nombreux sont les symboles qui habitent ces dessins, leur attribuant une profondeur que leur condition de papier ne laissait pas nécessairement présager. Donner la vie jusqu’aux portes de la mort, n’est-ce pas là la marque d’un grand artiste ?

Sans transition et pour finir, la douceur refait son apparition. Après l’amour du corps, du beau, de l’inattendu, la curiosité du monde réel et de ceux encore à découvrir, c’est au tour de l’innocence d’être sublimée par Eric Scala. Une vie qui bat, blottie au sein d’une autre, jeunes visages paisibles, portraits. Les croquis de chenapans concluent le voyage, en l’ouvrant vers le plus beau des univers : celui que l’on se crée soi-même, par son regard d’enfant.

Allons, lecteur, je t’ai conté là mon voyage, ce que mes yeux ont vu. Tant d’images ne peuvent souffrir d’une seule lecture. A ton tour de t’approprier l’univers d’Eric Scala, soulève la couverture de ce grimoire et suis son art dans ses multiples facettes.

Un (GRAND) cri de souris Auteur : Isabelle Bauer Illustrations : Laura Nillni Editeur : Philomèle Parution : 2009 Pages : 30 Prix : 8,90€

La petite souris Lucie aime se nourrir de lettre et surtout de I, plus savoureuse que les autres. Mais elle est aussi très gourmande. Peut être un peu trop ? Les livres en tout cas semblent être de cet avis.

Un (GRAND) cri de souris est un très joli album publié par la jeune maison d’édition Philomèle. Les facéties de Lucie prêtent à des jeux de mots mignons et le texte bien rythmé et en rimes devrait plaire aux enfants de tout âge.

L’histoire est très sympathique sur plusieurs niveaux. L’idée de l’héroïne souris gourmande rend l’œuvre attachante dès le départ. L’idée de la faire grignoter des lettres et de voir les réactions des livres ajoute un charme supplémentaire. Le complot des livres pour punir la gourmande est plutôt amusant et la chute bien trouvée.

Les illustrations accompagnent parfaitement le texte, très colorées, aux tons à dominance chaude. Lucie la souris, toute en nuances de bleus, est charmante comme tout et les livres, dans des nuances orange/rouge, ont des figures engageante. Les couleurs pastels rendent les dessins très doux et, combinés à la musique des mots, donnent à cet album des allures de rêve.

Un (GRAND) cri de souris est de ces albums mignons et gentils qui se prêtent parfaitement au partage. Bien qu’il soit noté “de 6 à 99 ans” au dos, les parents prendront un grand plaisir à le lire à leurs tout petits, avant qu’ils puissent se l’approprier eux-mêmes.

Un grand cri de souris

Isabelle Bauer

Critiques et infos sur Babelio.com

Petit Pierrot Décrocher la Lune Auteur : Alberto Varanda Editeur : Soleil Parution : 01/2010 Pages : 52 Prix : 17€

La tête dans la Lune, l’imagination débordante et une logique bien à lui, Petit Pierrot parcourt sa vie comme un rêve. Dans toutes ses péripéties, il est accompagné d’un escargot philosophe qui tente désespérément de ramener ses pieds sur terre et son attention sur l’école.
Sur le quatrième de couverture, une citation de Buffon résume l’esprit de l’oeuvre : « La science décrit la nature, la poésie la peint et l’embellit »

Une âme d’enfant en voyage sur la Lune

L’univers de Petit Pierrot ne laisse pas de place à l’adulte qui aurait écarté son âme d’enfant. Ses aventures sont délicieusement absurdes et pour lui si réelles. Il fait preuve de cette logique toute enfantine qui consiste à observer et analyser le monde d’une manière qui le rend meilleur, compatible avec tous les espoirs et les rêves les plus fous. Petit Pierrot est ainsi capable de décrocher la Lune et de passer des heures à l’admirer. Mais cela ne l’empêche pas de se poser des questions bien sérieuses sur l’immortalité ou encore l’immigration, auxquelles répond son compagnon, d’une manière bien poétique, qui laisse au garçonnet une liberté d’interprétation que n’ont plus les lecteurs les plus matures, qui auront bien compris le message.

Un beau livre

Petit Pierrot s’apparente plus à un livre d’illustrations qu’à une bande dessinée, les tranches de vie alternant entre des images pleine page et des historiettes de quelques (grandes) cases. Il faut donc savourer la lecture, afin de ne pas dire au revoir trop vite au jeune héros. Cela est rendu possible par le talent graphique dont fait preuve Alberto Varanda qui a judicieusement choisi des couleurs sobres évoquant la nostalgie et un trait rond tout en douceur pour ses personnages ; et soulignant le tout par  la clarté de l’astre de la nuit. Chaque page possède sa propre beauté et il serait dommage de ne pas s’arrêter quelques instants pour l’apprécier.
Le format carré ajoute à l’apparence de livre pour enfant et la reliure rappelant le toilé donne un côté luxueux. La couverture mate est simple et évoque très bien le contenu.

Une poésie tout public

Petit Pierrot, avec ses grands yeux et ses cheveux tout ébouriffés, est un garnement malicieux et attachant. Il provoque des sourires chez les plus grands et les plus jeunes n’auront pas de mal à s’identifier à lui. Tous s’émerveillent devant ces rêves qui prennent corps, grâce à une narration et un graphisme simples et efficaces. Certaines réflexions pourront échapper aux petits, notamment celles du patient ami escargot, reflet d’une conscience mature. Mais les réactions sont tellement réalistes, qu’il serait dommage de ne pas les partager avec eux et de leur offrir ce petit bout de poésie. Petit Pierrot, tranche de bonheur à l’état brut, offre un regard neuf sur l’enfance, chargé de tendresse, où chacun pourra se retrouver.

ECO La Malédiction des Schaklebott Tome 1/3 Scénario : Guillaume Bianco Dessin : Jérémie Almanza Editeur : Soleil - Métamorphose Parution : 10/2009 Pages : 71 Prix : 14,90€

La petite Eco a bien de la chance, elle vit dans une grande maison et possède des vêtements fabuleux. Normal, ses parents sont de grands couturiers dont la réputation n’est plus à faire. Malheureusement, la gloire a un prix, le travail accapare Monsieur et Madame Schaklebott et la petite fille grandit, solitaire, créant ses propres habits, espérant réveiller la fierté paternelle. Un jour, Monsieur Schaklebott lui confie une mission de la plus haute importance : livrer des poupées pour la fille du ministre ! Quel honneur ! Eco s’en va, fière, résolue à accomplir ce haut fait, afin de monter dans l’estime de ses géniteurs. Une rencontre sur le chemin fait basculer sa vie et face à son erreur, malgré toute sa bonne volonté, sa maman la maudit. C’est le début d’un cauchemar pour Eco, plus seule que jamais.

Un conte enchanteur

Difficile de résumer Eco avec de simples mots. Car Eco, c’est un bout de poésie, un conte à la fois ancien et moderne, une allégorie de l’enfance et des changements qui transforment le corps et l’esprit au fil du temps. Les rimes ponctuent un texte charmant et poétique où le ton est enfantin, mais pas forcément le propos. La dimension fabuleuse est accentuée par la présence, en tête de chaque chapitre, d’un extrait de « Jack et le haricot magique », qui n’est pas sans faire écho au récit. Le rythme de lecture est ponctuellement chaotique, rompant la fluidité mais convenant malgré tout bien à la double personnalité de cette bande dessinée.

Un graphisme recherché

La mise en page du texte et des images est un élément important faisant la différence entre « simple » BD ou livre illustré et « beau livre » à la narration recherchée. Impossible de savoir ce qui attend le lecteur qui tourne la page : du texte posé sur un dessin, un dessin illustrant légèrement le texte… Au point de se demander sur quels critères sont faits les choix graphiques, car aucune logique ne semble ressortir. Cependant, cette anecdote n’entache en rien le plaisir de ces découvertes.

Le trait se prête parfaitement au style revendiqué. Les proportions et perspectives sont entièrement repensées, donnant des personnages à la tête sur-développée et des maisons aux murs tordus. Il y a un côté Tim Burton dans ce style étrange, à la fois beau et inquiétant.

Du rêve au cauchemar, une ambiance maîtrisée

Justement, le dessin et les couleurs sont les acteurs importants d’un rêve qui vire au cauchemar. Ces formes fantasques transforment une maison accueillante en grotte sinistre, une figure aimante en menace. Ils permettent d’accentuer les expressions de terreur jusqu’à l’angoisse et de faire résonner les cris. Heureusement, la tendresse et la rêverie ne sont pas en reste et habitent joliment le visage d’Eco. Les couleurs sont éclatantes malgré l’ambiance sombre, admirablement retranscrites par des jeux d’ombres et de lumières. Ce festival de rose, violet, vert et orange est un ravissement pour l’oeil. Plus les pages tournent, plus le noir envahit les décors, comme pour mieux isoler la pauvre fillette déjà éprouvée. Le scénariste quant à lui n’épargne aucun doute, aucune douleur, à la fillette et complète les illustrations qui ne peuvent saisir en un seul plan toute l’amplitude de l’histoire.

Le renouveau du conte illustré

Les textes de Guillaume Bianco ont l’habitude de faire mouche, comme dans Ernest et Rebecca (une série jeunesse que j’affectionne particulièrement) ou Billy Brouillard (dont il a notamment tiré des contes très burtoniens). Les rimes lui vont assez bien et le duo qu’il forme avec Jérémie Almanza,  jeune auteur ayant déjà prouvé son talent sur Aristide broie du noir, fonctionne à merveille pour donner vie à la petite fille et ses fabuleux amis.

Entre conte enfantin et dure fable adulte, Eco a de quoi trouver un large public et se démarque comme un livre original sur la forme autant que sur le fond. Une histoire enchanteresse dont je ne manquerai la suite sous aucun prétexte.

La Grande fabrique de mots Scénario : Agnès De Lestrade Dessin : Valeria Docampo Editeur : Alice jeunesse Parution : 03/2009 Pages : 36 Prix : 12.90€

Histoire

Le petit Philéas habite dans un pays un peu particulier où il faut manger les mots pour pouvoir les prononcer ! Ces mots s’achètent en magasin, s’envolent parfois dans le vent et, pour les plus sales d’entre eux, jetés à la poubelle. Certains sont plus chers que d’autres, ce qui fait que seuls les riches peuvent les prononcer. Par exemple : « aimer » est hors de portée du jeune garçon, qui pourtant aimerait bien déclarer sa flamme à Cybelle…

Avis

Ce synopsis original aurait pu aussi bien servir à un roman de SF pour adulte. L’histoire est un poème tout enfantin, illustré par des dessins absolument magnifiques. Rondeurs et couleurs chaudes accompagnent la musique des mots. Le petit héros est attachant et touchant, se servant des mots à sa portée pour les offrir à la jolie Cybelle. Les mots ont un pouvoir, une signification profonde, mais la manière dont ils sont donnés leur donne une nouvelle puissance. Et Philéas va dire des mots simples, mais avec tout son coeur. La petite fille saura-t-elle entendre les mots qu’il ne peut pas dire derrière la poésie qu’il met dans ceux là ?
Le monde créé par les auteurs est sublime, l’idée de départ excellente. Les mots peuvent sembler si facile à acquérir pour le lecteur, que de se trouver confronté à cette société où il faut payer cher pour se dire “je t’aime” fait prendre conscience de la valeur même de ces termes.

La Grande Fabrique de mots c’est mignon, simplement beau et ça se contemple comme ça se lit : avec douceur, avec un regard d’enfant. Ça s’écouterait presque, en tendant un peu l’oreille…