Oklahoma boy – Thomas Gilbert

Oklahoma boy est élevé par son père dans une petite ville isolée. Sa vie est rythmée par le travail chez lui, l’éducation religieuse sévère de son géniteur et le peu de temps qu’il passe avec ses quelques amis. Mais, toujours poussé plus loin dans le renoncement et la parole divine, Oklahoma boy voit de plus en plus de dérives apparaître.

Excellente petite BD qui fait suivre un jeune garçon soumis à la religion par un père extrémiste. Si au départ il suit aveuglément la parole de celui-ci, il se rend rapidement compte de ce que devient sa vie. C’est une véritable escalade de violence mentale et physique qui déferle sur la famille. Portrait d’un fanatisme religieux, la bd est également un portrait de la relation père-fils à travers cette thématique. Le livre est percutant, servi par un dessin vif et expressif, aux décors relativement dépouillés. On ressort de sa lecture marqué, tant la morale est dure.

Vous pouvez lire la BD sur le site de l’éditeur : ici

Fin XIXè, un jour d’hiver. Ellis Cutting traverse un fleuve pour fuir ses poursuivants, il espère se cacher. Le passeur lui prédit néanmoins qu’il mourra sur les berges du cours d’eau. Si l’homme espérait passer inaperçu, il manque quelque peu son coup en débarquant dans un village de chercheurs d’or où chaque habitant semble avoir reçu une prophétie de la part du mystérieux passeur.

Histoire complètement atypique, cette BD possède à la fois la touche western avec course poursuite, flingues et pépites d’or, ainsi qu’un côté fantastique absurde où chacun essaye d’échapper au destin qui lui a été prédit, qu’il soit fatal ou non. L’ambiance est à l’image de ce décor neigeux : à la fois lente et étouffée, mais rude et vive. Ellis Cutting est une BD qui pose la question de savoir s’il faut lutter contre son destin, ou si finalement, nous ne faisons qu’avancer vers quelque chose de déjà écrit. Il y a des allures de contes derrière ces pages, dimension très intéressante pour un western. La narration est superbement menée et les dessins sont très agréables. Une très bonne BD !

Old Skull – B-Gnet

« La chaîne des cascades, deux aventuriers, un pauvre orphelin. Des indiens, un assassin, un trappeur. L’Ouest, le vrai. Un bigfoot, un fantôme, une forêt qui siffle. Un coyote qui parle. L’Ouest, le vrai, enfin presque. »

Difficile de décrire ce petit western qui tient plus du loufoque que de l’aventure classique. Des protagonistes se croisent et se recroisent, dans un décor sauvage, propice à l’isolement et à ce théâtre absurde qui se joue. Les scènes provoquent un franc sourire, le récit met de bonne humeur, malgré la présence d’un psychopathe ayant tué sa femme, devenue à l’occasion un fantôme. Les personnages sont tous décalés, autant que leurs réactions et leurs rêves. Le dessin en noir et blanc est splendide, tout en nuances de gris, le trait colle à merveille à l’ambiance. Les dialogues sont soignés, intelligents, ils emmènent le lecteur dans cette folle aventure sans jamais le perdre. Un vrai plaisir de lecture que cette petite BD. A ne pas manquer.

Les enquêtes d’Andrew Barrymore t.1- Nicolas Delestret, Jean-Marie Valambois

(Histoire complète)

Old Creek Town, petite bourgade typique du Far West où il semble ne jamais se passer quelque chose d’intéressant ou sortant de l’ordinaire. C’est sans compter sur l’arrivée du Shérif Adjoint, Andrew Barrymore, qui débarque directement de la grande ville. Surtout quand, en guise de cadeau de bienvenue, un meutre est commis. L’intelligence et le sens du détail du petit nouveau sont mis à l’épreuve dans cette enquête où tout semble désigner un coupable idéal.

Rien de bien innovant dans cette nouvelle série qui devrait compter une aventure par tome. Cependant, le récit est très plaisant. Andrew est un personnage frais, qui ne manque pas de dynamisme et de charme, faisant de lui un être décalé dans ce village rude du grand Ouest. L’enquête policière est bien menée, les apparences peuvent être trompeuses comme révélatrices, une affaire pouvant en cacher une autre. L’intrigue est donc riche, et dévoile une palette intéressante de personnages au fur et à mesure qu’Andrew fouille dans leur passé et leurs motivations. Une manière intéressante de faire connaissance avec tout ce petit monde. Le dessin est à l’image du héros, relativement joyeux et dynamique. Cette série pleine de bonne humeur fait souffler un vent de fraîcheur sur la rentrée et vaut son moment de lecture.

Ils étaient dix t.1 – Eric Stalner

A l’automne 1812 l’armée napoléonienne a déserté Moscou. Ils sont dix, à l’arrière, menés par un médecin. Ils fuient la capitale et les russes qui tentent de reprendre le contrôle de leur pays. Mais le froid, les bêtes et la sauvagerie humaine sont sur leur chemin.

Très belle BD à tous niveaux. Le cadre historique est inhabituel et bien traité, le dessin est agéable, clair et expressif. Les personnages ont de fortes personnalités, le récit compte de nombreux rebondissements. La progression , d’abord en ville puis dans le froid inamical de la campagne russe, est ardue pour les personnages, et certains tombent pour ne plus se relever. L’histoire d’une fuite, en lieu hostile, où la loi du plus fort et du plus malin règne en maître. Un récit original, dans un cadre fascinant, très bien rendu au niveau visuel. A lire, emmitouflé dans un manteau bien chaud.

Jazz Maynard t.1 – Raule, Roger

Jazz Maynard, musicien et spécialiste pour se mettre dans des situations impossibles, rentre à Barcelone avec sa soeur Laura, qu’il vient de sauver à New York. Mais c’est pour mieux se retrouver ligoté à une chaise, dos à son vieil ami Théo.

Aventure rythmée à 100 à l’heure. Jazz Maynard est une série dont le succès doit beaucoup à l’ambiance : Espagne, musique, gangs, drogue, dettes, diamants, proxénètes et gros flingues. La série a tout du divertissement jouissif et réussi. Le dessin nerveux aux couleurs chaudes à dominance ocre plonge dans une ambiance brûlante, parfois étouffante. Le héros est charismatique, ne se départant jamais de son calme sauf si sa sœur est en danger. Dit familièrement : Jazz a la classe. Lisez le !

Les Munroe t.1 – Christian Perrissin, Boro Pavlovic

Famille blanche installée depuis longtemps au Kenya, les Munroe connaissent une succession de crises relativement grave. Alors que le père espère faire un mariage financièrement avantageux, le fils cadet, accusé à tort du meurtre de sa petite amie noire, s’évade de prison. Délaissé par ses proches, il cherche la vengeance pour la femme qu’il aimait, poursuivi par un frère qui essaye d’éviter les scandales et un policier pas vraiment convaincu de sa culpabilité.

Une bonne saga familiale, sans trop de surprises, mais bien menée. L’intérêt réside, en plus de l’aventure sympathique, dans le traitement de rapport blancs/noirs, notamment grands propriétaires terriens riche/ pauvres des bidonvilles. A une époque et un lieu où les riches peuvent acheter un silence, le peuple gronde et le jeune Monroe se retrouve bouc-émissaire dans une affaire de meurtre, en tant qu’exemple de blanc condamné. Sauf que son innocence et son amour perdu le poussent à braver tous les dangers pour révéler la vérité. Le personnage du flic local est très bon, c’est par lui que les pièces du puzzle s’assemblent. Le dessin est clair, expressif et réaliste, parfait pour ce genre de récit. Un thème pas vraiment exceptionnel mais un bon début de série.

La Théorie du chaos (Kaplan et Masson t.1) – Didier Convard, Jean-Christophe Thibert

(Histoire complète)

Années 50. Albert Berstein ne s’est jamais remis d’avoir permis la création de la bombe atomique à cause de ses recherche, et se sent responsable des dizaines de milliers de morts survenus à Hiroshima. Avec les autres savants à l’origine de ces horreurs, il décide de créer un mouvement contre la prolifération des armes atomiques. Mais celui-ci semble compromis quand le professeur se fait sauvagement assassiner. Le scientifique Masson et le policier Kaplan enquêtent.

Attention, voilà les dignes successeurs de Blake et Mortimer ! L’enquête de Kaplan et Masson demande intelligence, intuition et réactivité. Les morts se succèdent et d’autres risquent de survenir, car le tueur est habile et glisse entre les doigts des autorités. Le récit est rythmé, le mystère est épais et habilement traité, avec plusieurs rebondissements intéressants qui mènent les détectives sur une piste, puis l’autre, et offrent un panorama de la situation des différents protagonistes. Le dessin en ligne claire, hérité des grands auteurs classiques, est excellent. Chaque épisode de la série devrait nous entraîner dans une enquête, pour des albums aux histoires complètes. Même si cette BD est loin d’appartenir à mon genre de prédilection, sa qualité est indéniable et sa lecture synonyme d’un bon moment. N’hésitez pas à la découvrir !

Aujourd’hui, thématique polar/thriller à l’honneur. Enjoy !

Soul Man (Le Casse t.3) – David Chauvel, Denys

(Histoire complète)

Il y a plusieurs dizaines d’années, un crime de haut vol a été commis : plusieurs millions de dollars ont été dérobé à la mafia sicilienne. De nos jours, dans la prison d’Attica (USA), un jeune homme propre sur lui se fait enfermer avec criminel qui jusque là a tué tous ses co-détenus. Qui est ce blondinet qui n’a pas froid aux yeux et pourquoi est-il mis dans la cellule du Soul Man ?

Ce thriller est admirablement bien ficelé, riche en rebondissements, un véritable puzzle dont les pièces s’imbriquent parfaitement. Le dessinateur fait ressortir une belle ambiance sombre et ambiguë, à l’image de personnages qui jouent tous double (voire triple ?) jeu. Cette série concept (un tome = un casse) s’est agrandie avec un ouvrage supplémentaire de qualité. Un spectacle jouissif au superbe final.

Depuis que sa fille a été kidnappée, Norman est devenu muet et se laisse aller, ses recherches ayant échoué. Mais un jour, un lapin en peluche est livré devant sa porte, qui contient un système de communication. Un interlocuteur mystérieux avoue détenir des informations utiles à sa quête. En échange de chaque réponse, il exige un service.

Très bon petit thriller en noir et blanc. Le mystère est de mise. Pourquoi Norman n’arrive-t-il plus à parler, qui se cache derrière le lapin et qu’est-il arrivé à la petite fille ? Avant de trouver des réponses, le héros doit suivre les instructions données par la peluche et fait des rencontres intéressantes, qui soulèvent d’autres mystères, pour des histoires parfois aussi désespérées que la sienne. Le dessin en noir et blanc sert bien l’ambiance sombre et pesante. Il semble que quelque chose de mystérieux plane en fond de l’histoire, sans pour autant être identifiable, contribuant également au malaise et aux interrogations. Le final est un magnifique cliffhanger, qui annonce un second tome plein d’intérêt.

Dans un futur proche, les USA sont sur le point de révolutionner la société en faisant disparaître l’argent liquide au profit de cartes de crédit rechargeables, ainsi qu’en diffusant une onde annihilant toute volonté de commettre un acte illégal. Quel meilleur moment aurait pu choisir Graham pour monter le coup qui le conduira à une retraite dorée anticipée ? Car le pays, lors de la mise en place de ces système, sera vulnérable. Le casse de l’Histoire se profile.

La qualité de ce polar tient autant au scénario bien ficelé qu’à l’ambiance et aux graphismes. Sex, drug, money & Rock n’ roll, le récit a un rythme endiablé, porté par Graham et ses complices, emportés par la fièvre du coup qui se profile. Spectacle à l’américaine en somme, avec des filles superbes et des dollars à profusion. Le dessin et les couleurs sont splendides, ajoutés à un excellent sens de la mise en scène et du cadrage. Un polar intelligent dans un univers original, plus qu’à foncer sur le tome 2, déjà paru !

L’inspecteur Revel sauve la vie d’une jeune homme qui fait un malaise dans le métro. Huit ans plus tard, Alexeï et lui sont amis. Le policier enquête sur le crime d’un joaillier, Alexeï a fait fortune dans l’informatique. Ailleurs, un tueur est en liberté et son chemin pourrait bien les croiser.

Lue il y a quinze jours, cette BD ne m’a pas vraiment marquée. Cependant, la narration est bien menée. Le dessin, très réussi, possède une certaine personnalité et s’avère être un bon style pour le thème policier, accompagné par des couleurs neutres et des ombres omniprésentes. Peu de choses sont dévoilées dans ce tome, mais le fil rouge se tisse bien et la curiosité est assez éveillée pour avoir envie de lire la suite et comprendre comment ces destins sont liés.

Dungeon Quest tome 1 Scénario : Joe Daly Dessin : Joe Daly Editeur : L'Association Parution : 2009 Prix : 15€

Millenium Boy s’ennuie dans sa banlieue de Glendale. Ni une ni deux, il décide de partir à l’aventure avec un petit baluchon, son maillot de bain et des bottes en caoutchouc. Le voici donc au début d’une longue quête mystique, pour laquelle il lui faut rassembler des compagnons de route. Steve, son pote, s’ennuie aussi et décide de se joindre à lui. L’expédition commence, rythmée par les rencontres, les échanges, les bastons et les augmentations de stats.

Résumé étrange qui peine à caractériser Dungeon Quest. La série est un pastiche de jeu de rôle, les personnages inventoriant leur équipement après chaque trouvaille, leur intelligence, argent, mana et vitalité augmentant au fur et à mesure des bastons et des niveaux. Tout cet étrange “jeu” semble se dérouler dans la vie réelle, les PNJ (personnages non joueurs) étant incarnés par un clodo, un hippie ou autre personnage déjanté. Les loubards rencontrés au début laissent place à des créatures fantastiques (fantasmées ?) telles que les taupards, des squelettes pirates et un boss de fin de niveau. Les rues de banlieue deviennent cimetières, une source magique est découverte. Bref, le récit plonge rapidement dans une sorte de fantasme éveillé, rêvé par ces jeunes qui s’ennuient.

Le décalage dans cette BD est étrange et il faut pouvoir y adhérer. L’humour est particulier, les allusions sexuelles récurrentes (et même plus qu’allusions, lorsque qu’un attribut masculin est dessiné à l’air libre…), les personnages sont difformes (en tant que cerveau de la bande, Millenium Boy a la grosse tête au sens propre). Impossible pour le lecteur de prévoir ce qui l’attend, au départ simple scène de banlieue, tout dérape pour finir dans un pur jeu de rôle, les armes et attaques devenant plus puissantes et loufoques en avançant. Sous la laideur apparente, le trait est tout de même très sûr, certains décors étant même très travaillés. Le noir et blanc se prête bien au style de l’auteur, permettant aux détails de ressortir sans donner au dessin un effet surchargé. Le seul point de sobriété, bienvenu, dans cette oeuvre.

Mais il faut remarquer que Joe Daly maîtrise parfaitement les codes du jeu de rôle et sait s’en amuser. Les hommages, clins d’oeil à ces divertissements sont dispersés dans chaque case : réflexion devant une augmentation de statistiques, réaction devant l’apparition d’un boss, sort lancé et raté à cause d’un faible niveau, rencontre de nouveaux compagnons au profil complémentaire (barbare, tireur…) ; tout y est. Pour peu on entendrait les dés rouler sur la table et le MDJ (maître de jeu) se bidonner, fier de son sadisme envers les joueurs. Un excellent point, surement le plus intéressant, pour cette BD.

Les dialogues et situations redoublent d’extravagance au fil des pages, totalement absurdes et irrévérencieux, comme si les scène avaient été écrites sous l’influence de stupéfiants. Une énorme hallucination, voilà ce qu’est Dungeon Quest. La série s’adresse à un public particulier, fan de BD indé et/ou de jeux de rôles, laissant de côté le lecteur lambda qui risque fort de ne pas s’y retrouver. Pourtant il est indéniable que cette BD a de nombreuses qualités, justifiant son Prix Spécial du Jury au dernier festival d’Angoulême. Mais à ceux qui seraient tentés, testez donc avant d’acheter.

Ma mère était une très belle femme Scénario : Karlien De Villiers Dessin : Karlien De Villiers Editeur : Ça et là Parution : 2007 Pages : 94 Prix : 17€

Dans cette autobiographie, Karla raconte son enfance, pas toujours très rose, d’Afrikaner dans les années 1980. Le divorce de ses parents très mal perçu par la communauté imprégnée par la religion, les lieux réservés aux blancs et aux personnes de couleur, l’endoctrinement à l’école, le racisme omniprésent jusque dans sa famille.

C’est une enfant qui raconte ses souvenirs, ses amis, sa famille, ses incompréhensions, ses doutes et ses rejets d’adolescente. Au travers de ce quotidien qui fut le sien, se peint un portrait effrayant de la société sud-africaine en plein apartheid. Les exemples d’interdictions et de lignes de conduite dictées par l’état ou l’église sont nombreux et très parlant. Le rock satanique, l’homosexualité comme maladie, le divorce inconcevable, la mixité raciale inenvisageable… Karla choisit bien ses anecdotes, qui illustrent parfaitement le malaise de ce pays. Aucun jugement ne semble transparaître au fil des pages, les constatations parlent d’elles mêmes. Karlien donne des visages au racisme, dont celui de ses parents et le sien, démontrant la banalité qui entourait de telles considérations. La mère de la jeune fille se révèle particulièrement virulente dans ce sens, et ce mélange d’amour filial et de constatation froide de la situation de l’époque permet à lui seul de provoquer une réflexion chez le lecteur. Ces personnes étaient des pères, des mères, des enfants, comme tous les autres. A leur place, aurions-nous été meilleurs ?

C’est une bande dessinée très prenante qu’a réalisé ici la jeune auteure. Au delà du reportage sur l’Afrique du Sud, il est très intéressant de suivre un habitant au quotidien, notamment une enfant qui ne mesure pas l’ampleur des choses. Le constat est amer, car même aujourd’hui Karlien ne semble pas pouvoir pardonner à son père d’avoir été trop absent, sa mère quant à elle étant décédée d’un cancer il y a des années. Ce déclin des figures parentales est à l’image de celle du pays à cette époque, rongé qu’il était pas une lutte interne, partant en morceaux comme la famille du livre.

Les dessins sont clairs, Karlien De Villiers fait preuve d’un style très personnel qui peut ne pas apparaître très esthétique au premier abord, mais qui supporte bien le récit. Il est très facile de se plonger dans cette histoire passionnante pour qui s’intéresse un peu à ce contexte, la touche de tendresse et de rejet de l’auteure étant partagée.

Ma mère était une très belle femme est une excellente lecture pour découvrir la vie d’un Afrikaner à l’époque et un beau témoignage personnel, hommage à une famille aujourd’hui éclatée.

L'Épopée de Gilgamesh Tome 1 : Le trône d'Uruk Scénario : Julien Blondel Dessin : Alain Brion Couleurs : Alain Brion Editeur : Soleil Parution : 2010 Pages : 52 Prix : 13,95 €

Mésopotamie, XXVII ème siècle avant J.C., Gilgamesh est un demi-dieu, fils du roi d’Uruk, forcé de partir en exil à la mort de son père, le roi Lugalbanda. Agga, roi de Kish, l’a recueilli et élevé comme son fils. Il l’a remercié en se battant pour lui. Des années plus tard, il se décide à aller reconquérir le trône d’Uruk et à venger son père.

L’épopée de Gilgamesh est l’une des plus anciennes œuvres littéraires existantes. On trouve des traces de ce Récit, qui se déroulant vers le XXVII ème sicle avant J.C., sur des tablettes du XVIII ème siècle. Ce mythe offre beaucoup de points d’intérêt, que ce soit la psychologie des personnages, ou le côté épique avec des batailles mettant en scène des demi-dieux. Ce sont sur ces derniers points que se reposent le plus les auteurs dans ce premier tome, en assurant un spectacle magnifique. Ils ont bien documenté leur histoire, et traitent bien de tous ces enjeux, même si l’on peut trouver cela un peu trop rapide. Son amitié avec son double, Enkidu, se crée ainsi un peu rapidement. Cependant, il est encore trop tôt pour dire avec ce premier tome si ils vont ou non appuyer un peu plus sur la psychologie des personnages.

Côté graphique, le dessin de Brion est magnifique. Son dessin, entièrement numérique, n’est pas sans rappeler des peintures à l’huile. Il a réussi à y mettre du relief et beaucoup de contrastes, rendant le graphisme très lisible et agréable à l’œil. De plus, les scènes traduisent d’un certain dynamisme, important à souligner, car plutôt rare dans les styles “peinture”.  Les couleurs ocre se marient très bien au style du récit, et aident à l’immersion. Le découpage très en longueur et le fond de page noir, renforcent le côté grand spectacle de l’histoire. Cependant, un choix malheureux est à déplorer pour le lettrage, ou plus particulièrement pour les phylactères qui, blancs et carrés, tranchent trop brutalement avec le dessin. Un peu plus d’harmonie aurait été appréciable.

Globalement ce premier tome est de bon augure pour cette série, mais c’est le prochain qui sera décisif car c’est lui qui verra les développements importants du récit, la dualité entre Enkidu et Gilgamesh, et le développement de la rivalité entre les différentes divinités. Pour le moment cela reste un très bon divertissement, un spectacle qui donne envie de lire la suite. En espérant la voir arriver rapidement ! De plus Brion dessine les animaux de manière époustouflante, en nous offrant de magnifiques taureaux, ours, chiens ou encore chevaux !

Ocean Scénario : Warren Ellis Dessin : Chris Sprouse Editeur : Wildstorm Parution : 2006 Pages : 164 Prix : 20$

Inspecteur en armement à l’ONU, Nathan Kane est envoyé en mission dans la station de recherche Cold Harbor en orbite autour d’Europe, satellite de Jupiter. Les chercheurs de cette dernière ont découvert d’étranges artefacts dormant dans l’océan, que le complexe DOORS, mené par un contremaître sans scrupules, tente de s’approprier au mépris du simple principe de précaution.

Personnages assez dingues et suspense planétaire

Les thématiques de Warren Ellis font toujours mouche. Dans Ocean il entraîne le lecteur dans un futur pas très lointain (mais indéterminé tout de même) où les voyages dans le système solaires sont monnaie courante. Derrière cette façade de science-fiction, c’est bien la nature humaine et sa noirceur que le scénariste veut mettre en relief.

Les personnages sont, comme souvent chez Ellis, complètement fous et attachants à la fois. Casse-cous, maladroits, geeks, génies, séducteurs, aucun ne manque d’humour et de charme et le huis clos renforce les liens qui se développent entre eux, pour offrir une équipe soudée au moment décisif, dans le danger. L’inspecteur Kane est un héros intéressant, inspecteur en armement mais contre les armes à feu, solitaire mais trouvant sa place à bord. Il n’est pas exempt de clichés, mais ceux-ci correspondent plutôt bien à sa personnalité. Le gros méchant de l’histoire a un passé intéressant derrière sa démence, grâce à un fond de science-fiction effrayant et bien trouvé, touchant à la manipulation de l’esprit humain.

L’humanité face à elle-même

L’enjeu de l’affrontement entre les deux partie est le contrôle des objets trouvés dans l’eau d’Europe, qui pourraient s’avérer dangereux. Prudence et soif de pouvoir s’affrontent, les deux stations orbitales pouvant à elles seules mettre en péril la survie de la Terre. En parallèle, les chercheurs apprennent petit à petit à comprendre les artefacts, vestiges d’une civilisation très ancienne dont l’histoire pourrait trouver un écho dans la nôtre et servir d’avertissement pour le futur. Cet aspect de l’œuvre est très intéressant, ce rapprochement permettant de voir notre société dans le miroir d’une autre, rendant la prise de conscience encore plus percutante. Le message est assez simpliste, mais efficace et bien travaillé.

Graphisme moyennement attractif et scénario à deux vitesses

Les dessins sont un peu plats par moments, dans ce style réaliste avec de grands vides qu’affectionnent les artistes de comics, mais supportent agréablement l’histoire et servent notamment très bien les personnages, expressifs et reconnaissables. Après un début plutôt long et laborieux, une tension dramatique se met en place en seconde partie, rendant la lecture plus captivante, mais faisant une œuvre déséquilibrée.

One shot de science-fiction, Ocean a l’avantage de produire une histoire complète. Malgré son déséquilibre scénaristique qui lui donne des allures de prologues et un goût de trop peu à la fois, ce comics a l’avantage d’être très divertissant et de provoquer une réflexion à poursuivre au delà du papier.

Ocean

Nathan Kane, inspecteur en armement de l’ONU, vient d’apprendre la destination de sa prochaine mission. Il doit se rendre sur Cold Harbor, un centre de recherche spatiale reculé orbitant autours d’Europa, une des lunes de Jupiter. Il semblerait que les scientifiques de la station ont découvert d’anciens artefacts sur Europa, mais une grosse corporation, the Doors, a entamé une course pour les récupérer en premier et ce, à tout prix.

Une histoire simple, mais efficace

Le scénario, bien qu’assez “standard” pour de la science-fiction, reste fluide et ne tourne pas autour du pot. L’auteur nous fait plonger très rapidement dans l’histoire et son univers. Les dialogues “à la Warren Ellis”, très travaillés tout en restant efficaces et directs, soulignent bien les personnalités excentriques des protagonistes. L’auteur se permet également des petite piques bien méchantes contre Microsoft, qui devraient bien plaire aux geek (Doors, Windows) !

Un dessin un peu pauvre

De son côté, le dessin accompagne bien l’histoire en restant assez simple, peut-être trop simple. En effet, par moment il paraît un peu lisse, manquant de relief. Un manque de détails est aussi à déplorer, avec des arrières plans qui deviennent rapidement unis. Mais on s’en accomode très bien et cela ne gêne nullement la lecture.

Un très bon divertissement !

Au final cet album vaut certainement le coup d’être lu, surtout que les comics SF en One Shot ne doivent pas courrir les rues ! Il permet vraiment de passer un très bon moment de lecture, mais ne laissera pas non plus un souvenir impérissable.

Un (GRAND) cri de souris Auteur : Isabelle Bauer Illustrations : Laura Nillni Editeur : Philomèle Parution : 2009 Pages : 30 Prix : 8,90€

La petite souris Lucie aime se nourrir de lettre et surtout de I, plus savoureuse que les autres. Mais elle est aussi très gourmande. Peut être un peu trop ? Les livres en tout cas semblent être de cet avis.

Un (GRAND) cri de souris est un très joli album publié par la jeune maison d’édition Philomèle. Les facéties de Lucie prêtent à des jeux de mots mignons et le texte bien rythmé et en rimes devrait plaire aux enfants de tout âge.

L’histoire est très sympathique sur plusieurs niveaux. L’idée de l’héroïne souris gourmande rend l’œuvre attachante dès le départ. L’idée de la faire grignoter des lettres et de voir les réactions des livres ajoute un charme supplémentaire. Le complot des livres pour punir la gourmande est plutôt amusant et la chute bien trouvée.

Les illustrations accompagnent parfaitement le texte, très colorées, aux tons à dominance chaude. Lucie la souris, toute en nuances de bleus, est charmante comme tout et les livres, dans des nuances orange/rouge, ont des figures engageante. Les couleurs pastels rendent les dessins très doux et, combinés à la musique des mots, donnent à cet album des allures de rêve.

Un (GRAND) cri de souris est de ces albums mignons et gentils qui se prêtent parfaitement au partage. Bien qu’il soit noté “de 6 à 99 ans” au dos, les parents prendront un grand plaisir à le lire à leurs tout petits, avant qu’ils puissent se l’approprier eux-mêmes.

Un grand cri de souris

Isabelle Bauer

Critiques et infos sur Babelio.com

Tout Seul Scénario : Christophe Chabouté Dessin : Christophe Chabouté Editeur : Vents d'Ouest Parution : 08/2008 Pages : 368 Prix : 25€

Un phare au milieu de nulle part, habité par un homme que nul n’a jamais vu, pas même les marins chargés du ravitaillement. La solitude depuis toujours. Comment fait-il donc pour la supporter, de quoi est donc faite sa vie ? Que lui reste-t-il donc en plus de son imagination ?

Chabouté est coutumier des récits en noir et blanc plein de poésie et d’humanité. Après Construire un feu, adaptation colorée d’une nouvelle de Jack London à la narration extérieure, l’auteur retourne à ce noir et blanc épuré qu’il maîtrise à la perfection, parfaitement adapté pour un récit à nouveau très contemplatif et presque muet. Mais cette fois, point de narrateur, les seules paroles prononcées sont le fait des personnages.

La cadence de l’histoire ainsi que le découpage des planches plongent le lecteur dans le récit, au rythme des vagues qui se succèdent invariablement au fil des jours et des semaines. Le trait est plus vif et rude que dans Construire un feu, brut et tranchant comme la solitude vécue par ce personnage isolé dans son phare. Le dessin est beau. Beau comme l’océan infini, comme un paysage tranquille et loin de tout. Beau comme le cœur de certains hommes dont on ne soupçonne parfois pas les qualités. Les plans obéissent à la plus grande logique, suivant le regard d’un personnage, le vol des oiseaux ou le sillage d’un bateau.

Le récit a beau nous plonger dans le silence et l’observation, ce n’est pas pour autant que la BD, dense avec ses 368 pages, se lit vite. Au contraire, on se surprend à passer du temps sur chaque case, avançant doucement mais sûrement, telles les mouettes planant au-dessus de l’eau, se laissant porter par le mouvement des vagues. Avec Tout seul, Chabouté signe un récit fort et sublime, graphiquement abouti, où résonne une grande bonté. Une œuvre qui pourrait devenir incontournable dans un avenir proche.

(Chronique publiée sur BDGest le 22/09/2008)

Juge Bao 1. Le Phoenix de Jade 2. Le Roi des Enfants Scénario : Patrick Marty Dessin : Chongrui Nie Editeur : Fei Parution : 2010 Pages : 156/tome Prix : 7,50€/tome

Au XIème siècle, pour lutter contre le crime et la corruption en Chine, l’Empereur Ren Zong nomme un Juge auquel il attribue les pleins pouvoirs pour rendre la justice. Le magistrat, parcourant les routes et recueillant les demandes des citoyens, se montre impartial, quelque soit l’origine sociale. Au fil des siècles, les anecdotes se sont amplifiées, pour faire de Juge Bao un mythe encore adulé par des millions de chinois. Marty et Nie reprennent cette légende dans une série d’enquêtes policière.
Dans Le Phoenix de Jade, le juge Bao enquête sur le meurtre d’une servante qui a plongé un innocent en prison, ainsi que sur une magouille immobilière orchestrée par les riches notables d’une ville.
Dans Le Rois des Enfants, l’équipe du Juge se penche sur l’assassinat d’une jeune courtisane ainsi que sur la vague de vols qui perturbe une petite cité.

Un conte policier

Juge Bao est une série qui mêle habilement le conte à l’intrigue policière. Les histoires sont d’une trame assez classique mais habilement menées, laissant planer un certain suspense. Complots politiques, harcèlement du pauvre par le riche, coalitions commerciales, affaires de cœur, le Juge et ses employés croisent toutes sortes de demandes lors de leur voyage et souvent certaines se retrouvent liées. Le lecteur se plonge avec plaisir dans ces récits bien rythmés, ne cherchant pas à anticiper la solution, mais se laissant emporter par les auteurs dans ce Japon médiéval.
La diversité des thèmes abordés (politique, romantique, commercial…) ainsi que leur mélange sont appréciables et permettent de renouveler l’intérêt en permanence.

Une oeuvre exotique

Déjà fortement sympathique en tant que BD policière, le grand charme de Juge Bao réside sans aucun doute dans le dépaysement qu’il offre. En plus de découvrir l’environnement d’une intrigue, les auteurs dévoilent un univers peu connu, une culture bien éloignée de la notre. Cet exotisme se marie extrêmement bien au suspense. C’est un plaisir de découvrir la Chine du Xième siècle, son système administratif, ses guildes commerçantes, ses enfants des rues, son code d’honneur. Bien loin de la technologie moderne, les enquêteurs n’ont que des interrogatoires et un fort pouvoir de déduction pour résoudre des affaires compliquées. Un cadre idéal pour une fable non dénuée de morale, le Juge Bao résolvant tous les conflits et les concluant par de belles phrases.

Le petit détail sympathique, les titres de chapitre rappellent bien les vieux contes et bien qu’annonçant une partie de l’intrigue à l’avance, ajoutent à la dimension fantastique. (Exemple du premier chapitre : Où Bao se fait conter l’histoire du jeune Chao Dong par sa mère mourante et recueille les plaintes de la population de la capitale de la province)(Ils ne sont pas tous aussi longs).

Un beau visuel, des personnages attachants

Le dessin hyper réaliste, en noir et blanc, est très approprié à ce genre de récit. Il permet de bien visualiser les détails d’un vêtement, d’une émotion, d’un décor… Le format est original, à l’italienne, et le découpage du scénario y est bien adapté. Certains mouvements et gros plans sont particulièrement beaux, pleins de grâce, tels un portrait de courtisane ou un combat utilisant les arts martiaux.
Les protagonistes sont tous intéressants. Bao est l’image de la droiture même, un peu rigide. Il est accompagné du jeune Bao Xing, intrépide, prompt à bondir dans l’aventure, mais non dénué d’intelligence. Zhan Zhao est le bras armé du juge, l’enquêteur de terrain, beau garçon et athlétique, à l’esprit aiguisé. Leur travail d’équipe fonctionne à merveille, l’enfant prend des leçons à chaque étape, Zhan Zhao s’inflitrant et questionnant les habitants, tandis que le Juge Bao s’occupe de la haute société et de recueillir les demandes. Les personnages féminins sont souvent victimes, mais le second tome voit une figure forte se détacher en la personne de la courtisane Lian.

Toutes ces qualités font de Juge Bao une excellente série très plaisante à suivre. Les futures enquêtes s’annoncent discrètement vers la fin du tome, menant le Juge et ses compagnons sur la route de la justice et appâtant de fort belle manière le lecteur conquis.