Eco 2. La Bête sans visage Scénario : Guillaume Bianco Dessin : Jérémie Almanza Editeur : Soleil - Métamorphose Parution : 11/2011 Pages : 80 Prix : 15.95€

Toujours persuadée d’être soumise à une malédiction de sa mère qui transforme son corps, Eco commence sa longue quête de la princesse des nuages. De nombreux sacrifices et des épreuves douloureuses accompagnent la vie de la jeune fille, qui en est tantôt victime et tantôt la cause, tandis qu’elle continue de grandir, bien malgré elle.

Une aventure aux leçons bien dures

La plus si petite Eco quitte le plus si rassurant cocon familial à la recherche de celle qui pourra inverser la malédiction et lui rendre son corps d’enfant, l’actuel, disgracieux, la dégoûtant. Les changements sont très vite notables chez la jeune fille et se révèlent notamment grâce à une rencontre, celle de la Bête sans visage qui à la fois la fascine et la repousse. Son chemin est semé d’embûches à la limite de l’insurmontable et Eco devra faire des sacrifices importants pour continuer d’avancer. A la douce fillette se substitue une jeune femme capable d’autant de fragilité mais également de cruauté. Ses erreurs ont des répercussions importantes et consciente ou non il lui faut en assumer les responsabilités et parfois faire des choix redoutables. Ce second volume de la série gagne en profondeur autant qu’en noirceur. Eco s’engage sur un chemin qui semble interminable et nécessaire, mais ne peut atteindre son objectif sans subir et infliger toutes sortes de tortures. Où tout cela pourra-t-il bien la conduire au bout du compte ? Le lecteur se laisse entraîner à sa suite, hypnotisé.
Le dessin de Jérémie Almanza illustre à la perfection les évolutions qui accompagnent l’héroïne. Pages sur fond noir, ambiances sombres et très colorées à la fois jouant sur les volumes et les lumières, point de vue en contre-plongée imposants s’enchaînent et laissent bien peu d’instants de répit.

Une métaphore fouillée et réussie

La métaphore de l’adolescence et du passage à l’âge adulte, tout comme les transformations qui le caractérisent, est encore plus présente dans La Bête sans visage qu’elle ne l’était dans La Malédiction des Schaklebott, à mesure qu’Eco se rapproche de ce statut qu’elle redoute par dessus tout. Obligée de grandir, Eco ne se sent pas prête et refuse l’évidence, elle prend la fuite et se raccroche farouchement à l’enfance. Guillaume Bianco brosse de nombreux aspects de cette période de la vie, comme la découverte de son corps et le rejet de ses métamorphoses, le pouvoir que l’on peut avoir sur les autres et l’importance de leur regard sur soi, l’évolution des rapports à l’autre sexe… Les frontières entre bien et mal semblent plus floues quand s’incruste la nécessité de survivre, les sacrifices nécessaires pour continuer d’avancer.
Eco est un conte riche d’enseignements et aux images magnifiques, soutenu par le dessin toujours aussi splendide du dessinateur et la narration graphique recherchée, ainsi que les en-têtes de chapitres tirés de contes et comptines populaires illustrés par le scénariste.

Ce second opus de la série est la digne suite de son prédécesseur mais souffre d’être le milieu de la trilogie. En effet, au début du volume Eco a déjà entamé sa transformation alors qu’à la fin elle est encore en plein milieu de sa recherche. De quoi frustrer le lecteur, qui voudrait bien avoir enfin le tableau complet de cette aventure et savoir si la jeune femme va enfin accepter son sort plutôt que de le fuir et de souffrir des conséquences de ce voyage. Rendez-vous est pris pour le tome 3 !

Eco, Tome 2 : La Bête sans visage

Jérémie Almanza

3 Secondes Scénario : Marc-Antoine Mathieu Dessin : Marc-Antoine Mathieu Editeur : Delcourt Parution : 09/2011 Pages : 72 Prix : 14,95€

Un rayon de lumière atterrissant sur Terre et rebondissant sur maintes surfaces, miroir, œil, liquide… croise sur son chemin, en trois secondes, divers protagonistes et dans ce court laps de temps se fait le témoin d’une intrigue complexe. Suivez la lumière, en faisant bien attention aux détails, car il s’en passe des choses, en 3 secondes…

La bande-dessinée et au-delà

Enfin le nouveau Marc-Antoine Mathieu est dans les bacs. Sans aller jusqu’à dire que chacune des sorties de l’auteur est un événement attendu (quoique…), sa manie de jouer avec les codes de la bande-dessinée donne à la lecture de ses titres une dimension, une audace, dont peu d’œuvres font preuve.
3 secondes n’échappe certainement pas à la règle. Une bande-dessinée de 72 pages pour raconter 3 secondes d’un trajet de la lumière ? Un récit quasi instantané dont le rayon dévoile tous les éléments en mettant en lumière (au sens propre pour une fois) les détails éparpillés dans l’espace, d’une pièce où se joue un drame à la ville entière, en passant par quelques bouts d’espace infini.

Un concept habile qui demande de l’attention

Inutile de se précipiter sur cette lecture sous prétexte que 3 secondes passent vite. Au contraire, l’album demande de prendre son temps et de chercher le récit dans un objet, un nom, un lieu. Au lecteur de remettre en place le puzzle, ce qui n’arrivera pas forcément à la première lecture (soyez concentrés!). Mais tant mieux dirons-nous, l’achat en est d’autant plus rentabilisé.
Le concept fonctionne vraiment bien, les trois secondes permettent d’aller et revenir sur des situations, le changement de trajectoire dévoile une nouvelle lecture du tableau. Les zooms sont assez impressionnants, comme les variations de perspectives qui les accompagnent. Aucun dialogue bien évidemment (essayez de vous faire comprendre en une fraction de seconde, vous m’en direz des nouvelles), la lecture se fait 100% à l’œil et au cerveau. Bref, la réalisation est maîtrisée et originale, comme on pouvait l’attendre de Marc-Antoine Mathieu.

Enthousiasmant mais.

Mais alors, pas de bémols ? Si, et pas des moindre. 3 secondes, c’est un concept, qui cache un récit. Est-ce assez ? Pour certains sans doute, à voir l’accueil sur la toile. Et à vrai dire, ça peut l’être, si l’on s’attend à lire un bon album, bien pensé et bien fait. Si certains lecteurs se contenteront de cette satisfaction intellectuelle, celui qui espérait trouver dans sa lecture un divertissement entraînant faisant appel à quelques émotions risque d’être déçu. D’autant plus que Marc-Antoine Mathieu avait habitué à combiner les deux, comme par exemple dans Le Dessin, très touchant ou Julius Corentin Acquefacques, très amusant. Dans 3 secondes, nous avons plutôt affaire à une sorte de thriller en fond, qui est éclipsé en partie par la construction, véritable objet de ce livre.

Bref, à vous lecteur de vous faire votre idée sur cet album, en fonction de ce que vous espérez y trouver. Marc-Antoine Mathieu est un auteur brillant et le prouve une nouvelle fois, mais il manque un petit quelque chose à 3 secondes pour en faire une lecture aussi plaisante que certains de ses titres passés. Ne manquez en tout cas pas de le découvrir si ce n’est pas encore fait, car il sait y faire pour donner une nouvelle vision de la bande-dessinée !

Le Droit Chemin 1. Les Enfants terribles Scénario : Wilfrid Lupano Dessin : Morgann Tanco Couleurs : Lorien Editeur : Delcourt Parution : 05/2011 Pages : 48 Prix : 13.50€

Marcel Dusquenne le rêveur et les frères Blondiau les jeunes voyous, sont pupilles de la nation et élèves dans une école agricole. Leur quotidien est bouleversé l’été 1929 lorsque débarquent le même jour une aviatrice en panne et un vaurien de première classe en qui Marcel voit un adversaire pour la lutte du cœur de Jeanne, la fille du Comte. Ennemis ou alliés, les garçons commencent à faire les quatre cent coups.

Un récit plein de vie, à l’image de ses personnages

Le Droit Chemin est un début de série qui respire la bonne humeur. Le lecteur suit avec un plaisir évident les filous dans leur quotidien… mouvementé. Ces jeunes d’une autre époque sont espiègles, plein d’espoirs et de rêves, l’amour les travaille et les défis se lancent à tour de bras. Bref, impossible de s’ennuyer avec ces lascars et l’album est un véritable concentré de dynamisme.
Les héros sont tous attachants, qu’il s’agisse du délinquant, du rêveur, du gros bras, qu’ils soient futés ou pas vraiment… ces éléments de la bande se complètent très bien et apportent chacun leur couleur particulière au récit. Les autres personnages ne sont pas en reste, fille fantasque, aviatrice et sportive, Comte et Comtesse, les uns attachés aux valeurs traditionnelles et les autres rêvant de progrès… Ils participent à l’effervescence générale dans l’école et au cocasse des situations.
Les aventures provoquent des sourires francs, voire le rire, grâce aux frasques du groupe comme à leur parler savoureux de jeune campagnard à l’éducation limitée : fautes de grammaires à la pelle, incompréhension devant une oeuvre d’art et préoccupations bien terre à terre. La confrontation à une personnalité bien opposée rend encore plus comique ces traits qui les caractérisent.

Au delà du rire, une trame plus profonde

Mais derrière l’innocence, les jeux et les ambitions des jeunes hommes, se dessine lentement un drame. Des tensions, des barrières se dressent sur leur chemin, tout comme la discipline et la solitude malgré les amis. Être pupille de la nation destinée aux travaux agricoles ne permet pas d’avoir la folie des grandeurs. Et bien sûr, avec la date du récit, se profile sournoisement la deuxième Guerre Mondiale, mais elle est encore bien loin de tous les esprits dans ce premier volume, la première ayant déjà laissé quelques mystérieuses cicatrices.
Heureusement, pour le plaisir du lecteur, la bonne humeur domine, ces éléments servent à densifier et approfondir le récit au fil des pages et laissent présager de rebondissements intéressants par la suite.

Un graphisme idéal pour sublimer le contexte, les personnages et l’histoire

Le dessin donne en grande partie le dynamisme au récit. Inspiré du dessin animé, il est extrêmement vivant. Les visages sont expressifs et les mouvements bien rendus, ce qui participe pour beaucoup au jeu humoristique et à l’ambiance joyeuse qui imprègnent les pages. Les couleurs paraissent étranges au premier abord, trop saturées en jaune même si cela donne corps aux scènes d’été sous la chaleur écrasante, avec des textures un peu trop luisantes ; mais l’oeil s’habitue bien vite et se laisse guider par la sympathique bande de garnements.

Ce premier tome du Droit Chemin est donc une excellente surprise, entraînante et joyeuse, avec de très beaux personnages et une histoire de fond qui promet de bons moments de lecture à venir. Une lecture qui donne le sourire, à recommander !

Adamson 1. Opération Spistberg Scénario : Pierre Veys Dessin : Carlos Puerta Couleurs : Carlos Puerta Editeur : Delcourt Parution : 09/2009 Pages : 56 Prix : 13.95€

1913. Sir Henry Adamson est un explorateur presque au bout du rouleau. Mais le voilà appelé pour une mission de la plus haute importance, qui lui redonne le goût de l’aventure. Au large de Spitsberg, des pêcheurs auraient trouvé un étrange passage. Une expédition doit se préparer à aller sur place pour observer le phénomène et le franchir. L’organisation d’un tel périple demande hommes, matériel, entraînement et secret. Voilà Henri Adamson et ses hommes lancés sur la piste d’un des plus grand mystères de tous les temps.

Un voyage fascinant ponctué par l’extraordinaire

Adamson c’est l’Aventure avec un grand A. En venant chercher Sir Henry, l’Amirauté s’assure un chef d’expédition dévoué au mystère. Bientôt, sont enrôlés tous les hommes qui devront assurer chaque tâche précise lors du voyage. Les personnages sont très sympathiques, portés par l’enthousiasme de cette future découverte incroyable et dessinés souvent le visage souriant ; c’est un plaisir de les suivre dans leur quotidien. L’organisation de ce périple à lui seul est une aventure des plus intéressantes et le lecteur s’émerveille avec l’équipe devant le matériel ou les mystères qui se présentent. Le surnaturel est de la partie dans cette série. Déjà, ce passage étrange en pleine mer, quelle est son origine, son but et surtout qu’y a-t-il de l’autre côté ? Mais avant même d’approcher du Spitsberg, Sir Henry est victime d’une attaque des plus étrange, qui ne laisse rien présager de bon.

La tension et l’excitation devant l’inconnu sont communicatives et le lecteur a aussi hâte que les hommes d’équipage de savoir ce qui se cache derrière le passage et de comprendre enfin. Peu de réponses sur ce premier tome, surtout du mystère, car le Spitsberg n’est approché qu’en dernière partie de livre. Mais l’exaltation est là et le suspense à son comble dans les dernières pages, heureusement que les deux tomes suivants sont parus.

Un récit servi par un graphisme singulier qui s’y adapte très bien

Le graphisme est très intéressant, bien qu’un peu déstabilisant au départ. Carlos Puerta peint de beaux portraits et scènes d’aspect photographique, relativement figé, ce qui correspond très bien à l’ambiance de ce début de XXè siècle. Par son trait, il donne également une personnalité agréable aux aventuriers. Les séquences en mouvement ne sont pas en reste, un léger flou venant subtilement donner vie au dessin. Les paysages sont simplement splendides, l’auteur rend à merveille les différentes apparences, notamment tout ce qui concerne le milieu aquatique, et n’hésite pas à mettre en valeur le décor dans de grands cases que le lecteur ne se lasse pas d’observer en détail. Le travail sur les couleurs et les lumières est également plein de personnalité et original.

Excellent début pour cette série mystérieuse qu’est Adamson, les deux auteurs nous plongent dans une aventure fascinante. Carlos Puerta et Pierre Veys savent entretenir le suspense et offrent un final des plus intrigants qui ne peut avoir qu’une conséquence pour le lecteur : se ruer sur la suite.

L'Esprit Perdu Messire Guillaume, intégrale Scénario : Gwen de Bonneval Dessin : Matthieu Bonhomme Editeur : Dupuis Parution : 12/2010 Pages : 289 Prix : 21€

Guillaume a perdu son père il y a peu et voit son monde chamboulé. Sa mère se remarie avec un Seigneur peu aimable, contraignant sa famille à déménager. Sa sœur, persuadée que son géniteur n’est pas tout à fait disparu et qu’il tente de lui parler, s’enfuit sans laisser de trace. Le garçon se lance à sa poursuite, faisant en chemin des rencontres inattendues. Commence pour lui un voyage dans son monde médiéval et au delà, jusque dans des contrées fantastiques et inconnues, peuplées de créatures et d’homme étranges.

Un beau livre, qui convainc dès la première image

L’intégrale de la série Messire Guillaume, renommée pour l’occasion L’Esprit Perdu, est déjà un bel objet. Le demi format en hauteur permet d’apprécier au mieux le graphisme de Matthieu Bonhomme et du récit de Gwen de Bonneval et les pages défilent rapidement une fois la lecture entamée.
D’ailleurs, il est temps d’ouvrir un peu le livre pour mieux en parler. L’histoire s’ouvre sur quelques pages silencieuses, dans une obscurité que vient vite chasser l’aube et le lever du soleil. En trois doubles pages, le lecteur est conquis, happé dans cet univers qui s’annonce d’ores et déjà plein de secrets et de merveilles. Matthieu Bonhomme réussit à créer dans chaque dessin une ambiance palpable, qui entraîne dans l’aventure sans mal.

Un scénario rythmé et travaillé, soutenu par un graphisme sans failles

Après ce superbe démarrage, l’aventure commence très rapidement. Une soeur en fuite, une famille sur le point de quitter une région aimée mais de plus en plus dangereuse, un futur beau-père peu engageant, un père décédé mais qui pourrait bien appeler ses enfants à l’aide, amenant son jeune fils sur un chemin semé d’embûches. Alors que Guillaume au départ ne cherche qu’à rejoindre sa famille, des mystères de plus en plus étranges vont se dresser sur son chemin, d’abord très humains, jusqu’à le propulser au delà de son monde connu.
L’univers créé par les auteurs est impressionnant. Le voyage fantastique de Guillaume est servi par un dessin splendide, précis. Matthieu Bonhomme fait preuve d’un sens artistique efficace, offrant un trait expressif sur des visages, dense avec ses jeux d’ombres et vivant grâce aux cadrages et autres angles de vue. Le noir et blanc se suffit à lui même, le crayon créant à lui seul des sensations vivaces et dessinant des émotions variées ; néanmoins les friands de couleurs pourront se tourner vers la version en tomes séparés. Les deux compères ont fait preuve d’une belle créativité pour faire naître leur monde, le peuplant d’humanoïdes étranges, de personnalités décalées, d’animaux majestueux ou terrifiants.

Un univers extraordinaire et surprenant, malgré une petite faiblesse

Le récit en lui-même est prenant dès le départ. Les rebondissements sont nombreux, le rythme rapide et les auteurs savent aller toujours plus loin dans l’aventure, surprenant encore et encore. Le voyage est semé d’embûches, la quête de Guillaume s’avère à la fois extrêmement dangereuse et enrichissante. L’émerveillement de l’enfant devient celui du lecteur, le lien se crée facilement avec ce héros plein de fraîcheur et de courage, non dénué de peur, ainsi qu’avec ses compagnons, qu’ils soient plein d’humour ou bougons. La quête dans laquelle il s’engage sans hésitation capte l’attention et crée l’attente, un suspense qui se maintient longtemps. L’intrigue est bien construite, les éléments du puzzle se dévoilent au bon moment et s’emboîtent parfaitement.
Cependant, la dernière partie de cette intégrale perd de la vitesse et fait un peu retomber le superbe soufflé qui avait tenu jusque là. Si elle clos très honorablement le récit, elle ne possède pas la force ni la magie des pages précédentes et laisse le lecteur face à une trame plutôt simple et classique, et une frustration après un tel étalage de talent. Qu’à cela ne tienne, la lecture s’avère globalement très bonne et une petite déception n’efface pas la formidable aventure des débuts, d’autant que la narration graphique reste envoûtante jusqu’au bout.

Malgré un final un peu décevant, L’Esprit Perdu/Messire Guillaume est une bande dessinée d’aventure originale et captivante, qui offre à la fois le dépaysement d’un décor médiéval et celui encore plus décalé d’un tout autre monde entre rêve et réalité. Une œuvre d’une qualité indéniable, qui saura plaire aux petits comme aux grands.

Les Peuples Oubliés Scénario : Julien Berteaux Dessin : Lilian Coquillaud Editeur : Paquet - Bao Parution : 02/2011 Pages : 64 Prix : 15€

Été 1914. Théophile semble errer dans la ville. Dans sa main, un carnet, des souvenirs d’une époque à la fois proche et lointaine. En mai 1913, l’aviateur s’écrase dans le désert arabique. Il est rapidement secouru par d’étranges femmes, avides de connaissances et qui mettront un prix sur sa liberté.

Un conte d’apparence classique mais une aventure hors du commun

Lilial Coquillaud et Julien Berteaux offrent avec Les Peuples Oubliés un conte envoûtant. D’une trame assez classique, il possède tout de même sa propre identité, une ambiance exotique particulière qui le rend accrocheur.
Les personnages sont beaux. Théophile, dépassé par ce qui lui arrive, est perdu et captivé à la fois ; c’est un homme attachant, marqué par son aventure mais toujours plein de ressources. Les individus et les peuples qui se dressent sur son chemin sont fascinants, presque irréel, hors du temps. Le lecteur suit cette aventure comme le héros, en explorateur d’un monde insoupçonné, plein de mystères fabuleux à explorer.
L’aventure est le maître mot de cette bande dessinée, mais celle-ci se retrouve à plusieurs niveaux. Aventure avec un grand “A”, pleine d’action, de charme, de magie et de mystère, mais aussi aventure humaine où il faut apprendre à connaître l’autre. Certaines aventures sont aussi immédiates tandis que d’autres prennent leur temps pour se mettre en place. L’histoire est ainsi multiple et dense, très bien construite et équilibrée, chaque élément trouvant sa place, rien ne manquant ni ne s’avérant de trop.

Un récit profond accompagné d’un graphisme le soulignant à la perfection

Les Peuples Oubliés est un récit à la fois emprunt d’une grande liberté et dépeignant une prison, les deux sentiments sont très bien rendus par les auteurs et chacun renforce l’autre. Le conte suffit déjà à créer ces impressions, grâce aux émotions fortes vécues par Théophile, la forte impression que lui font ses découvertes incroyables. Il est renforcé par un graphisme splendide, plein de matières et de couleurs, changeant au fil des scènes. Le trait parfois très net laisse place à des scènes plus floues pour mieux mettre en valeur ce qui doit l’être. Aux scènes de bande dessinée “classique” avec dialogues se succèdent des passages plus fantastiques où le texte accompagne des dessins parfois en pleine page, libérés du trait des cases, presque dansants, sensuels. La majesté irradie des visages et des corps du peuple fier et presque mythique rencontré par Théophile, ajoutant à la fascination naturellement née du récit. Les émotions sont très bien rendues, un rire s’entend, une solitude se partage, un mouvement s’accompagnant sans difficulté. Les jeux de lumière sont importants pour la beauté des paysages ou des individus, soulignant les détails, appuyant un fait ou un sentiment, créant des ambiances presque palpables.

Les Peuples Oubliés est un conte plein de force, dense, aux personnages sublimes. C’est un récit dansant, exotique et captivant qui se déroule sous les yeux du lecteur et malgré une trame de conte reconnaissable, il embarque sans difficulté au cœur du désert auprès de l’aviateur égaré. A la trame déjà sympathique s’ajoute un graphisme aux allures fantastiques, maîtrisé et personnel, ce qui donne à l’ensemble de cette œuvre une très belle identité. Un excellent début pour les deux jeunes auteurs qui en sont à l’origine.

Doggybags vol.1 Scénario : Run, Maudoux, Singelin Dessin : Run, Maudoux, Singelin Editeur : Ankama (Label 619) Parution : 02/2011 Pages : 112 Prix : 13.90€

Vous avez demandé un shoot d’adrénaline, une dose de baston, quelques poignée de gangs et un tas de bad boys ? Voici votre Doggybag, tout frais tout chaud, attention aux traces de sang et hématomes encore frais. A l’intérieur, trois histoires, par trois auteurs : Fresh Flesh and Hot Chrome by Guillaume Singelin, Masiko by Florent Maudoux et Mort ou Vif by Run. Attention, ça va secouer.

Contenu et contenant unis pour le meilleur et le délire

Doggybags, plus qu’une série de bande dessinée, est un concept. Le format est original, regroupant trois récits semblables de ton bien à l’identité bien différente. L’apparence est très esthétique, côté magazine un peu vieilli, faux bandeau et étiquettes, vraies fausses coupures presse au dos. A l’intérieur on retrouve la présentation déjantée avec une couverture et une introduction à chaque histoire, cette dernière concernant les armes ou les gangs évoqués dans les pages qui suivent, ainsi que des pubs délirantes ; et des photos d’auteurs qui n’ont rien à envier à leurs personnages. Bref, la garniture et l’enrobage des récits sont soignés, tout se lit et l’ensemble est fort plaisant et très cohérent.

Une tranche de fantastique entre deux couches d’action sans temps mort

Pas de quartier ! Les trois histoires sont sans concession. Leurs héros ne font pas dans la dentelle et même s’ils recherchent la discrétion, finissent par laisser des traces de sang ou d’explosif dans leur sillage. Dans ces pages, le lecteur retrouvera tout l’amusement digne d’un bon film à la Tarantino, avec de l’action non stop, de l’humour et surtout des personnages intéressants. Le surnaturel est également de la fête, s’incrustant discrètement et changeant parfois la perception de l’intrigue et éventuellement de la morale. Ou plutôt sans doute de l’ “anti-morale”, celle qui s’apprend douloureusement et demande une sacrée force de caractère pour l’affronter, sans garantie que la leçon paye. Cette approche donne une nouvelle originalité à des environnements relativement classiques pour ce genre d’histoires.
Les trois univers offerts par les auteurs présentent donc une unité de ton mais sont également très variés. Gang de motard, mafia asiatique, ou bandit américain plongent le lecteur dans des décors bien différents et des sociétés aux codes bien définis, qu’il ne s’agirait pas de transgresser. Les trois héros, une jeune fille, une mère, un truand, sont liés dans la fuite mais ne développent pas le même tempérament face à leur situation. Chaque cas amène une grande montée de tension et un suspense permanent, jusque dans les dernières cases.

Trois destins explosifs, trois histoires bien fouillées

Le début de Fresh Flesh and Hot Chrome est un peu déroutant, l’entrée en matière manquant d’un peu de clarté, mais sa jeune protagoniste est touchante et sa fuite lourde de sens. Masiko est une héroïne absolument délicieuse, attachante, de celles qui peuvent trancher des gorges tout en sachant rester femme et se laisser aller à diverses émotions, faisant sourire ou rire au passage. Florent Maudoux offre là un superbe récit, bien dosé entre action pure et relations humaines, l’une pouvant entraîner l’autre. Mort ou Vif c’est un peu la question concernant l’état du héros, bandit notoire auquel a priori le lecteur n’ira pas s’identifier. Pourtant, ses questionnements, ses faiblesses et ses forces nous atteignent et tiennent en haleine tout le long.
Les univers graphiques collent très bien aux péripéties et les trois artistes savent comment créer une ambiance, par le choix des couleurs aussi bien que le déroulement des séquences, sans oublier les cadrages. Belle maîtrise graphique pour un rendu esthétique.

Une bonne réussite pour ce premier volume de Doggybags, qui en plus d’être un spectacle bien dosé et prenant, est aussi un recueil d’aventures humaines d’une densité appréciable, qui tire une certaine originalité de l’apparition du surnaturel. Format et contenu constituent un ensemble fort sympathique.

Passages Secrets Scénario : Boriau Dessin : Goum Couleurs : Goum Editeur : Casterman KSTR Parution : 02/2011 Pages : 144 Prix : 16€

Victorville abrite un vieil hôtel, Le Toutankhamon, qui a été en 1944 le théâtre de bien étranges événements. De nos jours, le bâtiment est mis en péril par un maire peu scrupuleux. Zach vient tout juste d’emménager avec son père quand il découvre par hasard, avec ses nouveaux camarades et voisins, une partie du secret du Toutankhamon.

Une BD survitaminée aux protagonistes touchants et amusants

Attention, c’est parti pour l’Aventure. Avec un grand “A”. Celle qui tombe par surprise et donne l’occasion de devenir des héros, de découvrir des secrets et de vivre à fond, de côtoyer le danger et de protéger l’innocent. Passages Secrets est une œuvre bourrée d’énergie, les rebondissements s’enchaînent très rapidement, les personnages sont très expressifs et réactifs. Les pages se tournent donc facilement, la lecture est plaisante et entraînante. A des moments très drôles succèdent des instants de découverte et se mêlent à des périodes où ce qui au départ s’annonce comme un moyen de s’amuser devient très sérieux, voire dangereux.

La majeure partie du plaisir de lecture réside dans le comportement et les dialogues entre les jeunes héros. Notamment la plus petite, qui n’a pas vraiment conscience de ce qui se trame et cherche surtout à profiter du jeu. Mais elle se révèle finalement utile par moments et surtout vraiment très drôle dans son décalage avec la réalité et le reste des protagonistes. Zach qui est la figure principale de ce petit groupe est un héros plus typique, mais son sérieux très adulte n’est pas tout à fait en phase avec avec son âge et sa petit taille, ce qui en fait également un personnage assez cocasse. Les deux autres enfants ne sont pas en reste, leurs combats frère/sœur déclenchant parfois les solutions de façon inattendue. Tous sont donc attachants à leur manière, débrouillards, un peu grossiers, un peu girly (pour les filles, évidemment), un peu trouillards mais avec une volonté de fer et l’âme de héros en herbe, maladroit mais capables.

Une histoire forte qui ne perdrait rien de son charme sur grand écran

Le côté film d’animation de ce livre est vraiment sympathique, il se retrouve à la fois dans le graphisme et le scenario, avec un gros méchant à la sale trogne, malin mais pas trop, des visages de manière générale très expressifs et dignes de dessins animés. L’action est soutenue et les mouvements sont bien rendus par le dessin qui dynamise le récit. La petite bestiole mignonne indispensable à tout récit du genre n’est pas oubliée. L’aventure vécue par les enfants rappelle parfois un parc d’attraction, la sensation du grand huit, l’excitation teintée d’un soupçon de peur, le courage d’avoir bravé un géant. Bref, ça secoue et ça amuse.

Une narration graphique pas toujours au top mais très sympathique

Le seul petit bémol réside dans une narration parfois confuse. Quelques manques de détails dans les cases amènent le lecteur à perdre la représentation 3D mentale, la visualisation du mouvement et de l’espace étant alors perturbée. Certains enchaînements ne sont ainsi pas très fluides. Mais à part cela la narration visuelle accompagne très bien l’histoire, avec des découpages et angles de vue aussi dynamiques que l’aventure. Les couleurs sont également bien présentes, marron et vert dominants n’hésitant pas à laisser place à des violet et rouge, créant de belles ambiances et donnant une texture supplémentaire au dessin.

Passages secrets est une petite BD mignonne et bien construite, pas palpitante non plus mais légère et drôle. Une très bonne lecture détente aux accents de retour en enfance, et où ne compte que l’Aventure.

Les Souvenirs de Mamette 2. Le Chemin des écoliers Scénario : Nob Dessin : Nob Editeur : Glénat Parution : 02/2010 Prix : 9,95€

Après avoir découvert la vie à la campagne du début du XXè siècle, la petite Mamette commence à s’habituer un peu à sa nouvelle existence, loin de sa mère et au milieu des prés et des animaux. Mais l’école reprend bientôt et il va falloir concilier vie de ferme et vie studieuse. Sans oublier les amis, plus ou moins fréquentables, mais qui rendent tout ceci bien plus supportable.

Joli objet pour récit tout en douceur

Comme le précédent opus, Les Souvenirs de Mamette se présentent sous une forme agréable : petit format rappelant le cahier d’un écolier, avec jaquette et couverture colorée. Après avoir fait ses premiers pas d’enfant campagnarde, la petite Marinette continue de faire de nombreuses découvertes, tant ce nouveau quotidien est éloigné de celui qui était le sien à Paris.
Comme précédemment, une très grande douceur se dégage de l’oeuvre. Il est émouvant de suivre la fillette au fil des jours, de la voir souffrir de l’absence d’une mère, d’un trop plein de nouveautés, de la fatigue physique ou simplement du dépaysement ; mais tout autant de la voir jouer dans l’eau, lire en marchant, s’occuper des bêtes et s’endormir avant d’avoir atteint son lit.

Une héroïne énergique et drôle, en plus d’être touchante

C’est donc avec beaucoup de tendresse que Nob met en scène celle qui deviendra la Mamette pleine de vie que l’on connaît bien depuis la série qui porte son nom. S’il y a un personnage attachant en BD, c’est bien elle, avec sa bonne humeur, sa joie de vivre et ses petites fantaisies. Cette partie de sa vie, entourée de champs et de chèvres, donne à son enfance des allures d’aventure fabuleuse. Et de simplicité. Loin des bruits, dans le vrai, l’authentique. A la campagne, la vie semble plus dense et avoir plus de saveurs. L’effort est intense, le réconfort d’autant plus appréciable et doux.
Si Marinette sait émouvoir, elle sait aussi faire rire par sa maladresse, sa joie simple, ses frayeurs injustifiée ou tout bonnement sa bonne petite tête ébouriffée. Les autres protagonistes qui l’entourent ne sont pas en reste eux aussi, famille pas si revêche, couple d’instituteur insolite ou Jacques, jeune garçon que l’on sait être son futur mari.

Une histoire intelligente magnifiquement illustrée

La beauté de cette BD, déjà bien établie grâce à l’humanité du scénario et la profondeur des personnages, est rehaussée par le superbe dessin de Nob. On retrouve encore une fois avec plaisir ses héros au visage rond bien plein et expressifs. Les instants muets sont aussi parlants que le reste, sans doute même plus, les émotions passant par le seul graphisme.
L’ambiance douce doit aussi beaucoup aux couleurs, très nombreuses, bien marquées mais sans être trop vives, à moins que le soleil est éclatant. Elles s’adaptent à chaque scène et donnent vie aux décors. En plus des instants où aucune bulle ne vient perturber ce qui se déroule, Nob montre un sens du cadrage et du découpage très intelligent, simple la plupart du temps, ce qui souligne d’autant mieux les changements. Ainsi, une soudaine pleine page ou grande case surprennent et en mettent tout à coup plein la vue. Chaque dessin fourmille de détails et de contraste, dans le trait et les couleurs, l’ensemble formant un dessin vraiment très beau que le lecteur ne se lassera pas de contempler.

Lire Les Souvenirs de Mamette donne l’impression de se replonger dans un album photos, il en ressort la même nostalgie heureuse devant des instants précieux immortalisés à jamais, où un sourire, un décor ramène en mémoire les émotions d’alors et l’échos de voix. Tendre, drôle et superbement mis en image, il serait dommage de se priver d’un moment de lecture aussi doux.

Mon Voisin le Père Noël Scénario : Philippe Bonifay Dessin : Béatrice Tillier Couleurs : Béatrice Tillier Editeur : Casterman Parution : 11/2005 Pages : 48 Prix : 13€

Georges rentre chez lui un soir d’hiver et croise son vieux voisin souffrant dans l’escalier. Monsieur Claus lui avoue bien vite qu’il est le vrai Père Noël et qu’il doit se trouver un remplaçant. Cette rencontre incroyable va plonger les deux personnages dans leur passé et sans doute bouleverser leur futur.

Deux destins en face à face

Cette bande dessinée c’est la rencontre de deux hommes au passé chargé, et de leurs faiblesses. Des faiblesses qui ont leur beaucoup coûté à eux-mêmes, mais aussi à leur entourage. Les deux récits d’un vécu plus ou moins lointains sont très graves, douloureux. Mais cette rencontre improbable et la figure emblématique du Père Noël, omniprésente, influence beaucoup Georges et le marque fortement. Il commence à réfléchir sur sa vie, ses actions et son futur, en conséquence. Ce vieux bonhomme fou ou merveilleux qui peint une vie extraordinaire sort Georges de sa réalité répétitive pour mieux le placer face à lui même. Décidera-t-il de croire son voisin ? Quelles décisions prendra-t-il au final ? La morale de cette fable ne dépend que de lui.

Extraordinaire et commun, dureté et douceur, une histoire touchante

Réalité et fantasy se mêlent habilement dans le récit. Claus vibre de passion pour sa fonction et réussit à faire naître chez un Georges morose et terre à terre des images de féérie, un pays qui s’anime, des couleurs, des rires… Entre drame et conte, Mon Voisin le Père Noël donne envie de croire. Croire à l’innocence, au Père Noël, à des jours meilleurs, au pardon pour nos fautes et au pouvoir d’un sourire.
A la fois très dur et plein d’espoir, ce récit est très riche en émotions. Il fait entrer le lecteur dans la partie la plus intime de ces deux vies, dans leur honte, leur peur, leur dégoût d’eux mêmes, ainsi que leur espoir et l’humanité qui ne les a jamais quitté malgré tout. Pour le héros c’est un grand bouleversement qui s’opère, comme s’il ouvrait les yeux pour la première fois ou osait enfin regarder le reflet brut sans le miroir, sans se voiler la face. C’est pour le lecteur l’occasion peut-être de faire de même et de tirer une leçon de l’expérience de cet inconnu.

Une narration graphique en écho au scénario

Les ambiances graphiques sont superbes et illustrent bien ce conte moderne. Les tons froids du passé ou du présent de Georges s’effacent devant la chaleur et l’éclat des couleurs amenées par son voisin, notamment lorsqu’il l’entraîne dans son univers festif. Il représente bien l’identité du récit, entre la féérie, sa douceur, son espoir, et le quotidien fade, angoissant.
La narration accompagne le dessin : les enchaînement de cases, les détails mis en avant, les cadrages… donnent à l’environnement a priori familier de la bande dessinée une touche de magie, une atmosphère légèrement irréelle, propice au conte.

Mon Voisin le Père Noël n’est pas un conte pour les petits. Malgré sa féérie, c’est avant tout un récit bien difficile où un homme ose se mettre face à lui même. La complexité de cette bande dessinée et l’espoir qui reste en fin de lecture en font une très belle œuvre.