La Brigade Chimérique tomes 4-5-6 Scénario : Serge Lehman, Fabrice Colin Dessin : Gess Couleurs : Céline Bessonneau Editeur : L'Atalante (Flambant9) Parution : 2010 Pages : 48/tome Prix : 11€/tome

“Ils sont nés sur les champs de bataille de 14-18, dans le souffle des gaz et des armes à rayons X. Ils ont pris le contrôle des grandes capitales européennes. Par-delà le bien et le mal. Les feuilletonistes ont fait d’eux des icônes. Les scientifiques sont fascinés par leurs pouvoirs. Pourtant, au centre du vieux continent, une menace se profile, qui risque d’effacer jusqu’au souvenir de leur existence.” (résumé éditeur)

L’année 1939 progresse et les plans de Mabuse également. En France, ses projets commencent petit à petit à révéler leur horreur, tandis que les différentes forces européennes dévoilent leurs trahisons à l’aube d’une époque perturbée. N’est-il pas déjà trop tard pour réagir et empêcher le conflit qui se prépare ?

Après avoir suivi un homme dans cette Europe uchronique, le récit prend toute sa place dans la Grande Histoire. La superscience, qui est à l’origine des surhommes, est utilisée pour les projets les plus abjects, rajoutant de l’horreur dans ce qui en est déjà la forme la plus pure. Les trois derniers volumes de la Brigade Chimérique entraînent en Europe de l’est où commencent les démonstrations d’un pouvoir obscur, contrôlé par Mabuse, tandis que la France tarde à réagir. Les événements s’accélèrent et montent en puissance, jusqu’à une conclusion attendue mais qui fait néanmoins froid dans le dos.

La déshumanisation suit son cours dans cette seconde partie, touchant l’homme comme le surhomme, après une première partie focalisée sur l’humanisation de la Brigade Chimérique. Le processus est très bien décrit par les auteurs, notamment au travers d’un choix graphique bien senti. Certains cadrages sont particulièrement révélateurs sans montrer grand chose, offrant des symboles plus que des faits, quand d’autres passages mettent face au combat sans échappatoire possible, le lecteur étant pris au piège comme des milliers d’innocents. Certaines pleines pages ou grandes cases sont splendides, laissant pleinement s’exprimer le récit. Le choix des couleurs est également intéressant, certains personnages ou passages étant marqués par un ton qui leur donne une identité visuelle et émotionnelle importante, et qui reste en tête une fois la dernière page tournée.

Le seul reproche qu’il est possible de faire est sur un équilibre narratif parfois mal assuré. Certains rebondissements sont un peu trop brutaux, et même si certains ajoutent à l’absurdité et à l’horreur de la situation, d’autres s’apparentent à une rupture de rythme. Ceci peut sans doute s’expliquer encore une fois par la masse d’informations à intégrer en peu de pages, qui se traduit notamment par de nombreuses références littéraires d’époque. Et encore une fois, malgré cet apparent défaut, les auteurs donnent envie d’aller au-delà de la série, de se plonger dans ces vieux feuilletons qui mettaient en scène ces personnages, pour mieux mesurer l’ampleur de cette bande dessinée.
Les clins d’œil sont toujours savoureux, les auteurs faisant intervenir des écrivains d’époque bien connus et d’autres qui ne l’étaient pas encore, mais font référence également aux futurs héros bien humains qui se révèleront dans la littérature européenne d’après-guerre, suite à la disparition des créatures issues de la superscience.

Ces derniers épisodes sont franchement marquants. Restent en tête d’une part cette photo de famille de tous les surhommes européens, que le lecteur n’aura pas vraiment eu le temps de connaître, et d’autre part cette réécriture des horreurs de la guerre et de ses justifications, dont les symboles ne laissent pas indifférents.

La Brigade Chimérique n’est pas nécessairement une BD excellente sur le plan technique, mais est une Œuvre qui dépasse son cadre narratif par son audace et son intelligence. Le récit est marquant mais donne l’impression de n’avoir fait qu’entrapercevoir un univers encore plus énorme, annonciateur – peut-être – d’un futur retour des super-héros en Europe.
Le jeu de rôle à paraître devrait aider les fans à approfondir cet univers si complexe.

La Brigade Chimérique tomes 1-2-3 Scénario : Serge Lehman, Fabrice Colin Dessin : Gess Couleurs : Céline Bessonneau Editeur : L'Atalante (Flambant9) Parution : 2009 Pages : 48/tome Prix : 11€/tome

“Ils sont nés sur les champs de bataille de 14-18, dans le souffle des gaz et des armes à rayons X. Ils ont pris le contrôle des grandes capitales européennes. Par-delà le bien et le mal. Les feuilletonistes ont fait d’eux des icônes. Les scientifiques sont fascinés par leurs pouvoirs. Pourtant, au centre du vieux continent, une menace se profile, qui risque d’effacer jusqu’au souvenir de leur existence.” (résumé éditeur)

Qui est (ou Qu’est) la Brigade Chimérique, entité aperçue à de nombreuses reprises pendant la première guerre mondiale ? Une légende, un conte pour enfant ? Ou une réalité ? Dans cette Europe où les surhommes laissent éclater leurs différents, l’hypothèse n’est pas insignifiante. A Paris, les Joliot-Curie mènent l’enquête tandis que George Spad, feuilletoniste, cherche à comprendre les raisons qui auraient poussées Marie Curie à désigner le Nyctalope comme protecteur de Paris avant sa mort.

Dans le premier tome de cette audacieuse série qui en compte six, les auteurs dévoilent les forces en présence en l’an 1938 : des surhommes organisés en alliances, travaillant de manière plus ou moins individuelle, à des intérêts plus ou moins collectifs. Au fil des pages et des épisodes, d’autres de ces super-héros apparaissent, perturbant le cours de la vie parisienne ou œuvrant à une échelle internationale. L’intrigue se concentre autour de la Brigade Chimérique, équipe liée à l’aura de mystère planant autour de Marie Curie, qui aura emporté le secret dans la tombe. Mais l’enquête de George Spad concernant la session de la protection de Paris au Nyctalope la mène sur la piste, puis le réveil, de cette Brigade fantastique. Ainsi est livré le passé et le présent de ce mystère, via des souvenirs et des récits, jusqu’à voir l’entité en action pour sauver Paris.

La plongée dans cette série n’est pas des plus facile, le lecteur est assailli par de nombreuses informations, plongé directement en plein milieu d’une rencontre de surhommes, dans cette Europe de l’entre-deux guerres. La carte au dos de la couverture est d’une grande aide pour replacer en Europe une partie des personnages qui seront rencontrés, ainsi que certains liens entre eux.
Heureusement, le rythme de croisière s’installe au fil des volumes et le troisième est particulièrement agréable à lire. Le récit combine une succession de petits épisodes qui permettent de rencontrer différents protagonistes avec “la grande histoire”, celle qui dévoile petit à petit la Brigade Chimérique, son identité et son rôle, ainsi que celle qui concerne tous les super-héros d’Europe.

La Brigade Chimérique est une série qui se relit encore et encore, tant elle est riche. Les nombreux héros mis en scène sont tirés de la littérature européenne du début du siècle et certains protagonistes ont eux aussi existé, comme la feuilletoniste George Spad et son éditeur Louis Querelle, ou de façon évidente Irène Joliot Curie. C’est donc une véritable uchronie qui est mise en scène, l’histoire côtoyant la fiction dans un ensemble parfaitement maîtrisé et cohérent.

La série est née de ce constat simple : pourquoi ne trouve-t-on plus de super-héros dans la littérature européenne après la seconde guerre mondiale, que sont-ils devenus ? La Brigade Chimérique apporte sa réponse au travers de ce concept en six tomes.

La narration est intelligente et originale, la réflexion et la documentation poussées à l’extrême. Même si le lecteur ne possède pas toutes les références, la curiosité soulevée par ce choix de mêler ces bouts de culture passée pousse à vouloir comprendre et connaître, à démêler la réalité de la fiction. Un site internet complet a été créé pour continuer l’exploration de l’univers dense de La Brigade et replacer tout ce petit monde dans son contexte.
Au niveau graphique, rien de linéaire non plus, la mise en scène des images est fluide et s’adapte au moment. Les rêves, souvenirs ou voix intérieurs sont habilement présentés pour se distinguer de la narration présente, des photos se mêlent au dessin, le gris s’invite dans la couleur, la taille des cases s’adapte à leur contenu. Bref, le dessin et les couleurs supportent bien le fond et le subliment même à l’occasion.

Cette première partie de série est aussi l’occasion de se concentrer sur un questionnement humain à propos de l’identité, du souvenir et également du bien et du mal. Car un seul individu abrite la Brigade Chimérique, qui passe de cauchemar à allié personnel lorsque les informations sont enfin révélées et le rôle des créatures éclairci. Son combat contre lui-même est en soi d’un grand intérêt et très bien amené. La petite histoire au cœur de la grande, l’individu au milieu de la société, qui donne à la série ses multiples dimensions.

Ces trois premiers tomes permettent la découverte et la révélation du potentiel de la Brigade Chimérique. La suite promet du grandiose.

Le Sourire Éternel Scénario : Gene Luen Yang Dessin : Derek Kirk Kim Editeur : Dargaud Parution : 08/2010 Pages : 176 Prix : 15,50€

Rêve ou réalité ? Peut être les deux à la fois ? Le Sourire Eternel regroupe trois récits. Dans “Le Royaume de Duncan”, un jeune homme essaye de gagner le coeur d’une princesse jusqu’à l’intrusion d’un détail mystérieux. Dans “Papy Pognon”, un double de Picsou version grenouille vit son quotidien en amassant des richesses, jusqu’à l’apparition d’un étrange sourire dans le ciel. Dans “Demande Urgente”, Janet, petite employée de bureau, commence à échanger via internet avec un Prince Nigérian qui lui demande rapidement de l’argent… Trois destins, qui sont loin de ce qu’ils semblent être et emmènent leur héros dans des détours inattendus de la vie.

Trois récits très différents et agréablement complexes

Difficile de raconter les tenants et aboutissants de cette bande dessinée en un simple résumé. Ce sont des destins complexes qui sont mis en scènes, malgré la simplicité ambiante. Plongés dans des mondes plus fantasmés que réels, homme, grenouille et femme se retrouvent confrontés à des perturbations nécessaires à leur retour à la réalité, offrant deux récits en un : une fabuleuse aventure et une histoire humaine (ou animale dans le second cas) profonde. Les trois univers, les trois héros et les trois réalités sont très différents, mais chacun saura parler au lecteur à sa façon.

Des histoires poignantes et positives

Relation familiale, confiance en soi, perte de ses racines… Ces trois contes amènent leur héros à faire face à leur condition d’être capable d’avoir des sentiments, les mettant face à eux même et à l’absurdité de leur condition ou leur fuite, les obligeant à prendre des décisions radicales, à choisir entre la facilité du rêve et la vie parfois dure, mais bien réelle. Tout cela est décrit avec une grande sensibilité, les personnages font sourire dans leurs aventures fabuleuses mais se révèlent surtout attachants et touchants dans leur complexité d’être vivant, lorsqu’ils réalisent leur situation. Les conclusions de ces trois récits sont optimistes et très belles, sans tomber dans la naïveté ; elles ne laissent pas forcément les héros dans une situation des plus agréables, mais ouvrent une porte vers une meilleure vie.

Des graphismes changeant et adaptés

Trois histoires, trois univers, trois graphismes… un dessinateur. Un dessin clair et des couleurs lumineuses pour le premier chapitre, adapté à la fantasy et à la quête chevaleresque. Un trait cartoonesque et des couleurs vives dans le second, idéal pour recréer l’ambiance Picsou. Un trait rond et une ambiance monochrome bleu/gris avec utilisation justement dosée de couleurs pour peindre le monde tristounet de Janet en opposition avec ses rêves colorés. C’est un exercice de style réussi pour Derek Kirk Kim, dont les graphismes expressifs soulignent très bien le scénario de Gene Luen Yang. Le duo d’auteurs talentueux fonctionne à la perfection.

Dans Le Sourire Éternel le lecteur trouvera quelques surprises, entre les changements d’univers et les retournements de situation à cheval entre rêve et réalité. Mais aussi beaucoup de douceur et de passion pour ces beaux personnages en quête d’eux-mêmes.

Aujourd’hui, thématique polar/thriller à l’honneur. Enjoy !

Soul Man (Le Casse t.3) – David Chauvel, Denys

(Histoire complète)

Il y a plusieurs dizaines d’années, un crime de haut vol a été commis : plusieurs millions de dollars ont été dérobé à la mafia sicilienne. De nos jours, dans la prison d’Attica (USA), un jeune homme propre sur lui se fait enfermer avec criminel qui jusque là a tué tous ses co-détenus. Qui est ce blondinet qui n’a pas froid aux yeux et pourquoi est-il mis dans la cellule du Soul Man ?

Ce thriller est admirablement bien ficelé, riche en rebondissements, un véritable puzzle dont les pièces s’imbriquent parfaitement. Le dessinateur fait ressortir une belle ambiance sombre et ambiguë, à l’image de personnages qui jouent tous double (voire triple ?) jeu. Cette série concept (un tome = un casse) s’est agrandie avec un ouvrage supplémentaire de qualité. Un spectacle jouissif au superbe final.

Depuis que sa fille a été kidnappée, Norman est devenu muet et se laisse aller, ses recherches ayant échoué. Mais un jour, un lapin en peluche est livré devant sa porte, qui contient un système de communication. Un interlocuteur mystérieux avoue détenir des informations utiles à sa quête. En échange de chaque réponse, il exige un service.

Très bon petit thriller en noir et blanc. Le mystère est de mise. Pourquoi Norman n’arrive-t-il plus à parler, qui se cache derrière le lapin et qu’est-il arrivé à la petite fille ? Avant de trouver des réponses, le héros doit suivre les instructions données par la peluche et fait des rencontres intéressantes, qui soulèvent d’autres mystères, pour des histoires parfois aussi désespérées que la sienne. Le dessin en noir et blanc sert bien l’ambiance sombre et pesante. Il semble que quelque chose de mystérieux plane en fond de l’histoire, sans pour autant être identifiable, contribuant également au malaise et aux interrogations. Le final est un magnifique cliffhanger, qui annonce un second tome plein d’intérêt.

Dans un futur proche, les USA sont sur le point de révolutionner la société en faisant disparaître l’argent liquide au profit de cartes de crédit rechargeables, ainsi qu’en diffusant une onde annihilant toute volonté de commettre un acte illégal. Quel meilleur moment aurait pu choisir Graham pour monter le coup qui le conduira à une retraite dorée anticipée ? Car le pays, lors de la mise en place de ces système, sera vulnérable. Le casse de l’Histoire se profile.

La qualité de ce polar tient autant au scénario bien ficelé qu’à l’ambiance et aux graphismes. Sex, drug, money & Rock n’ roll, le récit a un rythme endiablé, porté par Graham et ses complices, emportés par la fièvre du coup qui se profile. Spectacle à l’américaine en somme, avec des filles superbes et des dollars à profusion. Le dessin et les couleurs sont splendides, ajoutés à un excellent sens de la mise en scène et du cadrage. Un polar intelligent dans un univers original, plus qu’à foncer sur le tome 2, déjà paru !

L’inspecteur Revel sauve la vie d’une jeune homme qui fait un malaise dans le métro. Huit ans plus tard, Alexeï et lui sont amis. Le policier enquête sur le crime d’un joaillier, Alexeï a fait fortune dans l’informatique. Ailleurs, un tueur est en liberté et son chemin pourrait bien les croiser.

Lue il y a quinze jours, cette BD ne m’a pas vraiment marquée. Cependant, la narration est bien menée. Le dessin, très réussi, possède une certaine personnalité et s’avère être un bon style pour le thème policier, accompagné par des couleurs neutres et des ombres omniprésentes. Peu de choses sont dévoilées dans ce tome, mais le fil rouge se tisse bien et la curiosité est assez éveillée pour avoir envie de lire la suite et comprendre comment ces destins sont liés.

Dungeon Quest tome 1 Scénario : Joe Daly Dessin : Joe Daly Editeur : L'Association Parution : 2009 Prix : 15€

Millenium Boy s’ennuie dans sa banlieue de Glendale. Ni une ni deux, il décide de partir à l’aventure avec un petit baluchon, son maillot de bain et des bottes en caoutchouc. Le voici donc au début d’une longue quête mystique, pour laquelle il lui faut rassembler des compagnons de route. Steve, son pote, s’ennuie aussi et décide de se joindre à lui. L’expédition commence, rythmée par les rencontres, les échanges, les bastons et les augmentations de stats.

Résumé étrange qui peine à caractériser Dungeon Quest. La série est un pastiche de jeu de rôle, les personnages inventoriant leur équipement après chaque trouvaille, leur intelligence, argent, mana et vitalité augmentant au fur et à mesure des bastons et des niveaux. Tout cet étrange “jeu” semble se dérouler dans la vie réelle, les PNJ (personnages non joueurs) étant incarnés par un clodo, un hippie ou autre personnage déjanté. Les loubards rencontrés au début laissent place à des créatures fantastiques (fantasmées ?) telles que les taupards, des squelettes pirates et un boss de fin de niveau. Les rues de banlieue deviennent cimetières, une source magique est découverte. Bref, le récit plonge rapidement dans une sorte de fantasme éveillé, rêvé par ces jeunes qui s’ennuient.

Le décalage dans cette BD est étrange et il faut pouvoir y adhérer. L’humour est particulier, les allusions sexuelles récurrentes (et même plus qu’allusions, lorsque qu’un attribut masculin est dessiné à l’air libre…), les personnages sont difformes (en tant que cerveau de la bande, Millenium Boy a la grosse tête au sens propre). Impossible pour le lecteur de prévoir ce qui l’attend, au départ simple scène de banlieue, tout dérape pour finir dans un pur jeu de rôle, les armes et attaques devenant plus puissantes et loufoques en avançant. Sous la laideur apparente, le trait est tout de même très sûr, certains décors étant même très travaillés. Le noir et blanc se prête bien au style de l’auteur, permettant aux détails de ressortir sans donner au dessin un effet surchargé. Le seul point de sobriété, bienvenu, dans cette oeuvre.

Mais il faut remarquer que Joe Daly maîtrise parfaitement les codes du jeu de rôle et sait s’en amuser. Les hommages, clins d’oeil à ces divertissements sont dispersés dans chaque case : réflexion devant une augmentation de statistiques, réaction devant l’apparition d’un boss, sort lancé et raté à cause d’un faible niveau, rencontre de nouveaux compagnons au profil complémentaire (barbare, tireur…) ; tout y est. Pour peu on entendrait les dés rouler sur la table et le MDJ (maître de jeu) se bidonner, fier de son sadisme envers les joueurs. Un excellent point, surement le plus intéressant, pour cette BD.

Les dialogues et situations redoublent d’extravagance au fil des pages, totalement absurdes et irrévérencieux, comme si les scène avaient été écrites sous l’influence de stupéfiants. Une énorme hallucination, voilà ce qu’est Dungeon Quest. La série s’adresse à un public particulier, fan de BD indé et/ou de jeux de rôles, laissant de côté le lecteur lambda qui risque fort de ne pas s’y retrouver. Pourtant il est indéniable que cette BD a de nombreuses qualités, justifiant son Prix Spécial du Jury au dernier festival d’Angoulême. Mais à ceux qui seraient tentés, testez donc avant d’acheter.

Ma mère était une très belle femme Scénario : Karlien De Villiers Dessin : Karlien De Villiers Editeur : Ça et là Parution : 2007 Pages : 94 Prix : 17€

Dans cette autobiographie, Karla raconte son enfance, pas toujours très rose, d’Afrikaner dans les années 1980. Le divorce de ses parents très mal perçu par la communauté imprégnée par la religion, les lieux réservés aux blancs et aux personnes de couleur, l’endoctrinement à l’école, le racisme omniprésent jusque dans sa famille.

C’est une enfant qui raconte ses souvenirs, ses amis, sa famille, ses incompréhensions, ses doutes et ses rejets d’adolescente. Au travers de ce quotidien qui fut le sien, se peint un portrait effrayant de la société sud-africaine en plein apartheid. Les exemples d’interdictions et de lignes de conduite dictées par l’état ou l’église sont nombreux et très parlant. Le rock satanique, l’homosexualité comme maladie, le divorce inconcevable, la mixité raciale inenvisageable… Karla choisit bien ses anecdotes, qui illustrent parfaitement le malaise de ce pays. Aucun jugement ne semble transparaître au fil des pages, les constatations parlent d’elles mêmes. Karlien donne des visages au racisme, dont celui de ses parents et le sien, démontrant la banalité qui entourait de telles considérations. La mère de la jeune fille se révèle particulièrement virulente dans ce sens, et ce mélange d’amour filial et de constatation froide de la situation de l’époque permet à lui seul de provoquer une réflexion chez le lecteur. Ces personnes étaient des pères, des mères, des enfants, comme tous les autres. A leur place, aurions-nous été meilleurs ?

C’est une bande dessinée très prenante qu’a réalisé ici la jeune auteure. Au delà du reportage sur l’Afrique du Sud, il est très intéressant de suivre un habitant au quotidien, notamment une enfant qui ne mesure pas l’ampleur des choses. Le constat est amer, car même aujourd’hui Karlien ne semble pas pouvoir pardonner à son père d’avoir été trop absent, sa mère quant à elle étant décédée d’un cancer il y a des années. Ce déclin des figures parentales est à l’image de celle du pays à cette époque, rongé qu’il était pas une lutte interne, partant en morceaux comme la famille du livre.

Les dessins sont clairs, Karlien De Villiers fait preuve d’un style très personnel qui peut ne pas apparaître très esthétique au premier abord, mais qui supporte bien le récit. Il est très facile de se plonger dans cette histoire passionnante pour qui s’intéresse un peu à ce contexte, la touche de tendresse et de rejet de l’auteure étant partagée.

Ma mère était une très belle femme est une excellente lecture pour découvrir la vie d’un Afrikaner à l’époque et un beau témoignage personnel, hommage à une famille aujourd’hui éclatée.

Ocean Scénario : Warren Ellis Dessin : Chris Sprouse Editeur : Wildstorm Parution : 2006 Pages : 164 Prix : 20$

Inspecteur en armement à l’ONU, Nathan Kane est envoyé en mission dans la station de recherche Cold Harbor en orbite autour d’Europe, satellite de Jupiter. Les chercheurs de cette dernière ont découvert d’étranges artefacts dormant dans l’océan, que le complexe DOORS, mené par un contremaître sans scrupules, tente de s’approprier au mépris du simple principe de précaution.

Personnages assez dingues et suspense planétaire

Les thématiques de Warren Ellis font toujours mouche. Dans Ocean il entraîne le lecteur dans un futur pas très lointain (mais indéterminé tout de même) où les voyages dans le système solaires sont monnaie courante. Derrière cette façade de science-fiction, c’est bien la nature humaine et sa noirceur que le scénariste veut mettre en relief.

Les personnages sont, comme souvent chez Ellis, complètement fous et attachants à la fois. Casse-cous, maladroits, geeks, génies, séducteurs, aucun ne manque d’humour et de charme et le huis clos renforce les liens qui se développent entre eux, pour offrir une équipe soudée au moment décisif, dans le danger. L’inspecteur Kane est un héros intéressant, inspecteur en armement mais contre les armes à feu, solitaire mais trouvant sa place à bord. Il n’est pas exempt de clichés, mais ceux-ci correspondent plutôt bien à sa personnalité. Le gros méchant de l’histoire a un passé intéressant derrière sa démence, grâce à un fond de science-fiction effrayant et bien trouvé, touchant à la manipulation de l’esprit humain.

L’humanité face à elle-même

L’enjeu de l’affrontement entre les deux partie est le contrôle des objets trouvés dans l’eau d’Europe, qui pourraient s’avérer dangereux. Prudence et soif de pouvoir s’affrontent, les deux stations orbitales pouvant à elles seules mettre en péril la survie de la Terre. En parallèle, les chercheurs apprennent petit à petit à comprendre les artefacts, vestiges d’une civilisation très ancienne dont l’histoire pourrait trouver un écho dans la nôtre et servir d’avertissement pour le futur. Cet aspect de l’œuvre est très intéressant, ce rapprochement permettant de voir notre société dans le miroir d’une autre, rendant la prise de conscience encore plus percutante. Le message est assez simpliste, mais efficace et bien travaillé.

Graphisme moyennement attractif et scénario à deux vitesses

Les dessins sont un peu plats par moments, dans ce style réaliste avec de grands vides qu’affectionnent les artistes de comics, mais supportent agréablement l’histoire et servent notamment très bien les personnages, expressifs et reconnaissables. Après un début plutôt long et laborieux, une tension dramatique se met en place en seconde partie, rendant la lecture plus captivante, mais faisant une œuvre déséquilibrée.

One shot de science-fiction, Ocean a l’avantage de produire une histoire complète. Malgré son déséquilibre scénaristique qui lui donne des allures de prologues et un goût de trop peu à la fois, ce comics a l’avantage d’être très divertissant et de provoquer une réflexion à poursuivre au delà du papier.

Ocean

Nathan Kane, inspecteur en armement de l’ONU, vient d’apprendre la destination de sa prochaine mission. Il doit se rendre sur Cold Harbor, un centre de recherche spatiale reculé orbitant autours d’Europa, une des lunes de Jupiter. Il semblerait que les scientifiques de la station ont découvert d’anciens artefacts sur Europa, mais une grosse corporation, the Doors, a entamé une course pour les récupérer en premier et ce, à tout prix.

Une histoire simple, mais efficace

Le scénario, bien qu’assez “standard” pour de la science-fiction, reste fluide et ne tourne pas autour du pot. L’auteur nous fait plonger très rapidement dans l’histoire et son univers. Les dialogues “à la Warren Ellis”, très travaillés tout en restant efficaces et directs, soulignent bien les personnalités excentriques des protagonistes. L’auteur se permet également des petite piques bien méchantes contre Microsoft, qui devraient bien plaire aux geek (Doors, Windows) !

Un dessin un peu pauvre

De son côté, le dessin accompagne bien l’histoire en restant assez simple, peut-être trop simple. En effet, par moment il paraît un peu lisse, manquant de relief. Un manque de détails est aussi à déplorer, avec des arrières plans qui deviennent rapidement unis. Mais on s’en accomode très bien et cela ne gêne nullement la lecture.

Un très bon divertissement !

Au final cet album vaut certainement le coup d’être lu, surtout que les comics SF en One Shot ne doivent pas courrir les rues ! Il permet vraiment de passer un très bon moment de lecture, mais ne laissera pas non plus un souvenir impérissable.

Simon's cat Une calamité de chat Scénario : Simon Tofield Dessin : Simon Tofield Editeur : Fleuve Noir Parution : 12/2009 Pages : 240 Prix : 14,90€

Simon est l’heureux propriétaire d’un chat facétieux qui ne cesse d’inventer des moyens farfelus pour forcer son maître à lui donner à manger. Et si ce dernier n’est pas disponible, qu’à cela ne tienne, voilà le matou qui part à la chasse dans le jardin. Mais attention, les oiseaux sont rusés et le greffier se retrouve parfois piégé à son propre jeu.

L’album se présente sous la forme d’illustrations muettes qui mettent en scène le chat en quête de nourriture (le but principal de sa vie de matou). D’abord connu sous forme de petits films d’animation inspirés à Simon Tofield par ses trois chats (maintenant quatre), Simon’s cat a su très bien s’adapter à la vie papier.

un chat attachant

Simon’s cat, c’est le chat de tout le monde, celui qui se roule en boule dans l’évier et n’aime pas être dérangé par les gouttes d’eau, celui qui après avoir fait une bêtise vous regarde avec un air innocent auquel il est impossible de résister ou encore celui qui utilise son filet à papillon pour attraper les oiseaux. Euh, non, ça c’est autre chose. Parce que Simon’s cat est vraiment un chat futé et n’hésite parfois pas à employer les grands moyens et à s’allier avec un nain de jardin. Entre situations réelles mignonnes et drôles et gags absurdes hilarants, Simon’s cat est un album très plaisant et divertissant, qui prolonge le plaisir des vidéo.

un graphisme sympathique

Outre les gags très réalistes et totalement loufoques, le succès de Simon’s cat se doit en grande partie au graphisme. Impossible de ne pas craquer devant la bouille de ce matou aux gros yeux, qui montre sa gamelle ou sa gueule du doigt quand il a faim et qui fait preuve d’une maladresse typiquement féline. Ses mimiques sont drôlissimes, qu’il fasse preuve de perplexité, d’innocence, de colère ou encore de satisfaction.

Même s’il y a quelques gags répétitifs comme celui où le chat essaye de se faire passer pour une maison à oiseaux, Simon’s cat est une lecture idéale pour se faire plaisir ou retrouver le sourire, aussi attachante que la boule de poils qu’elle met en scène.

Le site officiel : Simon’s cat

Une petite vidéo pour faire connaissance avec le garnement :